谈非遗文化融入中职美术课堂的价值及方法 ——以“壮族刺绣”为例

摘要：随着全球化和现代化的推进，非物质文化遗产的保护和传承日受重视。壮族刺绣作为非遗文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，为中职美术教育提供了丰富的教学资源。本文围绕非遗文化融入中职美术课堂这一主题，先概述“壮族刺绣”的历史与发展、艺术特点、非遗地位，再从丰富美术教学内容、增强学生文化素养、传承弘扬传统文化、提升学生综合素质四个角度探讨教育价值，最后从开设非遗专题课程、融入美术创作实践、开展非遗体验活动、融入校园文化建设这四个维度展开融入方法探讨，以提升中职美术课堂的质量与效果，为非遗文化的传承与创新提供新的思路和方法。

关键词：非遗文化；中职美术课堂；壮族刺绣；美术素养

前言：非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、节庆活动、传统手工艺技艺等非物质文化成果的总称。它是民族文化的精髓，承载着民族的历史记忆、智慧与创造力。我国拥有丰富的非物质文化遗产资源，如京剧、昆曲、书法、剪纸、皮影等，这些非遗文化是中华民族的瑰宝，也是人类共同的文化财富。当前，中职美术课堂教学主要围绕绘画、设计、雕塑等传统课程展开，虽然在一定程度上培养了学生的美术技能，但教学内容相对单一，缺乏文化内涵。此外，中职学生对民族文化的了解和认同感不足，导致美术教育在弘扬民族文化方面存在缺失。

一、壮族刺绣概述

（一）历史与发展

壮族刺绣作为中国壮族文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自古以来，壮族人民便以精湛的刺绣技艺闻名于世，其历史可追溯至远古时期，与壮族的民族迁徙、社会生活和宗教信仰紧密相连。随着历史的演进，壮族刺绣在不断的实践中逐渐形成了独特的风格和技艺，成为中华民族传统手工艺的瑰宝。在历史的长河中，壮族刺绣经历了从简单到复杂、从实用到审美的演变，其图案和色彩的运用也日益丰富和精细，反映了壮族人民对美好生活的向往和追求。

（二）艺术特点

壮族刺绣的艺术特点鲜明，它以独特的民族风格和精湛的工艺著称。在图案设计上，壮族刺绣多采用自然元素和民族图腾，如山川、花鸟、龙凤等，这些图案不仅美观大方，而且富含吉祥寓意。在色彩运用上，壮族刺绣偏好使用鲜艳的色彩，如红、黄、蓝、绿等，色彩对比强烈，给人以视觉上的冲击和心灵上的震撼。在工艺技术上，壮族刺绣采用多种针法，如平绣、锁绣、打籽绣等，针法细腻，线条流畅，使得刺绣作品既具有立体感又不失柔软性。壮族刺绣的艺术特点不仅体现了壮族人民的审美情趣，也展现了其深厚的文化内涵。

（三）壮族刺绣的非遗地位

作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，壮族刺绣的地位不容忽视，2006年便被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。壮族刺绣的非遗地位不仅意味着其在文化传承上的重要性，也体现了国家对于民族传统手工艺保护的重视。通过非遗认定，壮族刺绣得到了更广泛的关注和研究，其技艺得以传承和发扬，同时也为壮族文化的传播和交流提供了平台。

二、非遗文化融入中职美术课堂的价值

（一）有利于丰富美术教学内容

在中职美术教育中融入非物质文化遗产，能够为美术课堂注入新的活力和深度。非遗文化作为中华民族悠久历史和丰富文化的结晶，其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，为美术教学提供了丰富的素材和灵感。将非遗元素融入教学，学生不仅能够学习到传统艺术的制作技巧，还能够了解其背后的历史故事和文化意义。这种跨学科的教学方式，不仅拓宽了学生的艺术视野，也使美术教学内容更加多元化和立体化，为学生提供了更为全面的艺术教育体验。

（二）有利于增强学生文化素养

非遗文化的融入，对于提升学生的文化素养具有显著作用。在学习非遗的过程中，学生不仅能够接触到各种传统艺术形式，还能够深入理解这些艺术背后的文化价值和民族精神。这种学习过程有助于学生建立起对中华文化的认同感和自豪感，增强他们的文化自信。同时，非遗文化的学习还能够培养学生的审美情趣和人文关怀，使他们成为具有文化自觉和责任感的现代公民。通过非遗文化的教育，学生能够更好地理解不同文化之间的差异和共通，从而培养出包容和尊重多元文化的开放心态。

（三）有利于传承弘扬传统文化

非遗文化的传承与弘扬是当代教育的重要使命之一。在中职美术课堂中引入非遗文化，不仅能够让学生直接体验和学习这些传统艺术，还能够激发他们对传统文化的兴趣和热爱。通过实践活动，如亲手制作非遗作品，学生能够亲身体验到传统工艺的制作过程，从而更加深刻地理解非遗文化的内涵和价值。这种直接的体验和参与，有助于非遗文化的活态传承，使传统文化在现代社会中焕发新的生命力。同时，通过学生的传播和推广，非遗文化也能够得到更广泛的社会认知和尊重。

（四）有利于提升学生综合素质

将非遗文化融入中职美术课堂，对于提升学生的综合素质具有多方面的影响。在中职美术教育的课堂上，非遗文化的融入强调学生的认识与实践体验，能够锻炼学生的动手能力和实践技能，使他们在制作过程中提高自己的操作能力和创新思维。而且，非遗文化的教学能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，因为在制作非遗作品过程中，往往需要团队成员之间的协作和交流。从社会和历史维度展开分析，非遗文化的教育还能够增强学生的社会责任感和历史使命感，使他们意识到保护和传承传统文化的重要性，更好地理解人类文明的发展脉络，从而提升自己的人文素养和全球视野。

三、非遗文化融入中职美术课堂的方法

（一）开设非遗专题课程，深入了解非遗内涵

教师在专题课程的设置上可以从历史的角度出发，向学生介绍壮族刺绣的起源、发展以及在不同历史时期的变迁，讲述壮族的民间传说、习俗，让学生了解刺绣在壮族文化中的地位和作用。或者，课程将聚焦于壮族刺绣的艺术特色，由教师向学生详细讲解壮族刺绣的技法、图案寓意、色彩搭配等方面的知识，使得学生在实际操作前对这一技艺有一个全面的认识。与此同时，教师可以引导学生动手实践，从最基本的针法开始逐步学习并掌握壮族刺绣的基本技巧，并且设置不同难度的实践项目，如制作小挂件、香囊、抱枕等，使学生在实践中不断提高自己的技艺。在此过程中，教师会关注每个学生的学习进度，及时给予指导和鼓励，让他们在体验成功喜悦的同时，增强对非遗文化的热爱。此外，专题课程还会关注壮族刺绣在现代社会中的保护与传承。为了培养学生的文化意识，教师可以在课程中组织学生开展调研活动，了解当地壮族刺绣的现状，分析其面临的困境和挑战，通过讨论、研究，引导学生思考如何将传统技艺与现代生活相结合，创新性地推广和传承壮族刺绣。总之，“壮族刺绣”这一非遗文化与政治美术课堂的融合是多样的，可以设置不同的融合角度与美术角度，展现不同的艺术特色。

（二）融入美术创作实践，在实践中学习传承

在“壮族刺绣”相关的美术课程中，教师可以巧妙地将传统技艺引入课堂，向学生详细介绍了壮族刺绣的历史背景、文化内涵以及基本技法，使学生对这项非遗文化有了更为全面的了解，然后鼓励学生尝试将壮族刺绣元素融入到自己的美术创作中。在创作过程中，教师可以引导学生从以下几个方面进行实践：第一，壮族刺绣与服装设计的融合，鼓励学生们将壮族刺绣运用到服装设计中，将传统与现代相结合，创作出具有独特风格的服饰。具体来看，学生可以尝试在T恤、连衣裙、围巾等单品上添加壮族刺绣元素，如精美的花鸟、几何图案等。通过实践，学生不仅学会了如何运用刺绣技艺，还提高了对服饰美学的认识。第二，文创作品设计，强调学生将壮族刺绣元素运用到文创作品中，如笔记本封面、手机壳、钥匙扣等。这些作品既具有实用性，又富有艺术气息，将非遗文化融入日常生活，使更多人了解和喜爱壮族刺绣。第三，美术创作：在绘画作品中，学生可以尝试将壮族刺绣的图案和色彩融入其中，创作出具有民族特色的画作。如在油画、水彩画、素描等作品中，加入壮族刺绣的元素，使作品更具层次感和视觉冲击力。为了让学生更好地投入到创作中，教师还组织了一场“壮族刺绣美术创作大赛”，鼓励学生在比赛过程中充分发挥自己的创意，将所学知识运用到作品中。

（三）开展非遗体验活动，亲身感受非遗魅力

教师可以带领学生走进“壮族刺绣”这一富有民族特色的艺术殿堂，邀请壮族刺绣的传承人亲临课堂，为学生展示精湛的刺绣技艺。传承人一边演示，一边讲解刺绣的起源、发展以及各种针法。学生们聚精会神地观看，惊叹于传承人灵巧的手指在布料上跳跃，将五彩斑斓的丝线化为栩栩如生的图案。接下来，学生可以亲自上手体验，在传承人的指导下小心翼翼地拿起针线，尝试着将心中的美好愿望化作一幅幅美丽的图案。尽管初学者的手法略显生疏，但每个人都全神贯注，享受着创作的过程，在体验中深刻感受到了壮族刺绣所蕴含的丰富文化内涵，以及传承人几十年如一日的坚守与执着。为了让非遗体验活动更加深入人心，学校还可以组织学生参观壮族刺绣文化基地，亲眼见证了刺绣作品从设计、绘图、选线、刺绣到成品的全过程，对这一传统技艺有了更为全面的了解，还展示了不同地区、不同流派的壮族刺绣作品，领略到了民族艺术的博大精深。

（四）融入校园文化建设，营造非遗文化氛围

美术教师可以倡导学校开展“壮族刺绣”主题的校园装饰活动，让学生利用课余时间，将刺绣元素融入校园环境，如制作成校园文化墙、班级标识、公共区域的装饰画等，使学生在参与校园文化建设的过程中，不断加深对壮族刺绣文化的了解和认同。或者，教师可以举办“壮族刺绣”文化沙龙，定期组织学生分享自己在学习和生活中对壮族刺绣的认识和感悟，鼓励他们从不同角度挖掘非遗文化的内涵，同时还可以邀请专家、学者进行讲座，从专业视角解读壮族刺绣的历史、艺术价值和现实意义。

为了体现整个中职教育对于非文化以及壮族刺绣的重视程度，美术教师应建议学校设立“壮族刺绣”工作室，让学生在课余时间参与到刺绣作品的创作中，邀请当地著名的壮族刺绣艺人走进校园，为学生现场演示刺绣技巧，讲解刺绣背后的故事和文化含义。工作室可以承担起传承和发扬非遗文化的责任，定期举办刺绣比赛、展览等活动，激发学生对非遗文化的兴趣。此外，学校还可以将刺绣作品作为校园文化的视觉元素，如将精美的刺绣图案制作成校园文化衫、环保袋等，使学生在日常生活中不断接触和了解非遗文化。在此基础之上，学校需要搭建“壮族刺绣”展示平台，利用校园网站、微信公众号等渠道，展示学生们的刺绣作品，让更多人了解和关注这项非遗文化，还可以组织校园内外展览，让学生的作品走出校园，扩大非遗文化的影响力。结合现代科技手段，教师可以利用虚拟现实技术，让学生在虚拟环境中体验壮族刺绣的制作过程，深入了解其背后的文化内涵。这种创新的教学方式既能激发学生的学习兴趣，又能提高他们对非遗文化的认识。

结束语：综上所述，将壮族刺绣融入中职美术课堂有助于学生深入了解和体验非遗文化，激发他们的创造力和实践能力，不断提升学生的综合素质，也对非遗文化的传承和创新具有重要意义。未来，教师应继续探索更多将非遗文化融入教育的方法，非遗文化将在中职美术教育中焕发新的活力，为培养具有国际视野和文化自信的青年人才做出贡献！

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html