少儿舞蹈创编研究

摘要：少儿舞蹈编创在培养青少年综合素质方面意义显著，能让孩子们在音乐、节奏、动作等方面得到全面发展。同时，对于传承和弘扬民族文化也具有重要意义。文章通过逻辑分析法、案例分析法及文献查阅法等，围绕少儿舞蹈的创编艺术这一课题展开探讨，首先对少儿舞蹈与少儿舞蹈创编的涵义进行了阐述，其次，明确了少儿舞蹈创编的基本原则：科学性原则、创新性原则、适龄性原则等，最后提出了创编少儿舞蹈作品的具体策略，主要包括深挖本土文化宝藏、融合多元舞蹈形式、雕琢精巧舞蹈结构、精选舞蹈服饰道具等，旨在为广大少儿舞蹈编创者创作出更多富有感染力、契合少儿身心发展的优质作品提供有益参考，推动少儿舞蹈艺术持续繁荣发展。

关键词：少儿舞蹈；创编；

少儿舞蹈创编是一门融合教育性、艺术性与儿童心理发展特点的综合性学科，其核心在于通过舞蹈语言激发儿童的想象力、创造力与表现力，培养和发展儿童的身体协调性、团队协作能力和审美素养，促进少儿的舞蹈功底与综合素养全面发展。但是在少儿舞蹈创编方面主要存在着主题挖掘不深、形式创新不足等问题，导致创编出来的舞蹈作品主题不突出、缺乏新意等，难以激发少儿的参与兴趣，也难以为观众带来深刻的体验。因此，探讨少儿舞蹈的创编艺术具有重要的理论意义和现实价值。

1.少儿舞蹈创编的基本原则

1.1教育性原则

少儿舞蹈是美育的重要形式，在陶冶情操、净化心理、提升艺术素养等方面发挥着重要作用。在创编少儿舞蹈的过程中，编创者要注重发挥舞蹈的美育功效，通过优美的动作、动人的音乐及富有内涵的主题，引导少儿在潜移默化之中树立正确的价值观和审美观，培养发展情感表达能力、创造力和团队合作精神，助力少儿在舞蹈中实现成长进阶。

1.2适龄性原则

不同年龄段的少儿在身体和心理发展方面存在着差异，因此，在创编少儿舞蹈时，编创者必须根据少儿的年龄特点和发育规律进行合理设计。一般来讲，对于幼儿阶段的舞者，编创者可以设计简单、形象、生动的舞蹈动作，重点培养他们的节奏感、提升其身体协调能力；对于小学阶段的舞者，创者可以适当提高舞蹈动作的难度和复杂度，促其在掌握更多舞蹈技巧的同时提升舞蹈表现力；对于中学阶段的舞者，编创者可以编排一些主题深奥、动作复杂、难度更高的舞蹈作品，促其审美能力和艺术素养得到全面发展。

1.3趣味性原则

兴趣是最好的老师。只有激发舞者参与舞蹈训练及表演的兴趣，舞者才能够全身心地投入到舞蹈训练及表演之中，提高舞蹈作品的表现力和观赏性，同时促进舞者实现真正地成长。因此，在创编少儿舞蹈时，编创者要注重融入趣味性因素，通过设计有趣的舞蹈情节、运用丰富多样的舞蹈道具、选取欢快活泼的音乐等一系列方法，使整个舞蹈作品充满吸引力和活力，以激发少儿参与舞蹈训练及表演的兴趣与热情。

1.4科学性原则

少儿的身体正处于身心发育的关键时期，其骨骼、肌肉等组织尚未完全成熟，如果盲目地做一些复杂的动作，可能会出现肌肉拉伤、韧带受损等问题。因此，在创编少儿舞蹈时，编创者务必遵循科学原则，充分考虑少儿的身体承受能力合理设计舞蹈动作的难度与复杂性，确保舞蹈动作的安全性和合理性。与此同时，舞蹈编创者要加强对少儿舞者的安全教育，通过口述、动画演示等多种方式，使其了解舞蹈训练中的注意事项，掌握基本的安全知识和自我防护技巧，以保障少儿舞者安全。

1.5创新性原则

创新是艺术发展的动力源泉。在创编少儿舞蹈作品时，编创者切勿一直沿用传统的编舞理念和形式，而是要在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上不断创新和探索，尝试将传统文化与现代舞蹈深入融合，以创作出文化底蕴深厚且符合现代审美需求的少儿舞蹈作品，推动少儿舞蹈创编理念与方法不断创新发展。

2.少儿舞蹈创编策略

2.1深挖本土文化宝藏，打造个性鲜明主题

本土文化是一个地区或民族独特的文化遗产，它不仅记录了当地的历史发展脉络和民俗风情，还承载着当地民众的历史记忆、价值观和生活方式。在少儿舞蹈创编过程中，创编者有意识地深挖本土文化宝藏，提取出可用的文化元素并应用于舞蹈设计之中，既能够丰富舞蹈作品的文化内涵，增强舞蹈作品的文化风韵，还能够增进少儿对传统文化、本土文化的认知与理解，对弘扬传统文化、培养少儿文化自信等具有重要意义。

第一，深挖本土文化宝藏。本土文化是少儿舞蹈创编的灵感来源，创编者可以通过实地考察、文献查阅等多元方式，深入挖掘节日庆典、民间传说、传统手工艺等当地民俗文化，为少儿舞蹈创编提供丰富多样且底蕴深厚的素材。例如，在编创“迎春节”少儿舞蹈时，创编者可以将当地放鞭炮、舞龙舞狮等传统民俗文化融入到舞蹈编排之中，以此凸显少儿舞蹈的主题与特色，使少儿在舞蹈过程中增进对“春节”等传统文化的认知与理解，并在少儿心中种下弘扬和传承传统文化的种子。与此同时，少儿舞蹈创编者可以在当地传统艺术文化中寻求舞蹈编排灵感，通过舞蹈动作对当地传统艺术进行创新化演绎，赋予少儿舞蹈更多神韵。例如，在安徽省或者湖北省等地区的编创者在编排设计少儿舞蹈时，可以将“黄梅戏”作为素材，从中提炼出具有代表性的唱腔、身段等经典文化符号，并将其合理地融入到少儿舞蹈之中，以创作出具有黄梅戏特色的少儿舞蹈作品。

第二，主题转化与创新。主题是舞蹈作品的灵魂，它直接决定了舞蹈作品的内容与形式。一个优秀的少儿舞蹈主题往往集特色化、时代性、教育性及趣味性等为一体。因此，在挖掘本土文化元素之后，少儿舞蹈创编者应结合少儿的年龄、身体发育特点及文化内容形式等，打造个性鲜明且具有“正能量”与教育价值的舞蹈主题。例如，在端午节来临之际，为“庆祝端午节，弘扬传统文化”，同时考虑到低龄少儿活泼好动、好奇心强，对于形象鲜明的事物更感兴趣，因此，编创者可以编排“小龙舟大冒险”为主题的少儿舞蹈作品，展现一群萌娃扮演小龙舟队员在充满童趣的龙舟竞渡场景中进行冒险的故事。在舞蹈动作设计方面，考虑到少儿正处于身体发育的关键时期，肢体协调能力、灵活性等均有待进一步提升，因此，可以将“蹦跳”“身体摆动”等相对简单且活泼的动作作为舞蹈主要动作，引导少儿模仿龙舟划桨动作时手臂大幅度摆动配合轻快的蹦跳步，这样不仅能够营造出生动有趣的氛围，还贴合少儿的身体发育规律特点，同时能够促进端午节等中华优秀传统文化以舞蹈为载体实现传播发展。

2.2融合多元舞蹈形式，增强舞蹈的观赏性

在创编少儿舞蹈的过程中，编创者要打破单一舞蹈形式的局限，围绕舞蹈的主题、风格及内容等，灵活融入多元舞蹈形式，以丰富舞蹈内容。在舞蹈编排设计实践中，编创者可以从风格、舞种两方面入手融合不同类型的舞蹈形式，使整个舞蹈作品的表现形式更丰富，增强舞蹈作品的趣味性与观赏性，从而确保创作出来的舞蹈作品既符合现代审美需求还有益于培养和发展少儿艺术素养。

第一，在风格方面融合多元舞蹈。编创者在创编少儿舞蹈时，可以围绕舞蹈主题、内容等，选取风格相似或者风格迥异的舞蹈形式进行融合，以创作出有别于传统且给人眼前一亮的舞蹈作品。例如，在创编一支“表现秀美自然风光”的舞蹈作品时，编创者可以尝试将中国古典舞的柔美身韵与现代街舞的律动节奏相结合，使温婉典雅的风格与热烈奔放的风格形成鲜明对比，更好地凸显舞蹈作品的主题。在开场时，编创者可以安排小舞者身着精美的传统汉服，在舒缓悠扬的古典音乐之中，通过“提腕、按掌”等经典动作，缓缓开启一幅秀美的自然风景画面，在此过程中，舞者莲步轻移，眼神温婉，充分展现古典舞的含蓄优雅。之后，随着音乐节奏突变，电子音效与强烈鼓点响起，舞台灯光切换为现代感十足的色彩，小舞者迅速转变风格，融入现代街舞的律动，小舞者通过地板动作、跳跃和即兴动作表达灵动活泼的情绪，展现出对祖国大好河山的热爱之情。两种不同风格舞蹈形式的融合，编织了集传统韵味与现代动感为一体的舞蹈画面，有利于满足当代观众对多元艺术体验的追求，同时也能使少儿接触到不同风格的舞蹈，对拓宽少儿艺术视野、提高艺术感知与表达能力等大有裨益。

第二，在舞种方面融合多元舞蹈。不同国家、不同民族有着不同类型的舞蹈形式，它们共同创造了多姿多彩的舞蹈世界，但是不同的舞种有其不同的特点和表现形式，编创者在编排设计少儿舞蹈时，应根据舞蹈主题、参演者的身体协调能力等，合理融入不同舞种元素，以提高舞蹈作品的表现力与感染力，更好地呈现舞蹈作品的主题、思想以及内涵。例如，在编创一个以“海洋探险”为主题的少儿舞蹈时，编创者可以尝试将芭蕾舞与现代舞相结合，选取经典动作进行“幼态化”处理，使其更符合少儿的肢体协调能力与身体律动特点。详细而言，在舞蹈开篇处，编创者可以引导小舞者化身灵动的小鱼，将芭蕾舞中的“足尖顶地”经典动作简化为“细碎且灵动的足尖步”，与此同时，小舞者们的手臂向上摆动，以模拟小鱼在水中自由穿梭的姿态，营造出静谧的海洋世界景象。随着情节推进，在遇到海底暗流或者触碰礁石等危险事件时，小舞者在不规则的节奏变化中，通过大幅度后仰、手臂夸张地伸展与收缩等动作，展现出他们在面对困难或者挑战时不畏缩、不逃避的勇敢精神与坚韧意志。这样融合芭蕾舞与现代舞元素而编排出来的少儿舞蹈作品，既能够充分展现出海洋的不同场景，还能够提升舞蹈的表现力。

2.3精心雕琢舞蹈结构，提升舞蹈叙事能力

结构是舞蹈作品的“骨架”，它直接决定了舞蹈作品的流畅性、叙事逻辑及最终表现力和感染力。在创编少儿舞蹈的过程中，为了提升舞蹈作品的叙事能力与吸引力，编创者应精心精巧舞蹈结构，使整个舞蹈作品更加紧凑连贯且富有逻辑性，促进舞蹈表演者及观者感受并体会到舞蹈作品的内涵与意义，以此达到寓教于乐、陶冶情操、提升思想境界和艺术素养之效。

一般来讲，一部完整的少儿舞蹈作品应符合“起承转合”的基本逻辑，即至少要由“引入（开场）、发展、高潮、收尾”等四部分组成，使观众在舞者翩翩起舞的动作中了解舞蹈主题和事件发展脉络，以增强舞蹈作品的叙事性、观赏性，使其更容易地打动观众，引发观众情感共鸣。为了达到以上目标或者实现上述效果，编创者可遵循“起承转合”的基本逻辑，建立由“引入（开场）、发展、高潮、收尾”构成的舞蹈结构，并且围绕舞蹈主题、事件内容等，分别在“引入（开场）、发展、高潮、收尾”四部分设立设计舞蹈动作，使不同部分的舞蹈动作衔接顺畅、表演丝滑，以更好地呈现舞动内涵。例如，在编排少儿舞蹈作品《雏鹰展翅》时，编创者可以在“引入（开场）”部分，设计梯形分散队形，通过队形勾勒出“雏鹰”的形象，以点明舞蹈主题，同时小舞者双手紧握成拳，头部微微晃动，以营造出雏鹰柔弱但是渴望探索外面世界的氛围；在“发展”部分，编创者可以加快音乐节奏，小舞者通过“胳膊伸展”“踉跄脚步”等动作模拟雏鹰学习扇动翅膀的动作，展现他们努力学习飞翔的模样。之后，小舞者们在重复2～3次上述动作之后，步伐日渐稳定，伸展也更加顺畅自如，以展现他们在经过练习之后取得了进步；在“高潮部分”，编创者可以设置一个关键转折来提升叙事层次，比如，设计一场突如其来的暴风雨场景，小舞者在“激烈的节奏”下，整齐的队形变得有些凌乱，稳健的步伐也有些踉跄，此时，一只勇敢的“小鹰”站出来，尝试用之前学习过的动作应对风雨，慢慢地，其他“小鹰”也安定下来尝试飞翔，并且其步伐、动作趋于一致和稳健，在“结尾”部分，编创者可以将“小舞者以坚定的眼神看向前方、舒展的胳膊定格在空中”这一动作作为收尾动作，同时舞台上照射出明亮而温暖的灯光，象征着“雏鹰们”战胜风险、迎来光明。按照如上方式编排舞蹈，不仅能够勾勒出“小鹰们”经过努力成功战胜困难并学会飞翔的故事，增强舞蹈作品的观赏性，还能够表现出雏鹰们面对困境不屈不挠的顽强意志，使舞蹈作品的主题精神得到升华。

2.4精选舞蹈服饰道具，生动凸显舞蹈主题

服饰道具是舞蹈艺术的重要组成部分，它们不仅能够美化舞者的形象，还能够传递舞蹈作品的内涵和情感。因此，在编排少儿舞蹈时，编创者不仅要注重对舞蹈动作、音乐等要素的关注，还需要结合舞蹈主题、内容及风格等，精心选择舞蹈服饰和道具，使其为舞动作品锦上添花。

第一，根据舞蹈主题选择舞蹈服饰道具。舞蹈主题是舞蹈作品的核心，无论是音乐、舞蹈动作，还是服饰、道具等都要服务于舞蹈主题，确保它们与舞蹈主题高度统一。如果舞蹈主题是“民族风情”或者与传统文化相关，那么编创者可以为少儿舞者们选择具有民族特色的服装和饰品，比如，“汉服”“新疆服饰”等，使观众能够更好地领悟到舞蹈作品中蕴含的民族元素或者传统文化氛围。如果舞蹈主题为“春天的旋律”，那么编创者可以为少儿舞者们选择色彩鲜艳的舞蹈服饰及绿叶、花朵等道具，使舞者更好地表达春天这一主题。

第二，结合舞者的年龄及身体条件选取安全且合适的服饰道具。少儿舞蹈的参与者年龄较小，他们的身体发育还不完全，难以承受比较复杂或者重量较大、体积较大的道具。因此，舞蹈编创者应根据少儿舞者的实际身体条件，选取安全且舒适的服饰道具。首先，选取尺寸合身舒适的服饰道具。在舞蹈表演中，服装过于宽松可能会出现服饰滑落甚至出现绊倒舞者等情况，而服饰过于紧身不仅会限制舞者的动作幅度，还容易令舞者感到不适，因此，在条件允许的情况下，编创者可以根据舞蹈主题、舞蹈风格等，为少儿舞者定制柔软透气的服饰，确保服饰安全舒适，以便少儿舞者全身心地投入到舞蹈表演之中。其次，选取简洁明了且容易拿握的道具。道具是少儿舞蹈的重要组成部分，合适的道具可以更好地表达舞蹈主题和思想内涵。舞蹈编创者在选择道具时，应选择安全可靠且操作简单的道具，严禁选择过于复杂或含有尖锐部件的道具，以免对少儿舞者的人身安全带来威胁。

3.结语

在少儿舞蹈创编中，编创者不仅需要编创者具备扎实的舞蹈专业知识和技能，还需要了解少儿舞者的身体发育规律和身体条件，在基础上通过挖掘本土文化元素、融合多元舞蹈形式、雕琢精巧舞蹈结构、精选舞蹈服饰道具等一系列措施，编创出符合少儿年龄特点、契合少儿兴趣爱好且主题鲜明、具有良好观赏性与教育价值的高质量舞蹈作品，使少儿舞者在舞蹈中实现进步与发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html