分析中国传统舞蹈文化的继承与发展 --以传统乐舞集《沉·香》为例

本文主要聚焦于优秀传统舞蹈文化展开论述，分析其对继承与保护的重要意义、发展的途径及对当下的意义，并以含有多地区、多民族的传统乐舞《沉·香》系列为例进行支撑，旨在更好地唤起对民族乐舞复兴的意识，促进传统舞蹈文化的蓬勃发展。

1.中国传统舞蹈文化继承与发展的途径

中国传统舞蹈文化包罗万象，既客观反映历史的社会形态，又展现着中华 民族的精神追求。因而，对当下舞蹈艺术深入研究的同时，也要着重回归舞蹈 艺术形态本身，同时需结合当下的审美需要，注重艺术类间的融合，进而取其精华取其糟粕，使传统舞蹈文化得以批判性继承及多元性的发展。    

1.1追根溯源 保护传统舞蹈的生命活力

作为传统文化的传统乐舞“积淀着中华民族最深层的精神追求, 包含 着中华民族最根本的精神基因, 代表着中华民族独特的精神标识”探寻 舞之本源,需从传统民族文化之根来学习和挖掘，唯有潜心钻研,才能呈现出传统文化的意蕴。在辽阔的中华大地上,散布着文化形态各异的诸多民族群体,更蕴含着 丰富的民间舞蹈资源，这也为舞蹈样式的多样性提供了可能。民族传统乐舞 集《沉·香系列 自 2014 年首演以来展现出不同地区民间乐舞的绚烂，此系 列的创作之初，是在各地对传统民间舞蹈进行田野采风， 以“请进来 走出去”的方式收集学习不同国家及地区的民间民俗性舞蹈，保留了“原汁原味”的舞蹈风格及习俗性舞蹈活动，展现出其田野民间中的风土人情，进而创作出优秀的舞蹈作品。

在对传统舞蹈文化的追溯中不难发现涉及大量的祭祀、劳动、婚嫁等民俗性活动。在《沉香·肆》中有一章为云南傣族传统舞包括：云南孟连宣抚古乐  舞长甲舞；孟连宣抚古乐舞蜡条舞；孟连架子孔雀舞；云南孟连嘎伴光。例如《孟连宣抚古乐舞长甲舞》女性舞者戴长甲而舞，眼神与手势配合，身体姿态的曲线，拥有鲜明的宗教色彩,感受到傣族人们的信仰和对神的敬意。再例《孟连架子孔雀舞》是由三位男性舞者而舞，此孔雀舞区别于常常认知里那样秀美、俊俏、鲜活的孔雀形象，而是带有祭祀的样式，身披孔雀开屏样式的道具在身，以单一的打击节奏中舞动，给人以庄严肃穆之感。

以上两个舞段，正是打破了以往对傣族仅俏丽优美形态的认知，才让我们 真正看到了属于傣族本民族的艺术色彩，回归本真渗透到当地生活中去，这样的作品是一种纯粹的并没有被商业化的姿态在舞台上绽放，充满古老民族的对 生命的崇敬更打动人心。并且，以更加真实、鲜活动人的舞台表现方式呈现 出来，使得传统舞蹈的展现更加栩栩如生。

同时，对舞蹈本源进行发掘并 加以保护，注重以非物质文化遗产的角度来进行传承，维护原始民间舞蹈的生命力。此外，让笔者感受颇深的是，看到了舞蹈的文化价值以及语言符号性,民间舞蹈不仅限于舞者的本体肢体动作的呈现，更是以族群式的文化为认知，运用专业化的艺术加工，最终在舞台上呈现出的舞蹈作品是历时间冲刷和经历史沉淀后的作品，其更加富有传统艺术之美展现出的独特魅力。

因而，对一种传统文化的研究要追根溯源，去及时保护和探究，才能揭开

那神秘的面纱，体味到传统舞蹈文化的独特韵味。

1.2兼收并蓄 美美与共 促舞蹈文化的发展

民族的就是世界的，中华民族传统优秀舞蹈文化，并不是固步自封的,而是 开放包容的。依托国家一带一路开放战略，更加大步的走出国门，去探寻那些  同样拥有当地民间色彩的传统舞蹈,相互借鉴融合，也使得我国的传统舞蹈文化 走出国门让全世界各族人民看到，并在横向的对比中,增强对本民族舞蹈文化价值的认知,在差异中寻求共同繁荣。黄奕华曾老师说到:“对于我们而言,民族传统乐舞所包含的文化价值，全世界各地是一样的”也正是基于此理念,《沉·香》系列中加入了其他国家的一些民间舞蹈。例如 《沉香·肆》中的罗马尼亚奥尔特尼亚民间 舞蹈，整体节奏欢快活泼，男女手连手共舞，女舞者头戴长长纱巾，主要以脚下快速的步伐为特点，时而前后碎步行进变换，时而在音乐的节奏中左右点地  加以跳跃，同时喊着口号整齐划一中不失群体的热烈氛围。《沉香·伍》中也 加入了塞尔维亚的科洛舞以及韩国地区流传的朝鲜族《四物乐》。通过学习和搜集不同国家地区的民族舞蹈，可以用更加宏观的视角，研究学习同一族系在不同地区的身体表达，更好的为学理性研究提供深入的空间。

在舞台呈现上，《沉香》系列运用多种综合性的艺术呈现，也是表达出对传 统文化的敬意。为了更加还原民俗氛围，增强乐舞的古朴风韵，在表演中，融入了许多民族乐器的现场伴奏，也时而可以听到演员唱着特定的民族语言，通过以歌、乐、舞相结合的方式，最大限度的展现出传统不同民族的文化特点与舞蹈魅力。同时，融合现代的编创技法，使其呈现出视听结合、载歌载舞的表现形式，在《沉·香》系列中，《安徽花 鼓灯》《海阳大秧歌》《四物乐》这些舞蹈与现场演奏相配合的 节目受到了更多观众的喜爱，“结合现场伴奏与演唱，感染力强”也成为较多观众对于节目喜爱度的重要选择标准。

在创作方面，创新出适时代性的艺术作品是学习和继承的目的, 也是艺术发展的最终归宿。创作出有规范、带风格、凸显精神内涵的优秀作

品，是舞蹈工作者值得思考和不断探索的方向。民族民间舞蹈的创作应以原生的舞蹈样貌作为创作的源泉和作品的灵魂, 牢牢把握住其本质的艺术特征,以此作为基础和前 提创作出符合风格规范的作品。通过真切地感受传统民间乐舞背后的地域文化及民族精神, 把深藏的精髓提炼出来并熟练掌握住, 这样在创作中才能游刃有余、有的放矢。从这一层面上来讲, 传统乐舞集《沉·香》系列的艺术观念和呈现是为民族民间舞的时代性创作提供了一定方向。

以上，可以看出虽所处于不同的国家拥有着不同的肤色语言，但人类整体对生命的敬仰，对民族文化的热爱与守护是一致的。《沉·香》系列以舞蹈成为 纽带，将国家开放的发展战略与传统舞蹈文化的发扬进行了融合，在多元化舞  蹈形态中吸取精华，进而展现出一种合和之美的精神品格，促进了舞蹈文化美与共的大繁荣。 

2.中国传统舞蹈文化继承与发展的时代价值

2.1“以古韵促新生”--发挥舞蹈文化的美育价值 

舞蹈的美育功能，对中国传统文化的传播与发展发挥着不可忽视的作用。 可以从舞蹈动作、服装造型或是各具特色的音乐中，逐渐认识传统文化之美、 理解传统文化之美 、欣赏传统文化之美 进而创造文化与艺术之美。

以舞蹈艺术之美，彰显传统文化之意蕴。中华文化根基深厚，源远 流长，舞蹈可以作为传统文化的一种生动的表现形式，通过艺术化的处理，对 传统文化进行最璀璨鲜活的表达。中华民族的舞蹈文化历久弥新，在上下五千 年的历史文化积淀下，展现出多姿多彩、气质不凡的东方审美韵味，形成了不 同种类、不同民族的舞蹈风格，其也伴随着各族系的习俗与变迁，并形成了各异鲜明的舞蹈姿态，集中体现了丰厚的舞蹈文化和美育价值。

另外，传统舞蹈内涵丰富，可以展现出各地风采。我国作为拥有 56 个民族的国家，在自身民族文化的传承和变迁过程中，各民族的舞蹈必然展现出各具风格的地域性特点，在一定程度上生动体现出了我国蹈文化的丰厚。此外， 传统舞蹈文化也可以从出土的众多文物，或是文字记载亦或是遗留的建筑、壁 画等，观察出舞蹈活动紧紧围绕人们生活。与当下而言，各类传统民间舞蹈迅 猛发展，丰富多样的身体形态背后，蕴藏着本民族独有的身体语言。同时，自 古民间舞蹈就有突出的自娱性，以聚集性的舞蹈活较多，民众生活的组成部 分，舞蹈在传承文化生活和传递美育价值方面扮演着重要的媒介角色。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html