浅析音乐编舞及其应用

“音乐编舞”从被北京舞蹈学院教学大纲设为一门必修课程之始，它便成为舞蹈编导学生和教师所必要掌握的一项技能。巴兰钦在1946年创作的作品《四种气质》中，以采用德国新古典主义音乐大师亨德密特所做的音乐题材为编创动机进行舞蹈编排，使我们从中感受到音乐与舞蹈的相互借鉴和融合；再到舞蹈编导陈维亚采用的音乐始终为舞蹈作品服务的音乐编舞法，亦或是从王玫所说:“舞蹈很难离开音乐，这个是事实，‘音乐编舞’这门课程对于编导系的学生非常重要。”我们都不难看到，科学系统地学习掌握音乐编舞，并在实践过程中合理正确的运用，对于每一位舞蹈编导来说至关重要。本文从音乐编舞的历史沿革入手，分析其重要价值的同时探讨它在舞蹈教学及其他诸多领域的应用意义。笔者作为一位舞蹈编导专业在读学生，在日常学习编创过程中深刻感受到音乐对于舞蹈动作、调度、情感表达产生的重要影响。因此，笔者认为在了解音乐编舞理论的基础上，通过合理地运用发挥其价值，对于舞蹈作品的编创将起到事半功倍的效果，也能充分发挥舞蹈编导的创新能力和主观能动性，创作出新颖独特的舞蹈（舞剧）作

1.音乐编舞及其历史沿革

“音乐编舞”属于诸多编舞方法中的一种。它的舞蹈语言是以音乐为基础并依据音乐的旋律来进行创作，是舞蹈编导通过对音乐曲式结构的合理分析和巧妙借鉴来完成舞蹈作品创作的编舞方法。在“音乐编导”中，舞蹈编导可以根据交响乐的音乐结构、旋律、节奏、音乐织体，通过编排舞蹈动作、设计舞台空间、开发主题内容等方式创作舞蹈作品。同时，音乐编舞是一门将音乐和舞蹈艺术完美融合的学科，它不仅要求编导对音乐的节奏、旋律和情感有深刻的理解，还要求他们将这些音乐元素转化为具有视觉冲击力的舞蹈动作。在艺术领域不断前进发展的过程中，交响编舞的历史进程和发展轨迹可以看作是其的缩影。它不仅反映了人类对美的追求和表达方式的演变，也映射了社会文化与技术进步的轨迹。从古埃及的壁画中描绘的舞蹈场景，到古希腊戏剧中对音乐与舞蹈的结合，再到中世纪宗教仪式中舞蹈的运用，音乐编舞始终是文化传承的重要组成部分。文艺复兴时期，随着音乐理论的发展和乐器的创新，编舞艺术开始展现出更为复杂的结构和形式。在二十世纪的俄罗斯，斯特拉文斯基是这种编创法的代表人物。

在现代，音乐编导已经发展成为一种独立的艺术形式，编导通过精心设计的动作来增强音乐的表现力，同时为观众提供了视觉和听觉的双重享受。在电影、舞台剧和现代舞等各种艺术领域发挥着重要作用。

2.音乐编舞在舞蹈教学中的应用

中国艺术研究院的胡尔岩老师曾说过，音乐对舞蹈而言是伴侣。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，一种有声而无形，一种有形而无声，二者的结合是浑然天成的。那么，以音乐的内在结构逻辑来组织安排舞蹈动机的“音乐编舞”方法,在舞蹈教学中同样作为舞蹈编创的一个重要手段而独立存在。音乐的逻辑脉络与思想感情直接影响舞蹈作品的情感表达和作品中的人物塑造。又基于音乐的材料结构与创作舞蹈的整体结构具有同步性。因此，音乐编舞在舞蹈教学中具有不可替代的重要意义和实践价值。提高学生对音乐材料和逻辑结构正确认识的同时，开展利用音乐编舞的课程训练，以此提升学生的编创能力和理论认识。同样，掌握“音乐编舞”方法对于提高学生的创新思维和理论与实践相结合的应用能力具有十分重要的教学指导价值。

2.1音乐编舞在舞蹈教学中的应用方法

2.1.1应用方法

①体会感受舞蹈动作与音乐节奏的互通性

音乐编舞具有艺术魅力和实际应用功能等价值意义。首先体现在舞蹈动作与音乐节奏具有互通性这一方面。这种互通性不仅要求舞者具有能够精确把握音乐的感知能力，还要求他们在感知音乐的基础上准确的转化为身体动作语言呈现出来，从而创作出符合音乐节奏、旋律的肢体动作。将内在音乐外化为舞姿动作的“音乐编舞法”在舞蹈课堂教学中的应用特色是学生在掌握现代舞元素的基础上，选择能够确保舞蹈结构完整性的音乐结构，继而通过音乐旋律影响舞姿动作的内在韵味、音乐节奏快慢影响编舞节奏的力度幅度、舞蹈作品的情感表达也与音乐的情感传递密切相关。从而最终呈现出音乐舞蹈相得益彰、互通交融的具有鲜明主题思想、风格特点和情感意蕴的现代舞蹈作品。

②掌握音乐情绪与舞蹈表达的互动性

音乐舞蹈的互动表达是音乐编舞艺术魅力的核心。音乐旋律、节奏、和声的组合传达音乐情绪，舞蹈艺术则是以人的身体为物质载体来传情达意的艺术形式，身体动作语言对于情感表达尤为重要。抽象的肢体动作在规定情境下表达具象的情感，二者相辅相成，共同创作出独一无二的舞蹈编创形式。例如，在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，柴可夫斯基的音乐旋律为舞者动作提供了丰富的表现空间，通过不断变换的舞姿动作和轻盈的步伐律动，将天鹅的纯洁与悲剧命运的戏剧矛盾冲突进行极致的舞台表达。这种音舞互动性不仅增强了作品的艺术感染力，也使得观众与演员、编导、故事情节产生共鸣，更加沉浸式地体会作品的内在思想和情感内涵。

在现代编舞中，音乐情感与舞蹈表现的互动性则尤为重要。现代舞者通常会在设计舞蹈动作的过程中一感受音乐的动态变化为编创依据，音乐的情绪波动与动作快慢、强弱和高低起伏密切相关着。例如，当音乐进入高潮时，舞蹈动作也会相应地更加激昂、有力，以此变现音乐的急促感和紧张感；反之，柔和的音乐也会倾向于采用舒缓的动作来表达细腻宁静的情绪状态。这种音乐与舞蹈的同步性不仅要求舞者对音乐的节奏有精确的感知，还要求他们能够将这种感知转化为身体语言，创造出与音乐节奏、旋律协调适配的舞蹈动作，从而实现情感的表达。学生在音乐编舞的学习和实践过程中，一方面能够提高对音乐节奏和旋律的敏感度，另一方面还能够通过舞蹈动作的编排和表达，加深对音乐内在情感的理解。例如，通过分析贝多芬的《命运交响曲》，学生可以学习如何将音乐中的紧张气氛和矛盾冲突外化为舞蹈动作语言，通过身体去体验和表达音乐所蕴含的力量。这种互动性的学习过程能够锻炼了他们的身体协调性和表达能力，为他们未来在艺术领域的深入学习和创作打下了坚实的基础。

2.1.2音乐编舞在舞蹈教学中的应用价值

①音乐编舞利于培养学生的音乐素养

音乐素养的培养对于学习和掌握音乐编舞法来说是第一重要的。只有在掌握丰富的音乐理论知识的前提下，通过正确处理音乐节奏以及在合理解构音乐结构的基础上进行舞蹈动机的处理和动作节奏的分析，来实现舞蹈编舞实践初探，并不断在实践过程中检验音乐知识的掌握程度。所以说，在舞蹈教学过程中，学生音乐素养的培养和提高是不可或缺的重要任务，拥有基本的音乐素养，舞蹈编创才能初步展开。

②音乐编舞利于辅助学生组织动作、安排舞蹈结构

音乐的结构，如段落分割和频繁的高潮，为组织舞蹈动作提供了清晰的框架。音乐编舞可以帮助学生在教学过程中更好地把握音乐的特点，指导他们如何在不同的音乐节段中安排起始、发展、高潮、结束等舞蹈动作，使舞蹈整体流畅、层次分明。这种基于音乐结构的作用方式有助于增强舞蹈的叙事性和观赏性。同时，音乐编舞不仅影响了个别舞蹈动作的编排，而且从根本上决定了整个舞蹈的结构布局。完整的音乐作品通常包括引子、主题、变奏、再现等元素，这些元素直接对应舞蹈的开头、发展、高潮和结尾。在编舞过程中，需要根据音乐的结构构思舞蹈的整体结构，确保舞蹈和音乐在形式上和谐统一，在内容上相互补充。

③音乐编舞利于提高学生艺术感染力、增强综合能力

音舞交融创造出超越单一艺术形式所能达到的艺术效果。音乐的情感深度与舞蹈的可视化表达共同营造出一种独特的艺术氛围，很大程度地增强了舞蹈艺术的感染力。学生在选择音乐的过程其实就是对音乐情感的鉴别过程，频繁地聆听不同类型的音乐，会充分提高学生的艺术感知力和审美能力，使舞蹈动作的表达变得立体化、形象化。只有精心编排的作品，在最终的舞台呈现时才能触动观众的心灵，引发共鸣，留下深刻印象。

2.2.音乐编舞在舞台艺术中的应用

舞台艺术创作囊括剧本设计、导演创作、演员表演和舞美灯光等多个环节领域的综合性舞台表演艺术。音乐编舞作为舞蹈作品编排的重要一支，以其全新的编导视野和创作角度，在舞台艺术中发挥着不可替代的重要应用价值。

2.2.1独特的创作视角为舞台艺术推陈出新

音乐编舞法与传统的舞蹈编创不同。传统舞蹈编创是舞蹈编导家在深入生活、感受生活、领悟生活的过程中，激发编导的创作灵感，讲究“有所感而有所舞”。并要求将生活动作进行“可舞性”的提炼转化。在一部舞蹈作品中要能够感受到作品所传达出的编导想要表达的内在情感意蕴，使观众在观看过程中产生共鸣，进而提升艺术感知力和审美能力。音乐编舞法与传统编舞技法有着同样的艺术感染力，只是由于编导家在设计动作的过程中不是以生活故事为源，而是按照音乐材料的结构、音乐情感的变化来进行舞蹈动作、调度的编排，最终达到音乐情感起伏与舞蹈动作的情感表达如出一辙的效果，这样的创作视角会为舞台艺术推出让人眼前一亮的舞蹈作品，不仅会给观众带来独特的视觉体验，也能让观众走进剧场时感受到更有创新、更符合新时代发展的舞台艺术精品。

2.2.2新颖的表达方式为舞台艺术提供更多选择

音乐编舞以其新颖特立的艺术表达方式和创作手法，在舞蹈编创的过程中可以达到重构传统舞蹈作品的效果。要求编导家对传统舞蹈作品结构进行拆解分析，感受其情感变化和作品段落起承转合的衔接，以音乐编舞的逻辑思维重新编排舞蹈作品，这样不仅可以培养舞蹈编导人的创造性思维，而且在解构重构舞蹈作品的过程中迸发出新的火花，丰富传统舞蹈作品的表达方式，推陈出新。

2.2.3多维效果的呈现为舞台艺术增光添彩

基于以“音乐结构”为本设计安排舞蹈动作的音乐编舞法，作品的最终呈现会使观众充分感受音舞的巧妙融合及二者相得益彰的艺术表达，使观众在感受舞蹈动作表达的视觉魅力下，能够同步体会音乐带来的听觉享受，这种多维效果的艺术呈现会增强观众的沉浸感和体验感，从而为舞台艺术增光添彩，使舞蹈作品真正“活”在舞台上。

2.3音乐编舞在影视作品中的应用

2.3.1增强影片的情感表达和叙事效果

音乐的出现给舞蹈提供了一种特定的环境和氛围，如：紧张、浪漫等。加上舞蹈动作的巧妙结合，能够更加强烈的表达影视作品中角色的情感。肢体动作带给人的视觉效果往往更直接和更有冲击力，在特定的环境氛围下，影片的情感冲突会尤为明显，给观众身临其境之感，引发观众共鸣。

舞蹈艺术同影视作品一样具有叙事性。将舞蹈动作合理的设计在影视作品中，使之与故事线完美融合，会大大增强作品的叙事效果，且通俗易懂的肢体语言在很大程度上会帮助观众理解剧情，细化作品的细节，丰富影片表达方式的同时带来不一样的观影体验。

2.3.2音舞融合创造多元观感体验

音乐编舞法在影视作品中能够带给观众多重舞台体验，它不再是单一的故事表达，而是有音乐舞蹈穿插、故事情节讲述、独白配合、舞美灯光设计等协调一致的艺术呈现。例如《歌舞青春》（High School Musical）这部电影便是通过音乐编舞，展现力高中生的青春活力和情感纠葛，音舞融合极大的增强了影片的艺术感染力，创造出多元艺术交融的观感体验。

3.音乐编舞的应用技巧和注意事项

3.1应用技巧

3.1.1充分理解音乐结构

音乐编舞法以“音乐在先”为重要手段展开编排，因此在实际应用过程中，要熟悉音乐、充分理解音乐结构、分析音乐段落，在此过程中，编导才能更加了解音乐作曲的结构处理和想法，为后面的动作编排提供思路。

3.1.2合理运用舞台空间设计动作

在分析音乐结构后，舞蹈编导要有能够依据音乐结构设计动作的能力，并巧妙应用舞台空间，在音乐的不同旋律和变奏中采用不用的舞蹈动作配合进行流动穿插，使作品结构合理完整。

3.1.3与舞者充分沟通

舞蹈作品的呈现过程也是舞蹈演员进行二度创作的过程，编导将自己的思维想法告知舞蹈演员后，演员在动作表达过程中会按照自己对音乐的处理和感受进行动作的最终呈现。因此，音乐编舞过程中，编导应与舞者充分沟通，以确保作品表达的一致性和完整性。

3.2注意事项

3.2.1避免过度依赖音乐

在音乐编舞实践过程中，我们必须要注意的是不可过度依赖音乐，音乐为先是其基本要求，但舞蹈动作的呈现应与其相辅相成，二者是相互融合借鉴的关系，如果过度依赖音乐而丢失了动作的表达，则会导致舞蹈作品不完整、音乐舞蹈脱节、情感表达模糊等负面效果。

3.2.2尊重音乐版权

编舞者在选择音乐的过程中，要尊重音乐版权，尊重音乐创作人的劳动成果，为了后续舞蹈编排的顺利进行，应通过正当渠道获取音乐，有助于保障作品质量，推动艺术领域更好的发展。

4.结语

音乐编舞在舞蹈教学中具有培养学生音乐素养、提高学生艺术感染力、安排舞蹈结构的独特价值意义；在舞蹈编导专业中，音乐编舞可以激发创作灵感，提升编导专业素养及推动舞蹈艺术的创新与发展；在民间音乐舞蹈中促进文化交流，更在不同领域中被广泛应用，发挥了不可替代的价值。在当代舞蹈艺术语境下，音乐编舞的应用经历了前所未有的变革；与多元文化完美融合，创造出前所未有的艺术表现形式，成为推动编导艺术创作和提升艺术创新力与创作水平的关键力量。因此，舞蹈编导、教师、学生都应深入学习音乐编舞的理论知识，掌握音乐编舞的编舞技巧，并在实践中不断应用与感悟，努力创作出符合人民群众喜闻乐见、反映新时代精神风貌和当代社会现实，同时又不失创造力、独特新颖，能够充分发挥音乐编舞艺术价值和表现力的杰出舞蹈作品。从而推动舞蹈艺术的高精尖发展，促进跨文化交流，推动全球文化多样性的繁荣。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html