高职高专芭蕾基础训练课程中舞蹈表现力培养对策

舞蹈表现力指舞者运用肢体语言、面部表情及眼神交流等多种手段，将作品背后的情感深度、美学意境以及思想内容生动而准确地传达给观赏者的能力。对于芭蕾来说，舞蹈表现力不仅是提升作品表现力的关键，还是展现情感、提高动作质量、适应不同表演环境的基础。面对当今艺术领域日益增长的多样性，观众对舞蹈表演质量提出更高的期待。因此，教师在教学实践中，加强学生在芭蕾基础课程中舞蹈表现力的培养显得尤为关键。

1.芭蕾舞基础训练课程及其内涵

芭蕾基础训练课程的内容主要包括“开、绷、直、立”这四大要点，舞者通过不断加强这些要点的训练，使自身的身形和动作日臻具有表现力，给人以更优美姿态的视觉冲击，以更具美感的舞蹈艺术表现完成表演。

“开”需要舞者以身形为出发点，在日常训练中注重美化与扩展，这便对舞者的肢体柔软度、整体的身形有一定的要求，同时舞者要在训练身形方面苦下功夫。如为进一步展现形体美，舞者在日常练习中要多放松骨骼、开化经络，在上身训练中须重视打开关节部位并进行后延练习，同时扩展胸廓，加强胸腔的练习，展现饱满形体，为整个形体表现效果添上绚丽的色彩。

“绷”需要舞者在日常训练和表演过程中时刻保持住这种状态，通过这种重要的状态来切实增强特定动作所需要的力量，助力舞者显著提高舞蹈表现力。舞者在练习舞蹈动作时，借助身体绷直的状态来获得力量的积聚状态，这样不但能够使动作更具力量感，还能表现得更加完整和顺畅。例如，在日常的跳步训练时舞者倘若能让小腿和足背绷直，这便能极大程度地增强跳步的力度。这种绷直的形态还能够延长在空中停留的时间，使舞者的动作愈发轻盈、灵便，进而充分彰显芭蕾舞独有的美感与魅力。正因如此，“绷”这一要求对于芭蕾舞的精彩呈现有着极为关键的影响，是舞者一定要掌握并运用的重要技巧。

“直”需要舞者在相关动作的训练中保持身体笔直的状态，呈现一种亭亭玉立之姿，从基本的视觉体验上提升芭蕾舞的独特美感。作为整个舞姿塑造的关键动作状态，芭蕾舞舞者要时刻提醒自己规避动作松垮和身体弯曲，重视细节偏差，在日常练习时就要精准把握动作要点。

“立”，这一基本要点与“直”有着紧密联系，聚焦的要点在于训练或表演时的直立形态。芭蕾舞者在表演时要做到具备大方的仪态、美观悦目之精神状态，在平衡力展现方面也要独树一帜，这边对舞者的“立”这项基本功有着过硬的要求。因此，舞者练好这一基础课程，方能顺滑地完成精准的动作，从而大幅增强芭蕾的整个舞蹈表现效果，让观众能愉悦地领略芭蕾的独特风韵。

2.芭蕾基础训练课程中舞蹈表现力的重要性

舞蹈表现力是指舞者通过身体动作、面部表情和情感表达来传达舞蹈作品内涵的能力。在芭蕾舞蹈基础训练课程中，舞蹈表现力具有重要的作用。

2.1 增强艺术表现力

舞蹈表现力对于增强艺术的表现力至关重要。以经典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，舞者通过高超的技术与丰富的情感表达，生动再现天鹅的形象，使得这一形象跃然于舞台之上。这种情感传递的力量能够快速触及观众的心灵，让他们仿佛亲临其境，与剧中角色建立起强烈的情感联系。在观看《天鹅湖》的过程中，观众不仅是在享受视觉上的美感体验，还是一次深刻的心灵之旅。人们会被表演中所展现出来的天鹅的纯洁无瑕、温柔善良及其面临的困境所触动，进而沉浸在由舞蹈构建的独特氛围里，体会到艺术之美及其深远影响。这种艺术表现力的加强，不仅有助于加深大众对芭蕾这种艺术形式的理解和喜爱，还让这些作品在人们的记忆中留下不可磨灭的印象，进而激发他们对于生活与艺术关系的反思。

2.2 提高肢体语言表达能力

培养舞蹈表现力对于提高肢体语言表达能力具有多方面的积极影响。从身体素质的角度来看，芭蕾基础训练能够提供全面的身体锻炼机会；而在提升舞蹈表现力的过程中，则要求学生更加精确地掌控身体各部分的动作，这对柔韧性、协调性、力量及平衡感提出了更高的标准。为更准确地表达舞蹈作品中人物的情感与动作特性，学生需持续进行拉伸练习以增加身体的柔软度，使得动作更流畅且富有美感；在执行跳跃或旋转等高难度动作时，则需要学生拥有强壮的腿部肌肉和出色的平衡控制能力，这促使他们通过专门训练来增强这些方面的体能素质。长期坚持此类训练不仅有助于形成优雅的姿态，还能有效改善身体健康状况并提高学生肢体语言表达能力。

2.3 充分展现作品内涵

舞蹈表现力对于舞者来说至关重要，它能够使作品的内在意义得到充分展现，进而加深观众对作品深层次信息的理解。以芭蕾舞剧《吉赛尔》为例，该作品描绘了一段充满悲情色彩的爱情故事。在首幕里，通过轻盈且活泼的步伐，舞者成功刻画了天真烂漫的乡村女孩吉赛尔以及她对未来美好生活的向往。然而，当得知心上人阿尔伯特其实是一位已订婚的贵族后，吉赛尔所遭受的心灵创伤被舞者通过激烈的身体动作、扭曲的姿态以及满含绝望的眼神淋漓尽致地表达出来，让观众深切体会到其内心的痛苦与失望。在第二幕中，吉赛尔的灵魂化为幽灵，为了拯救阿尔伯特，她与其他幽灵一起翩翩起舞。这一幕中，舞者的动作变得轻盈而缥缈，仿佛在云端舞动，身体的线条更加流畅，展现出幽灵的空灵之美。在与阿尔伯特共舞时，舞者通过温柔的眼神、细腻的手部动作以及与阿尔伯特默契的配合，传达出吉赛尔对阿尔伯特的深情与不舍，即使在死后也依然深爱着他。由此可见，在整个演出过程中，舞蹈表现力起到极其重要的作用，它不仅将剧本的核心价值以一种直观而有力的方式传达给观众，同时也促进他们对作品背后情感与思想的理解。

3.芭蕾基础训练课程中舞蹈表现力教学现状

3.1教学模式较为单一

现有的芭蕾基础训练课程在教学模式上可能显得较为传统，主要依赖于教师直接传授知识和示范动作的方式，较少采用启发式的教育策略，导致课堂环境不够活跃。舞蹈不仅仅是一种身体语言，还是一种情感的表达。但在传统的教学模式中，教师往往更注重舞蹈动作的准确性和规范性，而忽视对学生情感表达的引导和培养。这导致学生在表演时往往缺乏情感投入，无法将舞蹈作品的内涵和情感准确地传达给观众。此外，每个学生都有自己独特的身体条件和舞蹈天赋，但在传统的教学模式下，教师往往采用一刀切的教学方式，没有根据学生的实际情况进行有针对性的指导。这导致一些学生在舞蹈表现力方面难以得到充分的提升。同时，在运用翻转课堂、微课等创新教学模式方面做得还不够，师生间以及同学之间的即时交流互动不足，未能有效激发学生的主动学习兴趣及其潜在的艺术才能。

3.2情感调动与表演意识发掘不足

在高职高专的芭蕾基础教学过程中，一些学生由于自身的协调性和柔韧性较差而感到信心不足，从而降低他们参与表演的积极性。遗憾的是，在这种情况下，教师往往未能给予足够的心理辅导来帮助这些学生克服内心的障碍，并引导他们以更积极的态度面对自身的弱点，这种情况导致这部分学生很少有机会参加校内外的各种舞蹈竞赛。此外，当涉及到教授芭蕾艺术背后的历史文化知识时，由于教师本身的文化底蕴不够深厚，无法有效地激发起学生的兴趣或使他们信服。这样一来，学生仅仅停留在对技术动作的学习上，而很难达到与作品情感层面相融合的高度。

3.3实践与展示机会稀缺

学校在组织校内舞蹈比赛和汇报演出等活动中存在不足，导致学生缺乏足够的机会来积累舞台经验。由于参赛机会有限，学生的竞争意识与创作热情难以得到充分激发，这也在一定程度上限制了他们在深入理解舞蹈作品、动作设计及表情细节等方面的实践锻炼。作为检验阶段学习成果的重要手段之一，汇报演出的频率偏低，使得学生们难以及时通过真实的舞台环境来测试自己的学习成效，进而减少了他们适应实际表演场合的机会。此外，较少有机会获得专业评委的反馈与指导，也使得学生们较难明确自身存在的问题及其改进的方向。

4.芭蕾基础训练课程中舞蹈表现力培养对策

4.1创新教学模式，提升学生艺术修养

芭蕾舞在展示优美动作之余，更重要的核心宗旨是向观众传递作品背后的情感。因此教师要积极创新教学模式，比如通过构建启发式教学，打造开放式的课堂氛围，在解析和学习芭蕾艺术家的优秀作品与演绎风格时充分结合新媒体教学资源，有效指导学生掌握相关动作的发力要点和表演精髓，多方位提升学生自我综合素养。同时，积极带领学生实地观看不同类型的舞蹈表演，或者是参与到活动中去，这样可以以观众视角去感受和体验整个舞蹈在舞台上的细微变化，切身感受舞美、灯光等对舞蹈表现力的影响，进而提升学生的审美能力。此外，教师还可以借助翻转课堂、微课堂、云课堂等形式弥补上课时间受限的不足，实现及时的师生互动和生生互动，进一步激发学生主动学习的兴趣和表演潜力。如在云课堂上，教师可以组织一些“即兴舞蹈”训练活动，可通过分组的形式，让学生闭眼来感知音乐，跟随节奏舞动肢体对内心所感受到的情感予以表达，然后教师在课堂上做出评价和指导，这样有助于充分挖掘学生的舞蹈表现力，也有利于教师将更具创新性的内容融入日常教学工作中，提升学生的舞蹈表现力。

4.2以情启舞，引导学生发掘舞蹈表演意识

舞蹈，同音乐一样，都可以作为情感的生动载体，但不同的是，舞蹈更多时候是借助肢体语言来表达作品中的故事，传递出内涵的情感，从而构建起与观众之间互动的联系，引起观众的共鸣之情。对于高职高专教学，充分调动学生在芭蕾基础课程训练中的情感并引导学生主动挖掘舞蹈表演意识可以从这两个方面着手。

其一，通过培养学生的自信来点燃学生的表演欲望。部分的学生可能因自身的协调性、柔韧度不够，导致其在学习芭蕾的时候不自信，表现为眼神不坚定、专注力不够、表情不到位等，整个表演欲望也随之降低，亟需教师的鼓励与讲解。课堂上，教师应当多和此类学生沟通，以和蔼可亲的态度帮助学生理解芭蕾舞蹈深层次的魅力，用恰当的方法来培养学生的自信，鼓励其刻苦练习、快速成长，可以适当带引学生参观和参与校内外舞蹈比赛，使其积累经验，拓展眼界，倍增信心。

其二，激发学生的自我表达意识，深化其情感表达。在实际教学过程中，教师可以通过讲解芭蕾舞蹈背后的历史与文化，以及舞蹈所表达的情感与故事，来增强学生的文化认同感，使其能够更加深刻地理解舞蹈的内涵。同时，教师还应鼓励学生积极思考和探索，勇于表达自己的见解和感受，从而在舞蹈表演中融入更多的个人情感和创意。此外，教师还可以利用现代教学手段，如视频、音频等多媒体资源，来丰富教学内容，提升学生的学习兴趣和参与度，进一步激发学生的自我表达意识。鉴于学生自身文化修养的差异，教师要因材施教，有目标、有计划地划分小组，尽可能在有限的时间和空间范围内指导学生在情感、认知与具体的芭蕾作品这三方面实现有机融合。

4.3 提供实践与展示机会

举办校内舞蹈比赛及汇报演出等文化活动，为学生们提供更多的实践机会，这有助于他们积累宝贵的舞台经验。通过参与这样的竞赛，学生的竞争意识和创作激情得以激发，促使他们在舞蹈技艺上更加刻苦钻研。在准备这些活动时，学生需要深刻领会每部舞蹈作品背后的含义，并精心打磨每个动作、表情乃至眼神的细节，以呈现独特的艺术风格。例如，在一场主题为“校园四季”的校内舞蹈比赛中，参赛者根据各自对不同季节的理解与感悟，创作出多样化的舞蹈节目。有的学生选择轻快的步伐与灵动的身体语言来表达春天的生机盎然；而另一些学生则采用稳重的姿态搭配深情的目光来描绘秋天的宁静与丰饶。在整个过程中，除能够提升个人的舞台表现力外，参赛者还能从同伴的作品中汲取灵感，相互借鉴，一起学习，共同成长。

展示性演出为学生提供一个重要的平台，用以展现他们阶段性学习成果。通过此类活动，学生能够将课堂上习得的知识与技能加以整合运用，并在真实的舞台环境下检验自身学习成效。每学期，学校都会组织芭蕾舞汇报表演，其间，学生不仅会演绎经典的芭蕾片段，还会呈现由自己创编的舞蹈作品。这一过程中，参赛者需要直面观众的目光，克服内心的紧张情绪，全情投入地表达个人情感与技艺。随着参与次数的增长，学生会逐渐习惯舞台氛围，从而变得更加自信且游刃有余，这样一来，其舞蹈表现力亦得到了显著增强。此外，学校还可以邀请专业舞蹈教师或行业专家担任评委，对学生的演出给予评价和指导，帮助他们识别自身的不足，并明确未来努力的方向。

5.结语

作为赋予芭蕾作品生动灵魂的核心要素，舞蹈表现力不仅能够显著增强艺术表现能力，还能提高肢体语言表达能力，并充分展现作品的内涵。因此，在此类课程的教学过程中应当给予高度关注。为进一步增强研究成果的可信度与应用价值，建议通过广泛的调研和数据分析来探索更为有效的舞蹈表现力培养模式。此外，针对影响因素的多样性开展深入研究，细致考察学生在接受舞蹈表现力训练时的学习需求，将有助于为教学活动提供更加具体且实用的指导。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html