小学音乐课中民族舞教学分析

随着新课改的不断落实，现阶段的教育要求也出现了一定的变化，要求学校在高度关注文化课教学的同时，也要做好艺术课的教学，注重培养学生的兴趣爱好，丰富学生的文化知识，增强学生的综合素养，以此促进学生的长远发展。所以，小学学校应该提高对音乐教学的重视，并且要根据具体的教学内容，引入民族舞蹈教学，将音乐与舞蹈进行有机结合，具有重要作用。

1.小学音乐课中民族舞蹈教学的作用

1.1帮助学生了解各民族舞蹈

新课改提出舞蹈教学应以培养学生舞蹈兴趣、提高学生舞蹈技能为目的。通过学习民族舞蹈，学生能够认识到各民族舞蹈的独特魅力和文化底蕴。如从蒙古族舞蹈感受蒙古族人民的热情奔放、大气蓬勃；从傣族舞蹈的节奏变化美，感受身体的律动；从藏族舞蹈中感受藏族人民的热情与淳朴；在朝鲜族舞蹈中将体会到体态律动与力量感；在维吾尔族舞蹈中掌握头部、肩部、腰部、腿部、手臂的协调配合技巧。同时，民族舞蹈对于小学生而言，内容形式新鲜有趣，可以帮助学生体悟音乐情感，提高学生的审美能力与创造力。

1.2促使学生认识、感受民族文化

新课标鼓励教师在音乐舞蹈教学中融入民族文化元素。民族舞蹈中蕴含着各族人民生活习惯、服饰特色、地理环境等因素，是少数民族民俗与文化的外在体现。学习民族舞蹈可以帮助学生更好地了解不同民族的文化传统和特色，感受到每个民族舞蹈背后所蕴含的深厚文化内涵，增进对不同文化的尊重和理解，促使学生认识、感受民族文化，形成文化平等观，帮助其树立正确的世界观、人生观和价值观。

1.3增强学生体质与协调力

新课标背景下，小学音乐课更加注重学生的全面发展，提出跨学科教学。民族舞蹈与其他类型舞蹈相比，运动量更大，属于全身运动。一方面，增强学生体质。在练习民族舞蹈后，学生会耗费大量体力，有助于增强学生消化能力，提高抵抗力。同时，练习民族舞蹈，还可以锻炼学生肢体力量，纠正不良体态，如探颈、驼背、走路内八字等，增强学生自信；另一方面，提升学生肢体协调能力。民族舞蹈练习涉及下腰、压腿、劈叉、跳跃等动作，可以锻炼全身各部位的柔韧性，在不同动作的组合、搭配中舞动四肢，使学生身体更加灵活，提高其身体感知能力。

1.4有效培养学生团队合作精神

新课标中舞蹈课程内容包括舞蹈动作练习、舞蹈编排与舞蹈表演，在民族舞蹈练习中，需要多名学生共同参与，一方面，在合作编排中养成善于观察、善于模仿的能力，学生认真倾听他人的想法，明确自身在团队舞蹈表演中的责任，遇到问题时积极沟通，相互支持，共同面对困难；另一方面，民族舞蹈多为群舞，需要舞者保持节奏、表情、动作的一致性，精准配合，体现整体的协调。教师组织此类练习，能够培养学生的集体精神与团队合作精神，使学生在舞蹈表演中收获自信。

2.小学音乐课中民族舞教学的现状

当前，小学音乐课中民族舞教学存在如下问题：第一，教学内容不够丰富，重理论轻实践。部分教师在日常教学中，过于依赖教材，未能通过多种渠道收集民族舞教学资源，或者教学时仅传授学生浅显知识，未在舞蹈知识的基础上进行拓展延伸，偏重理论教学，实践教学时间短；第二，教学方法单一。部分教师秉持传统教学理念，采用“教师教，学生学”“填鸭式”教学法，教学手段不够灵活，同时忽略了学生的课堂主体地位，采用“一刀切”教学法，无法区分层次，影响学生最终舞蹈学习效果；第三，创编教学效果不佳。创编是民族舞蹈教学的关键部分，然而，部分教师对学生的舞蹈认知能力、创新能力缺乏了解，未能给学生留出选择音乐节奏、整合动作与练习的时间，而是采用固定模式，限制了学生创造力、想象力的发挥，缺乏情感融入，舞蹈体验感不强。

3.小学音乐课中民族舞教学策略

3.1在民族舞课堂导入中点燃学生学习舞蹈的兴趣

高质量的课堂可以营造热烈的课堂气氛，吸引学生注意力，点燃学生学习兴趣。为了达到这一点，教师可以利用课前时间全面了解学生对民族舞蹈知识点的掌握情况，以及学生当前舞蹈基础、舞蹈能力，明确教学目标与本节课的重难点，设计课堂导入环节，具体可以使用播放民族舞蹈音频等方式。

例如，教师在引导学生学习《草原上》一课时，首先，为学生播放一段蒙古族舞蹈视频，基于《草原上》一课为学生介绍蒙古族舞蹈的知识，提出问题：“观看视频，你对这段蒙古族舞蹈有什么样的感受？”学生畅所欲言，提到蒙古族舞蹈大开大合，从音乐节奏与舞蹈动作中感受到蒙古族人民的热情与豪迈，能够想象到阳光明媚的天气，骏马在草原上肆意奔跑，小羊在欢快吃草的场景，对此感到很好奇；其次，教师继续提问：“根据教材中呈现的内容，谁能总结一下蒙古族舞蹈的特点？”学生自由讨论、查找资料，回答问题，教师根据学生回答的情况总结，提出蒙古族舞蹈有着很强的节奏感，而且舞者在舞蹈时上身微微后倾，给人一种拥抱大自然的感觉，同时凸显力量感，与蒙古族人民的性格相符，英勇中带有柔情的一面。在导入中，学生集中注意力观看视频，讨论问题，激发学生对民族舞蹈的学习兴趣。

3.2在民族舞欣赏教学中增强学生审美意识

欣赏是学习民族舞的基础与前提，在欣赏中培养学生认识美、感受美、创造美的能力，拓宽学生知识面，使学生在聆听经典民族舞蹈音乐时能够准确说出作品名称，表达个人看法，并采用教师示范等形式调动学生主观能动性，进而增强学生的审美意识，达到美育的目的。

例如，教师在引导学生学习撒尼族舞蹈时，首先，教师可以利用互联网教学资源，播放《我抱着月光，月光抱着我》舞蹈视频，为学生亲身示范，介绍哈尼族舞蹈中的中下肢动作：蹲、跳、转、踢，手臂动作：甩手、拍手等，感受哈尼族舞蹈的独特韵味；其次，从哈尼族舞蹈的服装、舞蹈表情角度进行介绍，体现美育。在服装上，男性穿圆领对襟的上衣，并配有外套，下穿短裤，女性为右襟对襟的上衣，并配有坎肩与围腰、腰带，部分舞蹈中女性还会扎头巾。带领学生观看舞者舞蹈时的表情，引导学生说一说在撒尼族舞蹈中舞者是如何表达自己的情感的，体会舞者的热情；最后，根据学生回答情况，教师为学生播放其他经典的民族舞蹈，使学生能够在大量的舞蹈作品中形成较好的审美观，积极表达个人看法，起到培养学生艺术素养的作用。

3.3在民族舞动作教学中感受舞蹈的律动

在民族舞蹈教学中，动作教学是重中之重，也是增强学生体质、提高学生心肺能力与肢体协调能力的主要方式。为了使学生更好地理解民族舞蹈动作要领，教师应采用多种方法进行教学，常用的方法有分解动作教学、慢动作教学等，或者利用教具帮助学生把握音乐节奏，在动作练习中更好地感受民族舞蹈的律动感，用舞蹈表达情绪。

例如，教师在引导学生学习维吾尔族舞蹈时，首先，为学生介绍教材中呈现的《新疆是个好地方》《小巴郎，童年的太阳》等维吾尔族舞蹈，用带有箭头的连续图片、单一步骤动态图为学生展示维吾尔族舞蹈的动作。进行如下步骤示范：在体态特征上，做到抬头挺胸，收腹立腰，用舞蹈动作体现维吾尔族人民的热情好客。在动作细节上，为学生示范如何“移颈”，慢动作讲解移颈，并选择一名动作标准的学生为其他学生展示，使学生在互动中提高学习效率。也可以教授学生跟随舞蹈节奏旋转的技巧，强调旋转速度、轻盈，配合手部、肩部等动作展现民族艺术风韵。在分解动作中加入变化性的元素，由学生自由发挥；其次，在学生熟练掌握分解动作后，按照音乐节奏整合舞蹈动作，做到巧妙连接、不突兀，教师随堂指导，指出学生动作整合中不到位的地方，提出改正建议，在无形之中锻炼身体，增强学生体质。

3.4在民族舞教学中传承与发展民族传统文化

学生是课堂的主体，小学音乐民族舞蹈教学促进学生全面发展。在聆听音乐、欣赏民族舞蹈时，学生脑海中会产生诸多问题，如：“民族舞蹈中蕴含哪些文化元素？”“民族舞蹈与语文学科有联系吗？”等。为了满足学生的学习需求，教师应采取一系列措施，通过趣味活动渗透民族传统文化，增强学生对民族文化的认同感。

例如，教师在引导学生学习彝族舞蹈时，首先，利用多媒体设备播放《赶圩归来阿哩哩》等舞蹈视频，结合语文与历史学科知识为学生讲述彝族舞蹈发展故事，在故事的基础上使学生能够了解舞蹈的起源、演变，站在动作传承的角度展开思考，教师提出问题：“彝族舞蹈中的哪些动作可以看出文化传承？主要有哪些经典、独特的动作？”学生回答问题，挖掘民族舞蹈中的文化因素；其次，合理使用舞蹈道具，了解舞蹈道具中蕴含的象征意义，如“花”代表对自然的敬畏，对美好生活的期盼，“铃铛”带有宗教性，用途广泛，便于控制舞蹈节奏，表达悲壮、豪放等情感，“花鼓”属于表演类道具，能够很好地将“歌”与“舞”相融合，承载着傣族丰富的文化内涵，培养民族舞蹈传承人。

3.5在民族舞情景教学中增强学生情感体验

小学生年龄较小，对新鲜事物充满好奇心，教师在教学时应明确学生心理发展的阶段性与顺序性，关注学生的心理，并将复杂的音乐知识拟人化，创设生动有趣的民族舞蹈教学情境，用音乐旋律的起伏、身体律动增强学生学习体验感，鼓励学生积极参与。

例如，教师在引导学生学习蒙古族舞蹈《嘎达梅林》时，首先，可以带领学生认读歌词，学生有感情地朗读：“天上的鸿雁往南往北飞，为了追求太阳的温暖……”在学生朗读时，教师播放舞蹈伴奏，营造氛围；其次，教师为学生创设一个大草原的天空上鸿雁飞过的情境，用双臂模仿鸿雁的翅膀，跟随舞蹈节奏舞动，学生模仿教师动作，思考为什么蒙古族人民会将“鸿雁”与“人民”联系起来；最后，带领学生完成角色扮演活动，注意舞蹈时的表情、动作，教师做好总结，该方式不仅可以直观地展现舞蹈内容，还能有效提升学生的音乐素养，使学生能够主动投入到民族舞蹈学习中，从舞蹈中获得快乐。

3.6在民族舞练习巩固中提高学生意识能力

在小学民族舞蹈教学中，适当的练习必不可少，可以帮助学生巩固课堂所学知识，熟练掌握舞蹈动作，在反复练习中提升学生舞蹈水平。同时，教师还应把握民族舞练习的时间与节奏，根据学生的个性特点制定练习方案，鼓励学生积极参与民族舞练习活动，在潜移默化中增强学生的合作意识与反应能力。

例如，在引导学生学习塔塔尔族舞蹈时，首先，教师根据《丰收的节日》进行教学，在学生掌握分解动作与组合动作技巧后开展练习活动。根据学生的舞蹈基础与身体条件将学生分为不同的小组，由小组学生自行分工，完成练习，遇到问题可以询问小组内动作标准的学生，互相帮助、互相指导，也可以观察、参考其他小组练习情况，调整练习策略；其次，小组之间良性竞争，各小组分别展示练习成果，或者每组派出1～2名代表与其他小组“竞舞”，要求使用本节课所学的组合动作与小组制作的舞蹈道具，在“竞舞”中发现自身不足，及时调整。教师实时引导，控制“竞舞”方向，并及时表扬学生，尊重学生的努力成果；最后，教师在“竞舞”的基础上添加其他元素，组织“双人竞舞”“群舞”等活动，避免活动的枯燥感，在小组竞技中促进学生发展。

3.7在民族舞创编活动中展现学生艺术才华

开展民族舞蹈创编活动，可以培养学生的想象力、创造力，以及音乐学科核心素养，为学生提供了一个展现个人想法与才华的平台，不仅有助于音乐舞蹈的学习，还有助于提高学生文化科目成绩，做到善于思考、举一反三，符合新课标教学理念。

首先，教师与学生共同打造一个空旷的、足够学生完成舞蹈作品的教室空间，教师为学生布置一项不设标准答案的舞蹈创编任务，学生可以在舞蹈创编任务中加入自己感兴趣的元素，自由选择奔放或舒缓的音乐，搭配与音乐风格贴合度高的舞蹈动作，共同构成一个舞蹈主题；其次，学生还可以根据个人想法，尝试设计新的舞蹈动作，将不同作品中出现的动作组合起来，或者改变某套舞蹈动作的速度、肢体动作方向等，体现创新性。具体应秉持以下原则：选择自己有把握完成的舞蹈动作。做好音乐分段处理，明确音乐中蕴含的情感态度。设计舞蹈路线与舞蹈步伐，确保整套作品能够连贯起来。注意时间与空间因素，即用速度的快慢表达情绪，用舞蹈队形的变化体现空间感。强调角色的塑造，基于背景故事完成舞蹈创编，使欣赏者可以从舞蹈中找到情感依附；最后，展示创编成果。组织校园“民族舞蹈创编大赛”，学生自由组队、自由参与，并为全校师学生表演，在舞蹈中收获自信，展现才华。

3.8在民族舞反馈评价中提高学生多种能力

评价是教学的最后阶段，也是新的开始，设计科学的民族舞蹈评价标准，可以帮助学生快速找到自身不足，针对性解决问题，提高学生表现能力、理解能力与合作能力，为教师教学反思提供帮助。

首先，运用多元化评价方式评价学生舞蹈能力。教师将过程性评价与终结性评价相结合，将量化评价与质性评价相结合，重点关注学生课堂表现情况、舞蹈技巧学习情况与合作练习情况，是否能够理解民族舞蹈作品中蕴含的文化内涵、音乐情感，判断学生舞蹈创编作品质量，拉近师生距离，促进学生发展；其次，运用多角度方式评价学生舞蹈能力。教师采用学生自评、小组互评、师生共评的方式评价学生，与学生共同制订练习计划，或者为学生布置欣赏课外民族舞蹈的作业，学生利用假期时间与家长一起前往少数民族地区旅游，直观感受、体验民族舞蹈，在交流互动中获得新思考。

4.结语

  将民族舞蹈引入小学音乐课堂中，对学生未来发展影响深远。学习民族舞蹈，能够提高学生的思维能力、创造能力、审美能力，增强学生身体素质，了解更多传统文化与民族艺术知识。在多元教学模式下感受舞蹈的律动，展现个人艺术才华，在小组竞技中激发团队精神，达到育人作用，为学生今后的音乐与舞蹈学习指明正确前进方向。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html