非遗文化元素融入中职院校艺术课程的实施路径

摘要:非遗文化作为中华优秀传统文化的重要载体，其传承与创新对坚定文化自信、赋能职业教育具有深远意义。本研究针对当前中职院校艺术课程与本土非遗文化割裂、课程体系及师资非遗素养不足等问题，通过文献分析与案例研究，探讨了非遗元素融入中职艺术教育的可行性与实施路径。融入非遗能够有效提升学生对传统文化的情感认同、工匠精神及跨学科创新能力。本研究为非遗保护与中职教育融合提供了理论支撑与，对培育高素质技能人才、促进文化产业链协同发展具有重要价值。

关键词：非遗文化；中职院校；艺术课程；传承与创新

非遗文化是人类文明千百年来的深厚积淀，承载着民族文化的精神内核,对承和发展民族文化、坚定文化自信建设文化强国起着重要作用。在中职院校艺术课程中融入非遗文化元素，是传承与保护传统文化的重要方式，也是丰富与拓展艺术教育内涵的新范式，发挥非遗传承的育人效应，打造出学校育人特色。

一、 非遗文化融入中职课程的核心价值

（一）历史传承与民族认同感

非遗文化不仅承载着丰富的民族智慧和工匠技艺，还蕴含着当下社会的信仰追求、价值观念、文化育人的追求[1]。从古老的民间手工技艺到传统的民风民俗活动，每一种文化元素都蕴含着丰富的文化内涵和时代价值，如尊师重道、团结协作、匠心精神等精神。中职院校艺术课程中融入非遗文化，教师可以深挖其蕴含的思想道德内核，引导学生在工艺过程中感悟德育内涵，传承其中的“职业精神”，能促使学生形成良好的职业道德观和创新精神，在潜移默化中开辟立德树人新路径[2]。民族认同感不仅是学生个人精神成长的重要支撑，也是民族文化传承与发展的强大动力。学生通过接触与学习非遗文化元素，从而增强民族自豪感与自信，形成对本民族文化的高度认同[3]。

（二）学生审美价值

非遗中无论是精美的刺绣纹样、治愈的泥塑还是灵动的皮影，都以其独特的艺术形式传达出中华民族对美的追求与向往。当非遗不再是博物馆里陈列在玻璃展柜后的冰冷器物，而是鲜活的进入课堂里，学生亲自体验和感受完成了对非遗的活态传承，促使中职学生转变为懂非遗、爱非遗、传非遗的非遗传承人[4]。其深厚的文化内涵，能培养学生认识美、理解美、欣赏美、创造美的能力，为学生提供丰富的审美思考空间，让学生在进行作品创作的过程中引发情感共鸣。

（三）德育渗透

在中职艺术课程中融入非遗文化元素，对建设传统文化传承体系，提升学生品味、审美素养、劳动技能等方面具有重要价值。传承非遗有助于提升学生的文化自信，充实德育背景，从而形成良好的道德品质与行为习惯。将非遗文化元素中优秀的德育资源融入课程以及学校组织的课外活动，能营造富有民族特色的德育文化氛围。提炼出符合中职学生特点的德育要素，既能满足中职学生丰富多样的的精神需求，又能用生动有趣的方式充实中职德育教学[5]。让学生们在丰富多彩的校园生活中，能体验非遗文化，也能吸收其优秀德育资源。这种课程形式能丰富艺术课程的内涵和德育建设形式，推动课程思政建设，提高思政建设的针对性和有效性[6]。

二、中职院校艺术课程存在的不足

（一）课程资源与本土文化资源割裂

本土非遗文化资源体现的是一个地区独特的历史、人文与社会生活的真实反映，当学校课程与本土非遗文化之间出现割裂、文化断层后，教育内容可能会缺乏地方特色与文化根基，无法激发学生对本土文化的认同感与归属感。当前非遗类艺术课程在中职艺术类院校开设较少，显然没有很好的利用地方非遗资源。导致教育与地方文化生态脱节，影响文化传承的连贯性，学生在接受教育过程中，无法充分汲取本土文化的养分，不利于培养学生对地域文化的自信与热爱。

（二）非遗文化课程开设不足

在中职院校的课程体系里开设非遗课程是进行审美教育、培养立德树人和劳动人才的重要途径。目前中职院校开设的课程依然以理论课程和基础设计课程为主，如室内空间设计、动画设计、商业插画等课程，和非遗相关的课程设置较少。许多教师在上课过程中偶尔会提及非遗，但依然没有形成系统的教学，任然比较浅显[7]。此外许多中职院校为了提高升学率和就业率，在课程设置比例上很不合理，无法达到培养学生审美能力的需求。

（三） 教师专业素养结构单一

中职院校的教师承担着巨大的工作压力，不少教师既要进行专业任课，同时又担任班主任，还要指导学生参加比赛。繁重的工作下，教师很难有精力去读书研讨、提升素养[8]。不少教师专注于提升专业课程素养，以确保学生能够扎实掌握专业知识和技能。但在非遗的相关知识、技能、文化理解和传承能力等方面存在整体性的不足，难以深入浅出地为学生讲解非遗文化的精髓，缺乏对非遗技艺的实操和示范能力，无法有效的传授非遗技艺的细节和要领，导致学生无法全面的感受非遗的魅力。

三、非遗文化元素融入中职院校艺术课程的可行性

（一）政策支持与地方课程开发的需要

国家已出台相关政策提出要对传统工艺传承发展进行保护和守正创新，在《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》中已明确提出要将非遗保护工作融入国民教育体系，这为中职院校开设非遗文化课程提供了政策基础。教育部发布的《教育部办公厅关于加强和改进新时代中等职业学校德育工作的意见》提出要将中华优秀传统文化教育作为中职学生重要的育德内容，推动中华优秀传统文化融入教育教学。

开发地方课程，对艺术教师来说既是响应国家号召，同时也是促进专业发展的好方式。学校是“非遗”文化研究、创新、传承的主阵地，实施相关教育活动的关键是将“非遗”文化纳入地方课程编制计划[9]。中职院校把开发非遗课程纳入课程建设体系中来，探寻适合的教育方法和教育理念，让学生听懂非遗、了解非遗、爱上非遗。此举能在传承中华民族优秀传统文化的过程中实现育人目标，凸显学校的文化特色，打造学校独特的教育品牌。

（二）符合行业需求与就业导向

当下文创产业发展前景良好，行业对既擅长专业技能又了解文化内涵的复合型人才需求很大。非遗文化元素融入中职院校艺术课程，能让学生在掌握艺术设计等专业技能的同时，深入了解传统文化，更好地满足企业对人才的需求。非遗进校园同时也能提高学生就业的核心竞争力，掌握一门非遗技艺的学生无形之中也拓宽了就业渠道。将非遗文化融入中职院校艺术课程，有助于培养新一代的非遗传承人，避免非遗的失传。

（三）符合跨学科能力培养的需求

现代艺术教育强调跨学科融合，非遗进课堂也可以与数字媒体、数字艺术、交互设计等结合，设计出独具匠心的跨学科的艺术作品[10]。比如以某高校校庆的宣传视频为例，在视频中将校园的风景建筑用剪纸的形式呈现剪影，不仅展现了学校的历史底蕴，还巧妙地融入了非遗剪纸艺术，使视频更具艺术感和文化内涵。跨学科形式的融合，能很好的锻炼学生的艺术创新能力，为非遗文化的传承与创新开辟新路径。

四、非遗文化元素融入中职院校艺术教学的实施路径

（一） 非遗艺术课程与内容改革

非遗文化融入中职院校艺术课程，需扎根于本土非遗，从本土汲取文化元素。教师需要从众多的非遗中提取学生易于接受、便于传承的非遗文化元素。在此过程中，教师从课程的讲授者转变为了课程的开发者，依据学生的需求和特点制定教学内容和活动，确保课程内容生动有趣又具备地方特色。

在课程开发中，教师要注重技艺和理论知识的系统性和完整性。以木雕课程为例，从木材的选择、工具的使用到雕刻技法的传授，都要形成完整的教学体系。还要将非遗木雕的理论知识系统化，整合成学生的数字知识库，促使学生传承非遗时能实现理论和实践的均衡发展，培养学生将非遗元素转化为艺术创作的能力，使非遗文化的可持续发展得到创新性的人才支持。

（二）创新多样的教学方法

在探索非遗融入中职艺术教学的实施路径中，教师需采用更灵活的教学方法，为非遗文化的传承注入新的活力。

1.问题式导向教学方法

问题式导向教学法强调以学生为中心，通过真实、开放的问题激发学生的学习热情，学生可以通过自主探究、小组合作的方式解决问题，并在此过程中完成对知识的构建，教师从知识的讲授者转变成引导者，促进学生对传统工艺的理解。

例如教师在教学中可以通过三个问题引导学生完成知识构建，第一个问题“如何解决xx非遗传承后继无人的情况”引发学生思考，分析非遗面临的困境，提出解决方案。在此过程中，教师需要引导学生对非遗的形式、技艺、精神做进行全面。第二个问题“如何运用现代手段推广xx非遗”，促使学生思考非遗技艺与现代设计的结合点，探索非遗技艺在当代社会的创新应用。在此过程中，教师可以引导学生结合所学专业，思考非遗与动画、产品设计等专业进行结合的可行性，实现专业＋非遗的成果转化。第三个问题“如何设计出一款具有非遗技艺又兼具现代审美的文创产品”，在此阶段，学生小组分工构思创新方案，教师引导学生思考非遗在传承过程中如何实现保护与创新、跨学科融合。通过问题导向式教学，学生能理解非遗技艺的精髓，同时培养创新思维和实践能力，为非遗文化的传承与发展贡献力量。

2.非遗传承人授课

学校可以邀请非遗传承人进校园授课，非遗工匠掌握精湛的传统技艺，让学生近距离的观摩非遗大师现场制作，可以在潜移默化中将民族文化底蕴和工匠精神传递给学生。以长春市某中职院校为例，该校的工艺美术专业教师开创了工艺品设计工作室，组织学生们对非遗掐丝珐琅画进行学习传承。掐丝珐琅工艺复杂繁琐，需历经设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大核心步骤，耗时数月。该工作室的教师带着学生们对此工艺进行了改良，将原本昂贵的材料用便宜的材料替代。并且他们另辟蹊径，将掐出来的铝条用胶水粘，这一步骤代替了原工艺里烧蓝这一步骤，简化流程后大大减少了工期。掐丝珐琅画经过师生们的创新改良后，成功的推广到了大众之间。这种举措促进了学校-企业-社会的生态联合，丰富了中职院校的文化底蕴，使其从一众中职院校中脱颖而出。学生们从老师手中接过传统技艺，将其创新发展，体现的是文化的薪火相传。

3.课余生活融入非遗

非遗进校园，不仅仅是体现在课程组织上，更是要将非遗融入学生的日常，让学生在日常生活中也能感受非遗文化的魅力。通过举办各种非遗文化活动，如非遗文化展和非遗技艺比赛，邀请非遗大师进校开展讲座，让学生在参与中了解非遗、热爱非遗。同时，学校还可以将学生的作品进行成果转化，比如印刷成学校的书签、明信片等官方礼品，这样学生更有满足感和动机去学习非遗技艺。这些措施让非遗文化真正的扎根了校园文化，成为了地方文化传承的活的有力节点。

（三）创新动态化评价机制

教师在对学生进行评价考核的时候，应该突破传统的终结性评价形式，应建立技艺掌握、文化理解、创新实践、社会传播的多层次评价体系，并注重过程性评价与成果性评价的结合。

多层化评价体系可以直观的了解到学生对课程的掌握情况，教师需要结合多种评价方法合理的评价学生在课堂上的表现。以非遗剪纸为例，在课前针对剪纸了解情况组织一次前侧，对班级学生进行一次摸底。在期中，采取学生成长档案袋的形式，记录学生的剪纸基础知识、刀法运用情况等，留存每一次的剪纸作业、作品等，这些都可以作为后期的评分标准。在期末，教师组织学生针对剪纸的掌握进行后测。通过一整个学期的动态化评价以及学生最终的作品，教师可以观察到学生对非遗剪纸从无到有的过程。通过多层次的评价体系，学生不仅能获得技艺，更能形成对非遗的认同和对民族文化的自信，实现“以评促学，以评促传”。

五、结语

将非遗文化元素融入中职院校艺术课程，是职业教育深化文化传承与创新、落实“德技并修”育人目标的关键路径。非遗的历史价值、审美意蕴与育德功能，为艺术课程注入文化内核，其中蕴含的工匠精神与创新意识满足了职业教育需求，对提升学生文化自信有重要意义，实现非遗在中职院校的活态传承。在未来需深化产教融合，继续搭建“校—企—社”生态模式，并依托数字化技术辅助设计，形成教育链、产业链与文化链的协同发展，为非遗保护与职教提质注入持久动能。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html