观众视角下舞蹈编创策略的动态平衡研究

舞蹈作品的编创是以编导意图为转移的创作方式,通过舞蹈演员的“二度创作”呈现于舞台,又通过观众参与审美活动形成互动。舞蹈艺术作为一种重要的文化艺术表现形式，其传播路径和编创策略正经历着前所未有的变化，使舞蹈表演对于观众来说不仅仅是简单视觉的享受，更成为一种多层次的交流。本文旨在探讨舞蹈场域场景差异与基于场景差异和受众主体性作用提升背景下的符号化编创策略，分析不同传播路径对舞蹈创作的影响，以期为舞蹈艺术的传承与发展提供新的视角。

1.舞蹈编创中观众视角的核心价值

1.1身体语言的对话本质

正如托尔斯泰在《艺术论》中所言：“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以至感受者觉得那个艺术品不是其他人所创造的而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想要表达的。”这段描述生动地揭示了优秀的艺术创作者与观众之间那种深刻而微妙的沟通作用。艺术作品虽然源于创作者的灵感与努力，但只有在欣赏者的参与下，才能真正实现其价值与意义。创作者与欣赏者在艺术生产总过程中构成了统一体，二者互为条件，缺一不可。

舞蹈作为一种非语言的沟通方式，其核心特征也存在于舞者与观众之间的互动和情感共鸣。在这个过程中，两个绝对的“主角”：创作者，通过舞蹈动作、音乐、灯光等元素构建出一个又一个生动的艺术世界；观众，通过感知、理解与想象，与创作者进行心灵的沟通，共同完成了艺术作品的创造与体验，从而实现情感上的交流。舞蹈中的隐喻性表达因其特有的传达规律而变得充满吸引力。动作的多义性使得舞蹈能够以新的意义补充原有词义，而不使原有词义丧失。因此，舞蹈编创是通过肢体动作构建的“隐性对话”。如在《现代舞蹈的身体语言》中指出：“舞者的每个关节颤动都是向观众发送的情感摩尔斯电码”。观众通过动作的力度、节奏与空间轨迹，解码编导的情感意图。

观众作为舞蹈艺术的最终接收者，其需求直接决定了舞蹈作品的市场接受度与影响力。观众的需求是多元化的，其在观看过程中往往希望能够获得情感上的共鸣与满足，看重作品所传递的情感与故事，以及作品能否引发他们的共鸣与思考。随着时代的发展，传播方式的继承与变革使舞蹈艺术的触达面更广，形式更为丰富。但舞蹈艺术仍旧以其鲜活的现场表现性为主要特征，一方面我们要适应隔着屏幕的交流，另一方面，我们依旧要探索现场舞蹈场域的可能性。

1.2舞蹈场域符号的认知框架

不同表演场域通过符号系统预设观众的审美期待，即不同舞蹈发生场域（电视、剧场、晚会、赛事、国家活动等）通过特定的符号系统（舞台布景、光影调度、媒介技术）构建差异化的叙事规则，进而影响作品的艺术表达与受众接受度。例如，电视舞蹈强调视觉效果和娱乐性，通过剪辑和特效增强观众的观看体验；艺术剧场注重现场感和艺术性，观众往往处于被动观看的状态；晚会舞蹈追求氛围营造和娱乐性，专业比赛强调技巧和竞技性，而大型国家活动则突出文化展示和国家形象。这些不同的传播场景各自拥有独特的定位、受众与审美标准，对舞蹈编创提供了更多可能性，也提出了不同的要求和挑战。

1.2.1电视舞蹈

我们对电视舞蹈概念的定义为：“电视舞蹈是一种借电视语言用人体的动作、节奏和表情反映生活的大众传播艺术。”电视舞蹈有几大特点：其一，电视舞蹈的定位是大众文化，是以大众文化审美为标准，以最大化收视率为目标的大众艺术。其二，电视舞蹈是交叉性艺术，具有综合性的特点，是电视语言与舞蹈语言的融合。其三，电视舞蹈是不限定艺术风格的开放体系。因此，其具有大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某种大众的审美口味，符合某种主流社会的行为规范。

1.2.2综合性晚会舞蹈

舞蹈晚会是通过精心策划和组织，将多种舞蹈形式、音乐演奏和艺术元素融合在一起，为观众呈现一场视觉与听觉的盛宴。它旨在传播舞蹈文化，提升观众的审美水平，并为舞蹈爱好者提供一个展示和交流的平台。首先，它具有多样性的特点，内容包含丰富，形式多样，受众群体广泛。其次，具有艺术性，追求高水平的舞蹈表演，精美的舞台设计和艺术氛围。再次，舞蹈晚会具有极强的交流性，强调观众与艺术之间的连接。

1.2.3专业赛事及剧场展演舞蹈

专业舞蹈赛事是指由专业机构或组织举办的，以舞蹈技艺比拼、艺术表现力评判为主要内容的比赛活动。专业舞蹈展演则是指由专业舞蹈团体或个人进行的，以展示舞蹈艺术可能性、推广舞蹈文化为主要目的的演出活动。其二者的共通性在于舞蹈的专业性，通过搭建专业平台，促进舞蹈艺术的发展。

1.2.4国家、国际大型活动舞蹈

国家、国际大型活动舞蹈是一种集文化、艺术、交流于一体的综合性表演艺术，它不仅是活动的亮点，也是传递文化价值和精神内涵的重要载体。这些舞蹈通常通常规模宏大，影响力广泛。往往由专业的舞蹈编导团队精心编排，结合音乐、服装、道具和舞台技术，创造出视觉和听觉上的盛宴，融合传统艺术形式和现代创意，展现民族特色和文化多样性。在国际大型活动中，舞蹈不仅是文化交流的桥梁，也是各国艺术家展示本国艺术风采的平台，促进了不同文化之间的相互理解和尊重。

2.观众视角下舞蹈编创的动态平衡

观众作为场域叙事的最终接收者和解码者，其审美倾向、情感共鸣、社交参与等多元化需求受到了舞蹈自身身体符号的能指与所指关系的规限，以及舞蹈空间符号的场域叙事功能的影响，并且在不同的场合、不同目的下的舞蹈创作也要考虑文化符号的隐喻性传达机制的特征。因此，在某种程度上倒逼舞蹈创作者在舞蹈创作中要选择动态平衡——专著舞蹈语言的特点，关注观众视角，既需融入场域特性，又需通过符号重构突破场域限制。

2.1抓住舞蹈语言的特点：与观众共舞

舞蹈符号性传达的方式跨越了语言的障碍，在时间和空间中展开。与其他艺术形式相比，舞蹈更直接地与观众的身体感受相连，能够引发观众的共鸣。

舞蹈艺术的独特传达方式正在于其非语言的沟通能力、身体表达的直观性、动态的视觉和听觉体验、情感的直接传递，并由此生发文化和历史的传承、互动性和参与性、跨学科的融合、身体意识和自我表达，以及作为社会和政治评论的工具的特性。这些特点使舞蹈艺术在艺术领域中具有不可替代的地位。舞蹈编创需要紧紧抓住舞蹈艺术传播的独特性，通过身体语言和动作来传递情感和思想，与观众共舞。

2.2探寻场域视角的转变：与观众需求的互动

以观众为核心，从编创者的视角出发，探索如何更好地满足观众需求，提升观众体验，成为舞蹈编创领域的重要课题。舞蹈编导与观众的双主体性体现在他们之间的互动关系上。在舞蹈作品的创作与演出过程中，舞蹈编导需要时刻关注观众的反应与需求，以便在创作中更好地满足他们的审美期待。同时，观众也需要通过积极参与舞蹈作品的欣赏与体验，与舞蹈编导产生情感共鸣，从而共同完成舞蹈艺术的创造与传承。全媒体的普及使观众在舞蹈传播中扮演越来越主动的角色。观众甚至可以是内容的创造者。面对观众需求的多元化与个性化趋势，编创者需要积极转变视角，从以创作者为中心转向以观众为中心，以更好地满足观众需求。

2.2.1从“自我表达”到“观众体验”

过去，许多编创者更注重通过舞蹈作品来表达自己的思想与情感。然而，在当下的社会，观众的需求与审美观念已经发生了深刻的变化。他们不再满足于被动接受创作者的思想与情感，而是希望能够在欣赏过程中获得更加深刻的情感体验和心灵共鸣。因此，编创者需要更加注重观众体验，从观众的角度出发，思考如何通过舞蹈作品来满足观众的需求与期望，无论是从选材立意还是舞蹈表现形式的创新，都要进行民主化下沉，真正从受众的需求和反馈作为舞蹈创作的起点。

2.2.2从“单一风格”到“多元化融合”

随着观众需求的多元化，单一风格的舞蹈作品已经难以满足市场的需求。因此，编创者需要积极探索不同风格、不同文化元素的融合与创新。例如，可以将传统动作语汇与现代舞蹈表现技巧融合，创造出具有独特风格的创新舞蹈形式；也可以在有据可依的基础上将不同地域、不同民族的舞蹈元素进行融合，打造出具有浓郁地域特色和民族风情的舞蹈作品，创造舞蹈作品的新的审美价值可能。

2.2.3从“静态创作”到“动态调整”

在创作过程中，编创者需要保持对观众需求的敏锐洞察力，及时收集观众的反馈意见，并根据实际情况对作品进行动态调整与优化。这种动态调整不仅包括对舞蹈动作、音乐等元素的修改与完善，也包括对演出形式、互动环节等方面的创新与完善。例如，在演出过程中，可以根据观众的实时反馈调整舞蹈的节奏和强度，或者增加与观众的互动环节，以提升观众的参与感和满意度。这种动态调整的实践，不仅能够使舞蹈作品更加符合观众的需求和口味，还能够提升作品的艺术效果和观众体验。这种开放包容的态度实际上将舞蹈艺术的创作祛魅，从而实现舞蹈艺术更多的社会价值。

2.2.4从“专业视角”到“跨界合作”

为了拓宽舞蹈作品的受众范围与影响力，编创者可以积极寻求与其他领域的跨界合作。例如，可以与音乐家、画家、导演等艺术家进行合作，共同创作出更具创新性与艺术性的舞蹈作品；也可以与教育机构、社区组织等合作开展舞蹈普及活动，提升公众对舞蹈艺术的认知与兴趣。这种跨界合作的拓展，不仅能够为舞蹈作品注入新的活力和创意，还能够拓宽舞蹈艺术的受众范围和社会影响力。

2.3领悟场域场景的差异：适应不同的传播路径

编创者需深入理解不同传播场景的特点，以便创作出适应各类场合的作品。这种在归纳视角下的具体的编创策略，可以在把握规律的基础上进行创新创造，是一种对受众拆分思维下的编创策略分析，以更好的指导舞蹈艺术实践。

2.3.1电视舞蹈：注重镜头语言与叙事性

电视舞蹈作为舞蹈艺术与现代传媒结合的产物，其编创需要充分考虑镜头语言的特点与叙事性的构建。编创者需通过精心设计的舞蹈动作、面部表情及舞台布景，与摄像机的视角、镜头切换等紧密结合，设计易于镜头捕捉的舞蹈动作，创造出富有视觉冲击力或扣人心弦的故事性舞蹈作品。同时，考虑到电视观众的观看习惯与审美需求，舞蹈作品应更加注重节奏明快、情感饱满、元素丰富，以在最短时间内吸引观众的注意力并引发共鸣。

同时，互联网受众相较于电视媒体受众有更多主动选择权，其传播范围和传播时间也更灵活多变。因此，舞蹈创作者的编创动机及内容需要吸纳更多的考虑，同时也要警惕这种媒介变革过程中对艺术创作自身规律的侵扰。

2.3.2晚会舞蹈：强调整体氛围与互动体验

舞蹈大型晚会通常旨在展现舞蹈艺术的多样性与丰富性，营造欢乐、祥和的整体氛围。因此，在编创过程中，需注重舞蹈作品的多样性与创新性，通过不同风格、不同主题的舞蹈作品相互穿插，形成层次分明、节奏鲜明的演出结构。晚会舞蹈作品的编创需注重现场氛围的营造与观众互动体验的提升。编创者需通过精心设计的舞台布局、灯光音响效果及舞蹈动作的编排，营造出热烈、欢快的现场氛围。同时，作品应包含易于观众参与的舞蹈元素，如简单的舞蹈动作、节奏感强的音乐等，以增强观众的参与感与互动性。

2.3.3专业赛事与剧场展演舞蹈：追求技艺精湛与风格创新

专业舞蹈赛事展演是舞蹈艺术领域的高水平展示平台，对舞蹈作品的技艺精湛度与风格独特性有着极高的要求。编创者需深入挖掘舞蹈艺术的内涵与精髓，通过创新的舞蹈动作、独特的编排手法和精湛的舞蹈技艺，展现舞蹈艺术的魅力与力量。同时，作品还需具备鲜明的个人风格与辨识度，以在激烈的竞争中脱颖而出。如中国舞蹈“荷花奖”始终牢牢把握评奖导向、坚守艺术标准，推出思想精深、艺术精湛、制作精良的当代佳作。

2.3.4国家国际大型活动舞蹈：突出文化特色与国际交流

国际大型活动的国际观众来自世界各地，拥有不同的文化背景与审美观念。针对这一群体，舞蹈作品的编创需充分体现出国家的文化特色与民族风情，通过舞蹈语言讲述中国故事、传递中国声音。同时，作品还需具备跨文化交流的能力，通过创新的舞蹈形式与表现手法，搭建起中外文化交流的桥梁，促进不同文化之间的理解与尊重。编创者需深入了解国际观众的审美偏好与观赏习惯，调整舞蹈作品的风格与表现方式，以更好地满足国际观众的观赏需求。例如，在北京奥运会开幕式，不只是当时13亿人的热泪，也是60亿人的盛会。其表达的不仅是汉语，传递的还必须是世界的语言，得让中国人叫好，也得让世界的人一眼看得明白。

3.结语

舞蹈的传播方式和观众的参与方式正经历着深刻的变革。舞蹈编创的本质是编织观众可解码的艺术。通过精准把握不同场域的符号传统与观众认知规律，在保持艺术个性的同时构建审美对话通道，方能使舞蹈真正实现从“创作者独白”到“观演共鸣”的跨越。大型音乐舞蹈史诗《东方红》，以史诗般的宏伟风格和波澜壮阔的音乐舞蹈场面，生动形象地概括和展现了从中国共产党诞生到社会主义建设的伟大历程，群像的表达带来整体画面的和谐和震撼，是民族的凝聚力、人民的生命力的体现。《东方红》的观众是人民、是中华儿女，无论你是谁、来自哪里、什么民族、职业是什么，我们都在同一片蓝天感受祖国的波澜壮阔与伟大。无关乎细枝末节的元素，重要的就是其受众群体是广泛的，拥有共同的基因，流淌同样的血脉。

随着时代的发展，编创者需要深入理解不同传播场景的特点，灵活运用多样的编创策略，以适应观众日益多样化的审美需求。以观众为核心，从编创者的视角出发，探索如何更好地满足观众需求，提升观众体验，创作出更加符合市场需求与观众期望的舞蹈作品。通过深入挖掘舞蹈艺术的内涵与精髓，结合现代传媒技术、跨文化交流等多元因素，创造出既具有艺术性又具备实用性的舞蹈作品，为舞蹈艺术的繁荣发展贡献力量，也为舞蹈艺术的国际化交流提供新的可能。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html