普通高校舞蹈教学中美育渗透方式解析

  立德树人根本任务要求高校教育实践中，教师应该关注学生德智体美劳全面发展，使学生综合素质得到全面优化，保障学生学习能力、实践探究素养得到相应的培养。鉴于此，基于立德树人根本任务的要求，高校舞蹈教学中，教师应该加强对美育渗透的重视，从不同角度促进美育教育活动的科学规划，确保能提高美育渗透指导成效，使学生能受到审美熏陶，从而保障学生综合素质得到进一步训练，为学生获得良好职业发展奠定基础。

1.普通高校舞蹈教学中美育渗透的价值

  在普通高校舞蹈教育实践中，教师加强对美育渗透的重视，从多角度改革教学活动，能提高学生的审美能力，使其综合素养得到高效化培养。下面就针对美育渗透的实践措施进行细化分析：

  其一，有助于提升学生的综合素质。舞蹈是传情达意的视觉艺术，是想象力、创造力的综合体现，高校教师开展舞蹈教学的过程中渗透美育思想，能让学生在肢体上得到锻炼，在思想上获得启发，促进其审美素养、人文素养的提升。例如，在高校舞蹈教育实践中，教师会指导学生深入理解舞蹈背后的文化内涵、历史背景和情感表达，进而提升他们的思想水平和文化认同感。同时，舞蹈中涉及到一些创造性艺术想象和情感活动，能够激发学生的思维活力与创造能力，促进他们的智力开发和创新思维的培养，还能提升学生综合素质，为学生未来发展奠定基础。

  其二，有助于培养学生的审美能力。美育的核心在于培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，教师在舞蹈教学中促进美育的渗透，能对学生学习和成长产生积极影响。具体分析，高校舞蹈教师利用舞蹈教育的载体，探索美学教育的渗透，能引导学生学会发现美、鉴赏美、创造美，使学生审美能力得到进一步提升。同时，舞蹈艺术讲究体态美、动作美、音乐美、情感美，教师挖掘这些元素并开展舞蹈教学，能让学生近距离地感受到舞蹈艺术的魅力，并学会从多个角度去审视和评价舞蹈作品，还能循序渐进提升学生的艺术素养，让他们用发现美的眼光去观察世界、感受生活，全面提升学生整体学习能力。

  其三，有助于促进学生身心健康。舞蹈是一种身心合一的艺术形式，舞蹈教学活动的开展能锻炼人的身体，还能调节人的情绪和心理状态。高校舞蹈教学中教师积极探索美育渗透，能带领学生进行肢体训练和动作模仿，进而增强他们的体质和协调性。同时，教师积极探索音乐、节奏和情感方面审美教育的渗透，能调节学生的情绪和心理状态，缓解他们的学习压力和焦虑情绪，还能在美育实践中促进其身心健康发展。例如，高校教师在组织学生学习力量型舞蹈时，通过学生反复训练，使其掌握舞蹈动作和节奏，不仅能使其锻炼身体，还能逐步培养他们的毅力和坚持精神。

2.高校舞蹈教学中美育渗透应遵循的原则

  在高校开展舞蹈教学实践中，教师探索美育渗透教学改革，应遵循特定的原则，全面提升舞蹈教学质量，使学生审美素养得到高效化培养。下面针对美育渗透应遵循的原则进行细化分析：

2.1情感性原则：以情动人，激发共鸣

情感是舞蹈艺术的灵魂，也是美育渗透的核心。在高校舞蹈教学中，教师基于情感性原则的指导创新教学活动，应在舞蹈教学实践中注重激发学生的情感共鸣，引导学生体验情感的丰富与细腻，从而激活学生审美素养。

舞蹈不仅仅是身体的运动，还是情感的流露和思想的表达，因此在教学过程中教师应善于运用情感的力量，借助舞蹈作品所蕴含的情感元素，触动学生的心灵，使他们在感受舞蹈之美的同时，也能深刻体会到其情感内涵。同时，教师也应该遵循情感性原则，指导学生准确把握舞蹈作品的情感脉络，引导学生将自己的情感融入到舞蹈表演中，实现情感与动作的完美融合，从而促使学生更好地理解和把握舞蹈作品，确保学生在舞蹈表演中展现出更加真挚和动人的情感。

2.2形象性原则：以美引真，直观感受

舞蹈是直观的艺术形式，舞者在舞蹈表演中利用身体的运动和形态的变化创造出丰富多样的视觉形象。在舞蹈教学中，教师遵循形象性原则指导开展教学活动，应注意使用舞蹈形象引导学生直观感受美、认识美，并借助舞蹈动作的设计、编排和表演深化学生对舞蹈艺术的理解。同时在遵循形象性原则创新舞蹈教学活动的过程中，教师还应该指导学生参与到舞蹈编排和创作中，使其设计出符合舞蹈作品主题和情感的舞蹈形象，学生通过观察、模仿和创造，逐步掌握舞蹈形象的表现技巧，进而使其更加直观地感受到舞蹈之美，提升自身审美水平和艺术鉴赏力。

2.3参与性原则：实践为主，亲身体验

舞蹈本身具有很强的实践性，在舞蹈教学中教师组织学生亲身参与和体验，使其生真正掌握舞蹈技巧，领悟舞蹈艺术的真谛。在舞蹈教学中教师要想渗透美学教育，就应该遵循参与性原则的指导，注重学生的实践参与和亲身体验，利用实践活动来培养学生的审美能力和创造力。具体教学中，基于实践性原则的指导，舞蹈教师应尽量设计出富有挑战性和趣味性的舞蹈实践活动，引导学生积极参与其中，利用综合实践提升其舞蹈水平和审美能力。同时，教师也应该在实践中鼓励学生发表个性看法，尝试进行个性创编，使学生能借助舞蹈表达自己的审美感悟和体验，从而提升学生审美创造素养，使学生综合素质不断提升。

3.普通高校舞蹈教学中美育渗透的方式

  在普通高校教育实践中，高校结合舞蹈教学活动的需求，积极探索美育的融合渗透，能提高教学指导效果，强化学生审美素养，使学生综合素质得到有效训练。下面就针对舞蹈教学中美育渗透的方式进行细化分析：

3.1在理论解析中融入美学思想

  在舞蹈教学的理论解析环节，教师要想促进审美教育的深度融合和系统渗透，就需要在理论层面渗透美学理论和美学思想，使学生对舞蹈艺术的审美内涵形成深刻的认识。在具体教学中，教师应在舞蹈理论讲解方面，深入讲解舞蹈的历史渊源、文化背景、风格特点等，让学生深刻理解舞蹈作为一种艺术形式的独特魅力。在理论解析中，教师也应将美学理论与舞蹈实践相结合，即讲解舞蹈动作时，可以引入“形式美”的概念，分析动作线条的流畅性、节奏感以及空间布局的合理性，还可以结合舞蹈作品，阐述“意境美”的创造，引导学生领悟舞蹈所传达的情感和思想内涵，使学生受到美学思想的熏陶，进而提升学生对舞蹈艺术的审美鉴赏力和理解力。

  例如，在高校“舞蹈表演技巧”理论教学中，教师从美学教育的角度，就可以探索美育渗透措施，激活学生审美体验和审美感悟。从美学教育的角度来看，“舞蹈表演技巧”理论教学中蕴含着丰富的美育元素，具体而言舞蹈表演技巧本身就是一种美的展现，舞者借助身体的律动、姿态的变化、情感的传递，塑造出各种生动的艺术形象，给人以美的享受。在舞蹈表演技巧的训练过程中，学生需不断追求动作的准确性、流畅性和表现力，这本身是一种对美的追求和塑造。教师在理论解析指导中，为了促进美育的融合渗透，应先深入讲解舞蹈表演技巧背后的美学原理，引导学生理解技巧与美之间的关系，培养他们的审美意识，然后在技巧的训练过程中应注重引导学生感受身体美、动作美，以及通过技巧所展现出的情感美。此外，教师还可以带领学生分析不同舞蹈风格的表演技巧特点，引导学生欣赏和比较各种风格的美学价值，还可以讲解舞蹈表演技巧在舞蹈作品中的运用，引导学生理解舞蹈表演技巧与作品情感表达之间的内在联系。如此，教师在理论解析中促进美学思想的融合渗透，就能丰富舞蹈教学的理论内涵，使学生对舞蹈的艺术美产生新的理解和认知。

3.2在鉴赏教学中激活审美情趣

  舞蹈艺术鉴赏教学是激活学生审美情趣的有效手段，教师在组织学生鉴赏舞蹈作品的过程中，能确保他们受到美的熏陶。因此在高校舞蹈教学实践中，教师可以组织舞蹈鉴赏活动，让学生接触不同类型的舞蹈作品，感受不同舞蹈风格所蕴含的美学价值。在鉴赏过程中，教师应引导学生学会从多个角度审视舞蹈作品，具体可以指导学生从舞蹈的动作编排、音乐选择、服饰设计等方面入手，分析作品的艺术特色和创新之处，其还可以鼓励学生发表自己的见解和感受，借助讨论和交流，激发学生的审美情趣和创造力。这样教师从审美教育的角度，创新开展舞蹈作品鉴赏教学，能拓宽学生视野，还能培养学生对舞蹈艺术的热爱和追求。

例如，在高校民族舞蹈教学中，教师可以组织学生鉴赏经典舞蹈作品，并对其审美元素进行系统的解析。在教学指导活动中，教师可以选择《云南映象》舞蹈作品作为切入点，组织学生对其中蕴含的审美元素进行分析，激活学生的审美情趣。

《云南映象》深度融合了云南多个少数民族的原生态歌舞精髓，展现了浓郁的民族风情和地域特色。其打破了传统与现代的界限，将原始乡村歌舞与现代舞台艺术巧妙结合，借助肢体语言的丰富表达，传递出云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。教师在组织学生鉴赏《云南映象》时，应先引导学生了解作品的创作背景和文化内涵，帮助其建立起对作品的整体认知，然后开展分段欣赏和细节解析，让学生感受舞蹈中的节奏、韵律和情感表达。同时，教师还可以利用视频、音频等多媒体教学手段，营造出身临其境的观赏体验，激活学生的审美情趣。此外，教师可以鼓励学生进行互动讨论，使其分享各自对舞蹈作品的感受和见解，还可以让学生尝试模仿舞蹈动作，亲身体验舞蹈中的情感流动和身体语言，并结合音乐、灯光等舞台元素，让学生更沉浸式地理解和感受《云南映象》所蕴含的美学思想。如此，教师在舞蹈教学中积极探索审美元素的挖掘和渗透，能有效提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，使其课程的美育价值和效能得到进一步彰显。

3.3在实践教学中强化审美创编

  在高校舞蹈教学中，实践教学是舞蹈教学的核心环节，也是强化学生审美创编能力的重要途径。教师可以设计具有挑战性的创编任务，激发学生的创编热情和想象力。同时，在实践教学中，教师应注重培养学生的创新思维和审美能力，比如可以引导学生尝试将不同舞蹈元素进行融合，创造出新的舞蹈形式或风格，还可以鼓励学生根据自己的生活经历和情感体验，编创具有个人特色的舞蹈作品。这样教师在舞蹈教学中引导学生参与实践创编，能让学生锻炼舞蹈技巧，还能够使其在舞蹈创编过程中感受美和表达美，提升审美创编能力。

  例如，教师在开展舞蹈实践教学活动中，可以先组织学生参与基础性的舞蹈实践训练，指导学生学习不同的舞蹈动作技巧、舞蹈审美表达等，引导学生尝试参与舞蹈创编，提高学生对舞蹈艺术的理解能力。在此基础上，教师基于美学思想的融合渗透，可以尝试发布多元化的舞蹈创编类型审美教育任务，比如可以设计民族舞蹈风格体验任务，要求学生选择一种具有代表性的民族舞蹈，结合傣族舞、蒙古族舞等不同的舞蹈艺术形式，组织学生学习其基本动作、节奏和韵律，逐步引导学生感受民族舞蹈的独特美感，使学生能理解其背后的文化内涵和审美价值，培养学生的民族自豪感和审美意识。同时，教师还可以从民族舞蹈元素创编角度设计任务，要求学生选取两种或多种民族舞蹈元素，进行创意融合，创编一段新的舞蹈片段。在此任务探究中，教师可以鼓励学生在创编过程中发挥想象力，探索民族舞蹈的多样性和创新性，培养学生的创造力和艺术实践能力。此外，教师也可以从民族舞蹈舞台呈现角度设计美育任务，在任务中组织学生将创编的舞蹈短剧进行舞台排练，同时引导学生关注舞蹈的舞台美学效果，培养学生的舞台审美意识和综合艺术表现力。

3.4在舞蹈表演中探索美学表达

舞蹈表演是舞蹈教学的最终呈现形式，也是学生展示自己审美成果的重要舞台。高校教师在开展舞蹈教学的过程中，可以组织舞蹈表演活动，让学生在实践中探索美学表达，提升自己的舞台表现力和艺术感染力。在舞蹈表演中，教师应注重引导学生将所学美学知识运用到实际表演中，比如其可以指导学生如何通过动作、表情、节奏等手段，准确地传达舞蹈作品的情感和思想内涵，还可以鼓励学生尝试不同的表演风格和技巧，探索适合自己的美学表达方式。这样学生在参与舞蹈表演的过程中，不仅能展示自己的舞蹈才华，还能在实践中不断锤炼自己的审美品位和艺术修养。

  例如，在高校现代舞表演教学中，教师从渗透美育指导角度，就可以引导学生深入理解现代舞的美学特征，分析其自由、开放、多元的表现形式，以及对身体语言、情感表达和空间运用的独特追求。然后教师可以引入典型的现代舞案例，让学生观察并感受优秀现代舞作品中美学元素的运用，感受动作的流畅与力度、节奏的变化与对比、身体的姿态与造型等。在此基础上，教师可以鼓励学生大胆尝试，将所学的美学元素融入自己的舞蹈表演中，使学生能在表演环节亲身体验如何运用身体去传达情感，学习利用动作去构建空间，掌握在舞蹈中展现自己审美追求的技巧和方法，切实增强学生审美体验。

4.结语

  在普通高校教育实践中，教师积极探索舞蹈教学的创新，按照舞蹈教学需求开发美育渗透教学指导，能激活学生审美情感，使学生美学素养得到高效化培养，切实增强学生综合学习能力。因此新时期在高校舞蹈教育实践中，教师应该系统分析不同舞蹈课程内容，积极探索多元化渗透美育的措施，从而彰显美育指导价值，使学生综合素质得到提升，为学生实现全面发展奠定基础。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html