浅谈舞蹈表演艺术中的舞蹈美学

舞蹈是集表演与审美为一体的行为艺术，具有特殊的美学规律和特点。在舞蹈知识的讲述以及舞蹈编排过程中，都需要对舞蹈美学的特征和规律有清晰的认知，从而能够全面掌握舞蹈知识，编排出具有艺术美感的舞蹈。现阶段，是素质教育时代，而审美素养是新时期人才需要具备的基本素养，人们需要意识到舞蹈美学与艺术审美的重要联系，明确舞蹈美学的定义及内涵，并能够清晰舞者在舞蹈表演艺术中如何呈现舞蹈美学，从而能够探寻出舞蹈表演的美学特点和美学规律。

1关于舞蹈美学

舞蹈美学是研究舞蹈中审美艺术的学科，属于舞蹈学与美学的分支范畴。舞蹈美学是舞蹈、舞蹈社会学、心理学以及哲学的融合内容。因此，在研究舞蹈美学时，需要结合舞蹈的审美特点以及心理学、社会学等多角度进行舞蹈的分析。比如在社会学层面研究舞蹈美学时，需要对舞蹈起源、价值以及民族特色、舞蹈传承发展历程等方面进行说明。在心理学角度分析舞蹈美学时，则需要考究舞蹈创作者、表演者以及观众的心路历程。

目前关于舞蹈美学的研究处于探寻阶段，我国的舞蹈美学研究需要基于马克思主义思想，对中国舞蹈表演艺术的舞蹈美学进行研究，我国具有五千年历史文明，并且是一个多民族国家，在历史的传承与发展中，受到地域文化、人文环境等方面的影响，我国各民族舞蹈风格、类型和表演方式均存在着差别，特别是少数民族中，独具代表性的维族舞蹈或藏族舞蹈等，具有特殊的地域美学风格。因此在对舞蹈美学的研究中，需要对舞蹈中的音乐、场景、服装、民族文化、舞蹈表演者对舞蹈的情感表达等综合因素进行研究。总之，舞蹈美学对我国舞蹈表演艺术的研究具有积极作用，相关人员需要清晰舞蹈美学和舞蹈表演艺术之间的密切联系，从而才能对舞蹈美学特点进行综合性的分析与研究。

2舞蹈美学对于审美素养培养的重要意义

    舞蹈美学属于艺术哲学范畴，是研究舞蹈表演艺术中美学特点的学科。舞蹈是人类社会文化进步的体现，是劳动人们在生产生活中应用肢体动作进行情感表达的一种方式，舞蹈历程的发展，具有鲜明的时代性，能够有效反映人类历史文明的进程。舞蹈是源于生活但升华于生活的艺术，具有一定的功能性，同时对于人类审美素养的提升也产生重要作用。

审美素养是人类文明进步的体现，是继文化、道德等素养基础上更加全面的素养。在新时期，提倡全面发展的时代，审美素养是现代人才需要具备的基本素养，主要包含了审美态度、趣味、理念、人格、情感等多方面的内容。通过对舞蹈表演艺术中舞蹈美学的研究，能够提升人们的审美素养，让人们在舞蹈表演艺术的欣赏过程中，情感得以升华，从而促进自身其他综合素养能力的提升。

通过以上分析可以得知，舞蹈美学在舞蹈表演艺术呈现和发展中发挥了重要的作用，对于提升人们精神文化生活品质以及丰富内心世界发挥了重要作用,培养了人们良好的审美素养，提升了情感认知，而这是舞蹈表演艺术中舞蹈美学其重要价值和应用的重要意义。

3舞蹈表演艺术的本质特点

舞蹈是社会发展的必然产物，同时也是一种特殊的艺术形式，舞蹈表演艺术融合了音乐、动作、美学等要素，在融为一体的基础上，舞蹈表演者通过肢体动作的表达诠释了美学价值。舞蹈与文学、艺术、音乐、艺术等相比较其表现力更加细腻、柔美以及丰富，体现了艺术魅力。如果人们难以应用语言表达内心情感，那么则可以应用舞蹈的形式展现思想情感以及内心想法。不同的艺术类型其美学价值是不同的，美学则是艺术形式的核心和灵魂。舞蹈艺术同样有着其核心和灵魂的美学价值，主要体现在舞蹈作品中画面、律动、节奏的方面，以此激发观众的想象和创造，同时也调动了观众对于舞蹈美学价值的探究和追求积极性。在观众欣赏舞蹈作品时，通过感受舞蹈艺术作品的美感和魅力，从而获得良好的感受，丰富了人们的精神世界，提升了观众精神文化生活品质，进而观众自身的思想和行为受到了良好的熏陶和感染，内心得到净化，思想得到升华。由此得知，艺术作品如果失去了美学特征和美学价值，那么则不能称之为艺术，同时更不能影响到观众的思想和行为。舞蹈艺术如果去了美学特征和美学价值，那么则已经不能称之为舞蹈，而是没有思想没有核心的框架，所以得知舞蹈艺术的发展对于人们精神世界的丰富和思想品质的提升发挥了重要作用，产生了积极的影响。

4舞蹈表演艺术中舞蹈美学特征以及规律

4.1气韵及律动性

舞蹈是一门特殊的艺术，其气韵及律动性则是其显著特点，同时也是美学价值特点。例如我国古典舞蹈对于气韵及律动性进行了完美的诠释，是一种具有显著特点的风格类型。我国古典舞其审美特点渗透到了舞蹈的创作以及表演中，因此无论是戏曲舞蹈还是注重律动的身法台式则在舞蹈动作中体现了古典舞的审美特点，使得古典舞更加具有观赏价值和艺术特质。从舞蹈艺术方面分析，其气韵则是呼吸，能够体现舞蹈表演者的思想。气韵则是辩证唯物的，在舞蹈表演中的展现，无论是气还是韵都会影响舞蹈作品创作以及表演，这在其中则涉及到了形与神，神则是内心心意以及神态韵味，而形则是其舞蹈动作，在舞蹈中能够发挥支配和主导作用。

舞蹈气韵在不同的节奏下具备了内外一致以及形神兼具的特点，使得气力神韵能够融会贯通，并且做到紧密相关。因此可以得知，舞蹈则是内心情感以及舞蹈动作的一种体现，需要在将气力神韵等结合的基础上实现相互融合，使得舞蹈韵律或者动作都上升到艺术境界，这是舞蹈美学其气韵及律动性的一种表现，使得舞蹈艺术价值更高。

4.2虚拟及假设性

舞蹈艺术与日常生活密切相关，同时也高于生活，和其他艺术形式相比较，其具备虚拟以及假设性特征。舞蹈艺术由于丰富的表现形式，从而可以将日常生活中不容易表现或者欠缺的动作融入到了舞蹈作品中。对于一些舞蹈作品的动作，应能够从生活角度和层面思考。往往很多动作则是日常生活中所难以达到的难度水平，而这就是舞蹈其虚拟和假设性特点的一种体现，高于人们的日常生活境界，激发观众对于舞蹈作品观看欣赏的积极性。观众在观赏舞蹈作品时，并不会从内心抵触较为夸张的动作，则更加主动地欣赏这种虚拟、虚假、夸张的动作。由此可以得知，舞蹈作品的虚拟性、假设性等则使得舞蹈艺术的美学特征逐渐形成和完善，在高于人们认知和超出自然境界的情况下，人们对于一些内心的想象则可以呈现在舞蹈艺术作品中，而这提升了观众的美学感受以及欣赏价值。

4.3生动和形象性

舞蹈艺术是一门视觉艺术，同时也是形象艺术，是观众可以通过肉眼直接观察到的一种艺术形式，这是观众欣赏舞蹈艺术美感的一种享受过程。为了实现这一目标，那么需要在舞蹈创作、编排、表演方面加强控制，包括对于舞蹈内容、舞蹈动作、舞蹈情感以及舞蹈作品中人物的打造等都应生动、形象和直观，以此向观众直接呈现，而这和其他艺术相比较生动性和形象性更加显著。对此，需要采取特殊的处理方式以及表现方式，这和其他艺术作品相比较也会存在差异，依据舞蹈艺术的这一特征针对舞蹈人物进行打造，针对于舞蹈内容情节进行编排，并且实施简化控制，避免舞蹈作品过于复杂而影响舞蹈呈现效果，否则会使得观众难以真正地参透和解读舞蹈作品的内涵，而且也会影响舞蹈表演艺术的价值体现[1]。

通过以上分析得知，舞蹈艺术其生动性和形象性则提升了舞蹈艺术的美感，但是这一特征也使得舞蹈的创作编排难度增加。而舞蹈作品的生命性这主要是体现舞蹈作品中的故事情节因此对于已经发生的故事情节又能够采取灵活的，直观的图的方式进行体现和优化。

4.4抒情性

一些观众认为舞蹈艺术可以表达语言所不能表达的情感，通过肢体动作以此抒发内心情感，而这是舞蹈其抒情性特征。

舞蹈表演产生的美感并不只是舞蹈表演者或者造型上的美感展现，一些优秀的舞蹈艺术作品往往有由于展现了人物内心思想和情感则得到了认可和肯定。对于此，可以得知舞蹈艺术其抒情性特征则是其关键的特征，通过舞蹈作品的生动性和直观性地展现，使得舞蹈艺术作品和其他作品比如文学作品、音乐作品等说服力更强，而且所产生的影响力和感染力更加明显。在舞蹈艺术形式下能够将人物的内心想法更加真实细腻地展现，观众在欣赏舞蹈作品时能够深入地想象，并且能够回味作品的内容[2]。在当前舞蹈艺术的发展形势下，社会经济发展水平的提高，使得观众在欣赏舞蹈艺术作品时更加注重舞蹈艺术的抒情性特征，并且对于舞蹈艺术作品其抒情性有了更高的要求。往往希望舞蹈表演者通过舞蹈动作的表现展现人物情感以及社会现象，这就需要舞蹈表演者在表演舞蹈艺术作品时，能够丰富舞蹈作品色彩，并优化舞蹈动作，进而更好地展现更加丰富的人物情感以及体现具有美学价值的舞蹈动作。

5舞蹈表演者在舞蹈表演艺术中的舞蹈美学呈现

    当前，大众对于精神文化的需求在不断提升，舞蹈表演艺术是我国精神文明建设中的重要组成，因此在进行舞蹈表演时，舞蹈演员所体现的舞蹈美学特点对于舞蹈呈现效果发挥了重要作用，并且舞蹈演员舞蹈形象、舞蹈作品情感以及表演认识和表演过程中的气氛等都会对舞蹈美学产生影响，因此需要舞蹈表演者重视以上几方面的呈现，从而确保提升舞蹈作品的呈现水平，推动我国舞蹈表演艺术的发展，以下是具体分析：

5.1舞蹈形象的塑造

    舞蹈演员塑造的舞蹈形象，需要对角色的内心情感进行深入地研究，并能够体会到角色在舞蹈环境中的关系，从而意识到角色的内心情感，之后再通过肢体配合将舞蹈进行精准地表达。若表演者对角色的体会不够深刻，则表演过程中难以展现良好的表情与气质，肢体动作则显得较为僵硬，由此可见，舞蹈演员的表情与气质对于舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的表达具有重要影响[3]。

5.2舞蹈作品情感的表达

舞蹈通过综合不同风格的肢体动作，以此全面地表达了舞蹈作品的情感，进而体现人物内心活动以及思想动态，这是舞蹈作品基本的审美特征。舞蹈动作则是表达人物情感、展现面貌表情的一种方式，有助于通过舞蹈动作更加有效地传达信息，进而展现舞蹈艺术作品的美学特征和舞蹈创作者内心世界。主要表现在焦虑、悲伤、愉悦、欣慰等方面的情绪。

打造人物则是艺术的基础，同时也是根本，舞蹈艺术作品其人物形象则是舞蹈作品形象的体现。一般情况下，舞蹈表演者自身外在形象以及肢体动作则是表现舞蹈作品的重要工具，在具体的表演时为了更好地表达自身的思想行为，那么舞蹈表演者则需要塑造自身形象以及丰富舞蹈作品内容，体现舞蹈作品内涵，所以舞蹈表演者应具备不同的人格。

首先是自身人格，其次则是表演时的人格，舞蹈表演者不但需要熟悉应用音乐知识、舞蹈知识，而且还应协调音乐和舞蹈动作，并且加入人物情感、舞蹈人物情感等，从而更加深刻地展现舞蹈角色和舞蹈艺术作品。

5.3舞蹈表演者表演认识的提升

舞蹈艺术是一门表演型的艺术，在舞蹈表演者其成长发展中需要掌握塑造以及展现艺术文化以及体现肢体动作方面的要素，以此作为根本提升自身的艺术表现能力水平。舞蹈表演者在塑造作品角色时需要提升自身表演认识，应深刻感受和体会到舞蹈角色其思想情感、人物面目表情、肢体动作等诠释角色，所以舞蹈表演者应具备良好的气质以及丰富的面部表情和协调的肢体动作，这是其基本素质，同时也是舞蹈作品对于舞蹈表演者的必然要求。虽然舞蹈作品需要肢体动作展现，但是舞蹈表演者应能够注重提升自身气质以及丰富面貌表情。在舞蹈动作中加入自身的认识和理解，以此更加生动、形象以及直观地展现舞蹈艺术作品，所以舞蹈表演者在展现作品时应就要做到气质练习以及表情练习和动作练习，进而展现舞蹈作品[4]。

5.4舞蹈表现气氛的营造

舞蹈表现气氛则是在舞蹈表现时人物情绪的表达以及展现，而舞蹈表演艺术需要具备良好的舞蹈表现气氛，这是其关键，同时也是根本。在舞蹈表演者表现舞蹈作品时，表演者其面貌表情等较为重要，这是改善舞蹈表现气氛的关键要素。在实际的舞蹈作品表现时应能够通过面部表情表达表演者的内心思想情感，激发观众良好的视觉感受。在表现舞蹈作品情感时舞蹈表演者应具备良好的想象力和创造力，丰富自身情感，大胆想象，积极创造，以此提升舞蹈表演艺术素养。

结语：综上所述舞蹈表演艺术中舞蹈美学是舞蹈表演艺术的核心，也是关键。对于此，需要能够更好地呈现舞蹈表演艺术，那么应深入探究舞蹈美学体现舞蹈艺术作品的美学特征和价值，需要认识到舞蹈美学对于审美素养培养的重要意义以及舞蹈表演艺术中舞蹈美学特征以及规律，包括气韵及律动性、虚拟及假设性、生动和形象性、抒情性。在此基础上，舞蹈表演者在舞蹈表演艺术中需要更好地呈现美学价值，包括舞蹈形象的塑造、表达舞蹈作品情感的表达、舞蹈表演者表演认识的提升、舞蹈表现气氛的营造，从而能够更好地诠释舞蹈表演艺术作品，提升观众提供良好的视觉感受。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html