舞蹈编导在创作中怎样力求新颖独特

随着我国社会发展水平以及经济发展水平的全面提高，人们对于精神生活的追求相较于从前来说也有着较大程度上提高，促进了舞蹈艺术在当下的普及。舞蹈作为形体艺术的一种，借助良好的肢体表达能够向观众传递美感以及内涵。在传统舞蹈编导创作作品的过程中，由于受到多种因素的影响，其在创新意识上不足，导致所编导出的舞蹈作品缺乏新意，整体质量不高。在舞蹈编导今后创作的过程中，需依照新颖独特的理念开展创作，提高舞蹈作品编导质量。

1.舞蹈编导在创作中追求新颖独特的积极作用

1.1提高舞蹈作品质量

舞蹈作品涵盖要素较多，在创作的过程中编导人员需考虑的要素也较多。随着精神文明建设的不断推进，舞蹈作品在当下的数量较多，在风格和类型上也呈现出高度的一致性，极易导致观众出现审美疲劳，严重影响舞蹈作品质量，这也为舞蹈编导在创作中追求新颖独特提供了先决条件。而从舞蹈编导在创作中追求新颖独特的积极作用来看，其可有效提高舞蹈作品的创作质量。从具体的表现来看，舞蹈自身即有着表现性的特征，能够借助舞蹈作品的演绎感染观众，激发观众的情感共鸣。而舞蹈编导在追求新颖独特的过程中，能够将舞蹈的情感表现形式以更为新颖的方式进行呈现，可实现情感的更好传递，促使观众在欣赏舞蹈作品的过程中能够深刻领会舞蹈内涵，转变传统千篇一律的舞蹈作品给观众审美上带来的疲劳，提高舞蹈作品的编导质量。

1.2凸显舞蹈作品内涵

舞蹈来源于生活，与群众的现实生活之间存在密切的关联性。在舞蹈编导的过程中，为实现新颖独特，需从现实生活中汲取灵感，提高现实生活与舞蹈作品的关联性，也可起到提高舞蹈作品表现力的作用。而对于舞蹈编导来说，在编导的过程中追求新颖独特促使其将现实生活中的元素在舞蹈作品中体现，可凸显出舞蹈作品的内涵，展示了舞蹈作品传递美好事物以及积极向上生活态度的本质，促进舞蹈作品在表达上的直观性，在促进舞蹈艺术长远发展上也可起到重要的推动作用。

1.3提高编导创作能力

编导作为舞蹈作品编导的主要实施者，其创作能力也可直接影响舞蹈作品的编导质量。而舞蹈编导在创作的过程中追求新颖独特，可促使编导人员学习借鉴更多的优秀作品，从多个角度深入分析舞蹈作品的内涵，激发编导人员的创作灵感。更可使得编导人员在创作的过程中突破传统观念以及传统创作方法的桎梏，利用全新的视角进行创作，提高其创作的深度与广度，减少出现千篇一律的情况，促进了编导人员在创作理念上的革新，更促进编导人员创作能力的全面提高。

2.舞蹈编导的创作现状

2.1创作重心出现偏差

舞蹈作品的编导质量直接影响舞蹈作品的演绎质量，而舞蹈编导在创作中追求新颖独特能够凸显出舞蹈作品的主题内涵。但从当下舞蹈编导的创作现状来看，部分舞蹈编导存在创作重心上的偏差，即没有针对舞蹈作品本身开展研究，而是将重心放在舞蹈作品之外的方面，例如舞台布置以及服化道等，弱化了对于作品创新独特的追求。而从这一情况的表现来看，追求服化道的创新尽管可使得舞蹈作品呈现出的效果更为绚丽，但没有凸显出舞蹈作品的内涵，对于舞蹈表演人员的魅力产生了削减，导致观众缺乏对于舞蹈作品的深入理解，呈现出喧宾夺主以及本末倒置之感，不利于舞蹈艺术的高质量传播。

2.2编导方法缺乏创新

在当下的舞蹈编导中，编导方法缺乏创新也是较为常见的问题。部分舞蹈编导人员在编导的过程中没有将现实生活中的元素在舞蹈作品编导中进行体现，导致舞蹈作品与群众的现实生活出现了脱节，使得舞蹈作品缺乏深刻的内涵。还有部分舞蹈编导在创作的过程中缺乏情感表达，仅利用堆砌高难度舞蹈动作的方式进行编导，导致舞蹈作品呈现出浮夸虚无之气，整个作品的创新力度以及内涵性均较低，严重影响了观众的观感，也没有发挥出舞蹈艺术传递美好的作用。

3.舞蹈编导在创作中实现新颖独特的策略

3.1做好素材创新

舞蹈编导人员在创作的过程中追求新颖独特能够有效凸显舞蹈作品内涵。而在舞蹈编导在创作中实现新颖独特的策略上，可借助素材创新的方式提高舞蹈作品的创作质量。由于舞蹈艺术来源于现实生活但要高于现实生活，在编导人员开展作品的创作之前，可做好对于现实生活的观察，在生活中汲取灵感，以生活元素作为舞蹈作品创作素材。在实施中，以我国的舞蹈为例，我国幅员辽阔，地形地势多样，发展历史悠久，有着56个民族，各个民族以及各个地区均在长期的历史发展进程中形成了丰富多彩的地域文化以及民族文化，更有着浓厚的传统文化积淀，而这些文化均可作为舞蹈编导人员在创作中的灵感来源。以《千手观音》为例，其取材与我国传统宗教文化中的千手观音形象，寄托了人们对于美好生活的向往。作为舞蹈编导人员来说，需在日常生活中养成善于观察的习惯，做好生活事物内涵的提炼，以此来获得舞蹈编导的素材，打造契合生活又具有创新性的舞蹈作品。

其次，舞蹈编导人员在推进新颖独特的过程中，还需做好对于舞蹈本质内涵的分析。舞蹈属于静态以及动态相结合的艺术形式，更兼具直观性以及抽象性，由舞蹈表演人员利用自己的肢体动作表达出舞蹈所要传递的内涵，使得观众在欣赏的过程中能够领悟舞蹈的内容以及其所要传递的情感。由于舞蹈创作的素材大多来源于现实生活，舞蹈编导人员在创作的过程中需将生活中抽象的事物以及具象的事物均作为舞蹈创作元素。可将音乐的元素在舞蹈作品中进行体现，借助舞蹈动作展示音乐内涵。在音乐风格的选择上，可将交响乐以及民族音乐等内容在舞蹈作品编导的过程中进行体现，也可将流行音乐中的元素在舞蹈作品中进行体现，使得观众在欣赏舞蹈作品的过程中能够全方位地接受到艺术的熏陶，提高观众的审美水平。

最后，随着精神文明建设的快速推进，传统文化在当下的受关注度不断提高。我国有着几千年的发展史，在长期的历史发展进程中形成了丰富多彩的传统文化，而这些传统文化在当下仍旧有着极强的借鉴意义。在舞蹈编导人员追求新颖独特的过程中，可在传统文化中汲取灵感，以此作为创作素材，凸显传统文化的艺术价值，更借助现代的舞蹈审美重新阐释传统文化的内容，打造特色舞蹈作品。以《只此青绿》为例，其取材于我国十大传世书画作品《千里江山图》，以舞绘的形式进行了演绎，将我国传统的书画艺术以当代的形式进行了演绎，为传统文化的意象赋予了全新的想象力以及生命力。在演绎中，表演人员在服化道的加持之下展示出了山水美景，艺术价值极高，可使得观众在欣赏的过程中更好地认知传统文化，实现传统文化在新时期的活化。

3.2做好主题创新

随着我国社会发展水平的不断提高，群众的物质生活水平相较于从前来说有着较大程度上的提高，也促使群众在审美上发生了明显的变化，审美意识以及审美需求更高，并呈现出兼容并包的特点。在这一社会背景之下，舞蹈编导人员在推进新颖独特的过程中，需做好舞蹈主题的创新，将当代审美与舞蹈编导进行有机结合，借助对于舞蹈主题的创新提高舞蹈作品的编导质量。而在舞蹈主题的创新中，舞蹈编导人员需加强自身对于舞蹈编导理论知识的学习，打造特色舞蹈主题，结合舞蹈主题科学设计舞蹈动作，并在其中融入舞蹈技巧，使得观众在欣赏的过程中能够深刻领悟舞蹈作品所要表达的情感以及思想，凸显舞蹈作品主题。对于舞蹈编导人员来说，需将自己的想象力与作品编导进行有机结合，与舞蹈作品的意境产生情感共鸣，提高舞蹈作品的感染力。在完成舞蹈作品的初步创作之后，舞蹈编导人员可从他人的角度和立场上对自己所编导的舞蹈作品进行审阅，判断舞蹈作是否凸显出主题特色，舞蹈中的各个环节是否实现了高度融合等，以此来提高舞蹈作品的完整性。

在舞蹈编导人员进行主题创新的过程中，需明确新颖独特在舞蹈作品编导中的重要意义，不断提高自身的创新意识，做好对于舞蹈外部形象的刻画，提高舞蹈作品的艺术性。更要在主题创新的过程中凸显舞蹈作品的思想内涵，以此来感染观众。在实施中，舞蹈编导人员不仅需要培养自身提炼创作素材的能力，还需具备将素材以创新主题进行展示的能力，不断丰富自身的知识积累，才能为提高作品的新颖独特性做好准备。

3.3做好编排创新

舞蹈作为深受全世界人民喜爱的一种艺术形式，随着社会的不断发展，舞蹈在编排形式上也发生了较大的变化，使得舞蹈演员在演绎的过程中能够借助肢体动作传达多种美感。在舞蹈编导人员追求新颖独特的过程中，需做好编排上的创新，使得舞蹈更为符合当下的大众审美。在实施的过程中，编导人员需不断提高自己的创新能力，在舞蹈的各个要素上均进行创新，使得舞蹈作品以全新的编排形式展示在观众面前，才能具备更强的感染力。从当下舞蹈编导人员的编排创新现状来看，越来越多的编导人员认知到了编排创新的重要意义，开始尝试将一些全新的元素运用在舞蹈的编导中，获得了观众的广泛肯定。以《依依山水情》为例，编导人员在编排形式上引入了杂技的元素，使得作品在具有舞蹈作品优美特征的同时更具有杂技的惊险元素，舞蹈与杂技的交替出现，烘托了作品的氛围，打造出了古今结合的意境，更使得黔北地区的地域文化特色得以凸显；而在《印象·刘三姐》中，编导人员将壮族的歌舞以及漓江的景色进行了有机结合，使得整部舞蹈作品呈现出壮族特色风情；在《只此青绿》中，其运用了舞绘这一全新的编排方式进行了演艺，属于舞蹈诗剧的一种，将舞蹈与绘画进行了结合，舞蹈所留下的舞蹈动作轨迹事实上也是绘画的痕迹，属于行为表演的一种，带给了观众全新的欣赏体验。

3.4做好手法创新

舞蹈作品的艺术表现手法也是舞蹈编导人员在推进新颖独特的过程中所应创新的内容。由于舞蹈的类型较多，借助肢体动作演绎作品中的情感，这也使得舞蹈在编导以及演绎的过程中均不受语言文字的影响，编导人员可发挥的空间较大，可在舞蹈作品的编导中渗透传统文化以及现代审美的内容，使得所编导出的舞蹈作品更具有活力。在舞蹈作品的艺术表现手法中，其涵盖内容较多，例如舞蹈动作、舞蹈画面以及舞蹈队形等。在舞蹈编导人员进行创新的过程中，可围绕艺术表现手法开展，将多元化的艺术表现手法进行有机结合，以此来实现舞蹈作作品编导上的创新。在舞蹈语汇的创新中，需保证舞蹈语汇能够达到新颖独特的要求。对于编导人员来说，需做好对于人体结构的分析，使得编导人员在设计舞蹈语汇的过程中能够结合人体结构规律开展，更好地展示出舞蹈语汇。以《两棵树》为例，《两棵树》是杨丽萍根据连理枝的传说所设计出的舞蹈，表达了一对恋人生死相依的美好情感。在舞蹈语汇中，其借助舞蹈演员四肢的灵动性进行演绎，借助舒展、摆动以及弹跳等动作释放心中的情感，并配合演员造型以及眼神等形成了整体上的美感，凸显了舞蹈作品的协调之美，可为舞蹈编导人员今后的创作提供借鉴。

另一方面，舞蹈编导人员需做好舞蹈在队形上的创新，打造全新的构图形象，以此来加深观众的印象。对于舞蹈作品来说，其构图是处理舞蹈作品中人物情绪变化，展示作品内容以及关联舞蹈步伐以及动作的桥梁。而从空间的角度上进行分析，构图是舞蹈动作在移动的过程中所形成的轨迹，能够使得舞蹈作品呈现出生动的美感。在编导人员创新舞蹈队形的过程中给，可借鉴《东方红》的队形编导方式进行创新。《东方红》作为大型的音乐舞蹈史诗，其以舞蹈的形式展示了自中国共产党成立之后各族人民在我党的领导下为追求民族独立以及民族解放所作出的一系列斗争。在舞蹈队形的变化上，该部舞蹈参与人数较多，整合了歌唱、舞蹈和戏剧等多种形式，在队形和画面的协调上较好，打造了壮观的表演场面。而在《母亲河》的演绎中，也运用对于构图进行创新的方式进行了演绎，凸显出生动的艺术效果。对于编导人员来说，也需借鉴这一构图创新方法，借助构图的变化打造出灵动的画面效果，以此来提高舞蹈作品的表现力。

3.5做好效果创新

舞蹈作品的舞台表现效果可直接影响舞蹈作品本身的质量。在传统的舞蹈编导中，由于受到落后编导理念以及技术水平的影响，在舞蹈作品的编导上仅能以作品本身为主，使得所表现出的效果极为单一。而随着科学技术的不断发展，再加上人们审美观念的变化，对于舞蹈作品的要求相较于从前来说更高，除舞蹈本身之外，服化道等也成为观众评价舞蹈的重要内容，良好的服化道能够有效的提高舞蹈作品本身的演绎效果。在舞蹈编导人员追求新颖独特的过程中，需将效果创新作为重要的切入点，创新服化道形式，以此来凸显舞蹈作品的特色。在实施的过程中，编导人员需结合舞蹈作品的内容以及内涵科学设计服化道的场景，保证舞蹈演员的造型契合舞蹈作品主题、而在灯光舞美的设计上，可结合现代科学技术进行打造，例如3D技术以及虚拟现实技术等，为观众营造出沉浸式的舞蹈场景，提高舞蹈表演效果。

4.结语

舞蹈编导在创作中追求新颖独特能够提高舞蹈作品质量，凸显舞蹈作品本质内涵，更提高舞蹈编导的创作能力。而从当下舞蹈编导的创作现状来看，部分舞蹈编导在创作的过程中出现了重心偏差，在编导方法上的创新力度不足，成为制约舞蹈编导质量提高的重要原因。在舞蹈编导的新颖独特创作中，需做好素材创新，做好主题创新，做好编排创新，更要做好手法创新以及效果创新，提高舞蹈作品编导质量，打造兼具美感以及内涵的舞蹈作品。

 文章来源：《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html