从民间舞传承看高校舞蹈美育课程体系的构建

高校美育课程改革的深入推进，使舞蹈教育在培养学生审美能力与艺术素养方面的作用日益凸显。民间舞蕴含着丰富的文化内涵与艺术价值，将其有机融入高校舞蹈美育课程体系，对于实现文化传承与创新发展具有重要意义。在课程体系构建过程中，从课堂导入、技能训练、意境表现到实践创编等方面进行系统化设计，探索构建理论与实践相结合的教学模式。在此基础上，通过课程整合与保障机制的建立，形成可推广、可复制的高校舞蹈美育课程体系，为相关教学改革提供实践参考。

1.民间舞在高校美育教育中的价值内涵

民间舞作为中华优秀传统文化的重要组成部分，将其融入高校舞蹈美育课程体系具有深层价值意蕴。民间舞中蕴含的民族精神与审美意识，体现着特定历史时期人民群众的审美追求与情感表达。从文化传承、审美教育功能等多维度考察民间舞，对高校美育教育的深化改革与创新发展具有重要作用，其为构建具有中国特色的舞蹈美育课程体系提供了理论依据与实践支撑。

1.1民间舞的文化传承价值

民间舞作为非物质文化遗产的重要载体，承载着深厚的历史文化积淀与民族智慧。舞蹈中的动作元素、音乐旋律、服饰道具等都蕴含着特定的文化符号与精神内涵。在高校美育教育中，通过民间舞教学能够培养学生对传统文化的认知与理解，增强文化自信与民族认同感。民间舞艺术中所体现的民族特色、地域风情、生活气息等，为学生的学习提供了丰富的文化素材。其教学过程中注重挖掘舞蹈背后的文化内涵，引导学生在动作学习中感受民族文化的魅力，实现对优秀传统文化的传承与发展。教学实践中强调对舞蹈文化要素的系统梳理，从历史渊源、发展脉络、艺术特征等多个维度深化学生的文化认知。

1.2民间舞的审美教育功能

民间舞在审美教育方面具有独特的育人价值，通过艺术化的形式传递着民族审美理念与情感表达。舞蹈动作中蕴含的韵律美、形态美、节奏美等艺术元素，能够培养学生的审美意识与艺术鉴赏能力。教学过程中强调对舞蹈艺术形式与精神内涵的把握，引导学生在技能学习过程中提升艺术修养。民间舞特有的表现手法与艺术特色，为学生提供了丰富的审美体验与艺术感悟。通过舞蹈实践活动，培养学生对艺术的感受力、想象力与创造力，促进其审美素养的全面提升。教学设计中注重对舞蹈审美元素的挖掘与分析，从动作美、音乐美、空间美等维度引导学生感知艺术之美。舞蹈教学过程融入美学原理与艺术鉴赏知识，提升学生的审美判断能力与艺术品位。

2.民间舞教学实践体系的构建与探索

民间舞源于我国各民族丰富的文化传统，是民族精神与爱国情怀的艺术载体，具有鲜明的地域特色与深厚的文化底蕴。在高校舞蹈美育课程中，通过系统化的教学设计与实践探索，将红色文化元素、爱国主义精神、动作技能训练与情感表现有机融合。从文化自信的课堂导入到技能训练，从民族精神的意境引导到爱国主题的实践创编，形成了完整的教学体系，为民间舞在高校美育课程中的传承与创新提供了践行社会主义核心价值观的样本。

2.1课堂导入环节的民族文化融入

多媒体资料展示民间舞发源地的红色历史与文化渊源，帮助学生建立对民族舞蹈文化的系统认知和文化自信。教师通过讲解分析，挖掘舞蹈中蕴含的爱国主义情怀与革命精神，阐释其所蕴含的民族精神与社会主义核心价值观。动作示范过程强调舞蹈动律与民族音乐的内在关联，引导学生感受中华优秀传统文化的魅力。通过红色经典舞蹈视频的观摩与解析，剖析舞蹈动作的源流演变，深化对中华民族舞蹈艺术形态的认知。课堂导入注重以爱国主义教育为依托，采用多角度的教学方法，激发学生对传统舞蹈的民族认同感与学习积极性。课程设计中融入地方红色文化元素，通过革命历史资料展示，营造浓厚的爱国主义氛围，为后续技能学习奠定思政教育基础。

2.2舞蹈动作技能的分层教学设计

基础训练阶段是技能培养的第一步。教学设计以基础训练为起点，通过分层教学策略，延伸出基础版、提高版与发展版三个层次的训练体系。在实际教学中，首先要系统设计肢体协调性与节奏感培养方案，依据传统舞蹈的动作特点制定体现民族精神的基本功训练体系。动作分解教学将复杂技术动作划分为基础支撑、核心控制等训练单元，采用体现中国特色教育理念的循序渐进教学方法。针对不同层次学生的学习特点，通过个性化教学计划，确保每位学生都能得到适合自己水平的训练指导。技术难点突破采用慢速示范与分解练习，体现艰苦奋斗精神，确保每位学生掌握核心技能。在此基础上，动作组合训练强调动作的衔接与流畅性，提升学生的表现力。教学评价采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，考核学生的技能掌握程度。

2.3舞蹈情感表现的意境引导

艺术表现力与爱国情感表达能力的培养建立在对民间舞文化内涵理解的基础上。意象引导教学通过革命历史场景的形象比喻，帮助学生将爱国情感体验转化为具体的舞蹈表现。动作训练中融入红色题材情景教学，引导学生体会中华民族精神的气势与韵味。教师通过示范表演，展示舞蹈动作中蕴含的家国情怀，培养学生的爱国主义情感表达能力。舞蹈短句重复练习训练学生的民族精神表现力，通过动作质感的把握提升艺术表现的真实性。课程设置强调对舞蹈意境的民族自豪感理解与表达，结合红色经典音乐的节奏特点，引导学生追求更高层次的爱国主义艺术表现。教学评价体系将爱国主义艺术表现力作为重要的考核指标。实践教学中鼓励学生在把握传统韵味的基础上展现爱国情怀的个人风格。

2.4民间舞编创的实践训练

舞蹈编创实践立足于民间舞的爱国主义元素，指导学生运用红色经典舞蹈语汇进行创新实践。教学设计采用项目化教学方式，将编创任务分解为弘扬中华优秀传统文化的主题构思、爱国主义动作设计等具体环节。小组协作模式让学生参与红色经典舞蹈片段的重组与编排，培养爱国主义创新思维与团队协作精神。创作过程强调对民族舞蹈基本动律的运用，引导学生创作具有社会主义核心价值观和现代审美特征的作品。排练环节注重作品完整性与爱国主义艺术性的统一，通过反复打磨提升红色主题作品质量。成果展示采用爱国主题舞台实践的形式，为学生提供弘扬民族精神的演出平台。教学评价体系包含爱国主义创意性、民族精神艺术性等维度，全面考核学生的编创能力。课程考核采用过程性评价与爱国主题作品评价相结合的方式，激励学生在创作中追求社会主义核心价值观的艺术创新。

3.民间舞与高校美育课程的整合模式

民间舞与高校美育课程的整合是一个系统化的教学改革过程，通过对民间舞元素进行教学转化，深入挖掘传统文化内涵，构建实践传承体系，形成理论与实践相结合的教学模式。整合过程需要处理好传统与现代、技能与审美、知识与实践的关系，建立起符合高校教育特点的课程体系，推动民间舞艺术在高等教育中的创新发展。

3.1民间舞元素的课程化转化

民间舞元素的课程化转化是将传统舞蹈中的精华内容转化为可教学、可考核的课程要素。转化过程需要对民间舞的动作语汇、音乐节奏、表演程式等进行系统梳理，提炼出具有典型性与代表性的教学内容。课程设计中融入舞蹈动作的分级标准，建立从基础训练到技能提升的教学序列。教材编制过程中注重传统舞蹈元素的系统化整理，将动作要领、文化内涵、训练方法等编写成规范化的教学资源。课程实施中采用示范教学、分解教学、小组练习等多种教学方法，确保学生掌握民间舞的核心要素。教学评价体系设置技能考核、理论考核、实践展示等多个维度，全面检验学生对民间舞元素的掌握程度。课程设计还需要考虑民间舞动作元素的现代转化，在保持传统精髓的基础上适应当代教育需求，通过动作编排、节奏调整、空间设计等手段提升教学效果。教学实践中强调对舞蹈动作细节的把握，包括动作的力度、速度、幅度等要素的训练与控制。

3.2传统文化内涵的主题式教学

传统文化内涵的主题式教学强调将民间舞蕴含的文化价值通过主题化方式呈现。教学设计以民间舞的文化背景、历史渊源、民俗特色为主线，构建系统的知识体系。课堂教学中融入地域文化、民族精神、审美理念等内容，帮助学生深入理解民间舞的文化意蕴。多媒体资源的运用丰富了教学手段，通过视频资料、图片展示、实物教具等方式增强教学效果。理论讲授与舞蹈实践相结合，引导学生在动作学习过程中感受传统文化的魅力。课程作业设计强调对民间舞文化内涵的理解与阐释，鼓励学生开展主题性创作实践。教学成果展示采用舞台汇报、作品创作、主题研讨等多种形式，展现学生对传统文化的深刻认知。教学过程重视对民间舞文化符号的解读，探讨其中蕴含的民族智慧与艺术价值。课程设置中注重培养学生的文化自觉与文化自信，通过深入学习传统文化增强民族认同感。

3.3民族舞蹈技艺的实践传承

民族舞蹈技艺的实践传承着重培养学生对传统舞蹈的实践能力与创新意识。实践教学采用项目化方式，设置舞蹈基本功训练、技术技巧提升、表演能力培养等教学模块。教学过程中注重对民族舞蹈独特技法的传授，包括身法、步法、手位、眼神等细节要求。实践课程中融入即兴表演训练方法，提升学生对民族舞蹈的表现能力。舞台实践环节为学生提供专业化的表演平台，通过舞蹈晚会、专场演出等形式展示学习成果。创新实践中鼓励学生在继承传统的基础上进行艺术创新，探索民族舞蹈的当代表现形式。实践考核标准涵盖技术规范性、艺术表现力、创新创作力等多个方面，全面评估学生的实践能力。实践教学还需要注重对民族舞蹈精神内核的传承，通过舞蹈实践培养学生对传统艺术的深刻理解。教学设计中强调实践环节的系统性与连贯性，建立起完整的技艺传承体系。

4.民间舞传承创新的教学保障机制

民间舞传承创新的教学保障机制是确保高校舞蹈美育课程有效实施的重要支撑。保障机制的建立需要从师资培训、资源支持、评价反馈等多个维度进行系统设计，形成完整的教学质量保障链条。通过构建专业化的培训体系、建设丰富的教学资源平台、创新科学的评价方式，为民间舞的传承创新提供制度化保障与持续性支持。

4.1构建专业化师资培训体系

专业化师资培训体系的构建着眼于提升教师的教学能力与专业素养。师资培训内容涵盖民间舞专业技能、教学方法、文化理论等多个领域，采用线上线下相结合的培训模式。定期组织教师参与专业舞蹈工作坊、教学研讨会、教学观摩课等活动，促进教学经验交流与分享。邀请民间舞传承人、艺术专家开展专题讲座，深化教师对传统舞蹈艺术的认知。建立教师发展档案，记录培训经历、教学成果、研究成果，形成科学的考核评价机制。开展“以老带新”的教师成长计划，通过导师制培养青年教师。支持教师赴专业院团、艺术院校进修学习，拓展专业视野。鼓励教师开展教学研究，探索民间舞教学的创新方法。建立教学质量监控体系，通过教学督导、同行评议等方式保障教学质量。

4.2完善教学资源支持平台

教学资源支持平台的完善需要整合各类优质教学资源，为教学实践提供有力支撑。建设数字化教学资源库，收录民间舞视频资料、教学课件、教案设计等教学素材。开发民间舞教学专用软件与数字工具，辅助教师开展教学活动。配备专业化的舞蹈教室、排练厅、演出场地等硬件设施，满足教学需求。建立民间舞资料中心，收集整理相关文献资料、影像记录、口述史料等研究资源。搭建校际交流平台，促进教学资源的共享与互通。引入社会资源，与专业院团、文化机构建立合作关系，拓展教学资源渠道。建设虚拟教学平台，提供在线学习、互动交流的数字化环境。开发特色教材，编写符合高校教学特点的民间舞教材。设立专项经费，保障教学资源建设与更新的持续性投入。

4.3创新教学评价反馈方式

教学评价反馈方式的创新强调建立多元化、科学化的评价体系。构建过程性评价与终结性评价相结合的评价模式，关注学生在学习过程中的进步与成长。设计多维度的评价指标，包括技能水平、文化理解、创新能力、实践表现等方面。采用量化评价与质性评价相结合的方法，全面反映学生的学习成效。引入同伴评价、自我评价等多元评价方式，培养学生的自主学习能力。运用现代技术手段，开发智能化评价工具，提高评价效率。建立学习档案袋，记录学生的学习轨迹与成长历程。定期开展教学效果调查，收集学生与教师的反馈意见。设置阶段性展示平台，通过汇报演出、作品展示等形式检验教学成果。完善评价结果的反馈机制，针对性地改进教学策略与方法。建立教学质量评估体系，定期进行教学质量监测与评估

5.结语

  通过民间舞教学实践的系统探索，研究形成了融合文化传承与艺术创新的高校舞蹈美育课程体系。在教学实践中注重民族文化的融入、技能的分层培养与艺术实践的开展，建立起课程整合模式与教学保障机制。这种体系化的教学模式为民间舞在高校美育课程中的传承发展提供了新思路，对提升学生艺术素养、增强文化自信具有积极作用。研究发现，将民间舞融入高校舞蹈美育不仅能够传承优秀传统文化，还能培养学生的艺术创新能力和审美品位。未来还需在实践中不断完善教学内容与方法，加强师资队伍建设，拓展教学资源平台，优化评价反馈机制，推动高校舞蹈美育教育的持续创新发展，为培养德艺双馨的复合型人才奠定基础。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html