传统舞蹈文化在现代化进程中的传承与创新策略

摘要：随着现代化进程的加速，传统舞蹈文化面临着前所未有的挑战与机遇。文章通过深入探讨传统舞蹈文化在现代化进程中传承的意义，将传统舞蹈文化与现代化审美发展相结合，分析了传统舞蹈文化的现代化创新策略，并通过探讨传统舞蹈文化在现代化传承与创新中面临的挑战提出应对措施，旨在推动传统舞蹈文化实现多元化传承与创新性发展。

关键词：传统舞蹈文化；现代化进程；传承；创新策略

1.传统舞蹈文化在现代化进程中传承的意义

1.1历史记忆的活态延续

传统舞蹈的动作设计与服饰风格等与民族的历史演进及重大事件紧密相连。在现代化进程中，传统舞蹈文化作为不同民族舞蹈文化的载体，人们可以深入了解不同民族的文化元素，是不同民族历史记忆的活态延续。以黎族打柴舞为例，其作为一种独特的传统舞蹈，通过舞蹈文化的渲染，着力彰显了黎族人民对祖先的崇拜，以及对生命与死亡的理解与敬畏，是黎族人民对自身文化传承、生活方式及民族文化认同的生动体现，是黎族人民历史记忆的活态延续。

1.2多元文化的融合见证

传统舞蹈文化具有丰富的地缘与民族文化属性，蕴含着独特的舞蹈文化资源，是各民族强烈的情感表达及多元文化的融合见证，能确保传统舞蹈文化的代际延续。例如，在现代化进程中，传统舞蹈元素开始以各种形式同其他民族舞蹈元素相融合，创造出浓厚的本民族传统舞蹈内核作品的同时，还创造出符合现代审美的舞蹈作品，尤其是《新民族舞大会》中，通过“民族+时尚”的方式，融合藏族舞、傣族舞、蒙古族舞等多种传统舞蹈元素，展现了传统民族舞蹈的丰富多样性，是多元文化的融合见证。

1.3社会情感的凝聚纽带

传统舞蹈文化作为社会情感的凝聚纽带，发挥着不可替代的作用。在特定的地域和文化背景下，传统舞蹈往往成为社区或族群成员间共同的情感表达方式和身份认同标志。通过集体参与舞蹈活动，人们能够加深彼此间的联系，增强群体凝聚力，共同维护和传承本民族的文化传统。此外，传统舞蹈中的故事情节、音乐节奏和舞蹈动作等元素，往往蕴含着丰富的情感内涵和民族记忆，能够激发人们的民族自豪感和归属感，进一步巩固社会情感的基础。

1.4艺术创新的灵感源泉

传统舞蹈文化中蕴含着独特且丰富的历史记忆、审美基因与情感表达，广大文艺工作者在现代化进程中可依托传统舞蹈文化中的文化内核，通过解构或重组传统舞蹈文化，赋予传统舞蹈文化新的时代内涵与现代表达形式，促使文化工作者创造出众多优秀传统舞蹈文化作品，不断提升传统舞蹈文化的魅力，进而为文艺工作者的艺术创新提供灵感源泉。

2.传统舞蹈文化在现代化进程中传承与创新的策略

2.1技术赋能：数字化手段重构传承模式

在现代化进程中，科技的快速发展不仅为传统舞蹈文化的传承与创新开辟了新的发展路径，还为其传播拓展了多样化传播渠道，从而激发了传统舞蹈文化生命力再造。对此，应着力利用数字化手段重构传统舞蹈文化传承模式，推动传统舞蹈文化在现代化进程中的传承与创新发展。

一方面，以互联网发展为依托，创新传统舞蹈文化传播样态，提升传统舞蹈文化的传播效果。第一，构建线上场景讨论机制。着力依托新媒体平台建立虚拟社区，实现传统舞蹈文化的全方位传播，最终形成传统舞蹈文化网络传播效应；第二，开发特色传统舞蹈文化项目，拓展传统舞蹈文化传播的线下场景；第三，建立线上与线下融合的传播机制，打造沉浸式传统舞蹈文化体验场景，实现线上交流与预热宣传，引导观众线下学习与体验传统舞蹈。通过数字化手段重构传承模式，最终形成线上线下闭环传播效应，促进传统舞蹈文化的传承与创新。

另一方面，利用虚拟现实（VR）或增强现实(AR）等技术创新传统舞蹈文化传播手段，如利用虚拟现实（VR）为舞者打造各民族传统舞蹈表演环境，使舞者身临其境体验舞蹈环境，增强传统舞蹈表演的感染力与传统舞蹈文化的吸引力；利用增强现实（AR）与观众进行互动体验，促使观众领会传统舞蹈文化内涵。同时，利用短视频或直播等形式，重构传统舞蹈文化传承模式。借助新媒体平台传播的即时性及碎片化特点，制作高质量短视频发布在新媒体平台中，让观众在短时间内认识并传播传统舞蹈文化，以此创新传统舞蹈文化传播的路径与模式；在此基础上，利用直播带领观众在线上学习传统舞蹈动作，在其中渗透传统舞蹈文化内涵与精神特征，并配以生动的音乐和舞蹈画面，加深观众对传统舞蹈文化的认知与理解。

2.2教育革新：构建传统与现代融合的培养体系

为在现代化进程中迅速达成传统舞蹈文化的传承与创新，可在尊重传统舞蹈文化的基础上，积极推动其与旅游、综艺节目及街舞编创等领域相互交融，构建传统舞蹈文化与现代元素相融合的培养体系，实现传统舞蹈文化传承与创新的互利共赢、和谐共生。

第一，构建传统舞蹈文化与旅游的融合培养体系。首先，明确文旅融合方向。

立足文化与旅游的密切联系与可持续发展，深入挖掘特色传统舞蹈文化元素，彰显各地传统舞蹈文化内涵与魅力，促进传统舞蹈文化有效传承。其次，做好传统舞蹈文化与旅游的融合研究工作。着力通过各地文化旅游产业特色，确保传统舞蹈文化展现本体意识并彰显地域特色，促进传统舞蹈文化与文旅融合的纵深发展。最后，做好文旅融合的统筹规划。相关部门要紧跟时代步伐、加大创新力度，发掘传统舞蹈文化的时代价值，在各地推出特色传统舞蹈作品，努力创作既承载传统舞蹈文化的核心内涵、又符合现代审美的传统舞蹈文化作品，增强文旅融合中传统舞蹈文化的创新性。同时，定期开展传统舞蹈文化的宣传活动，扩大传统舞蹈文化影响力，为传统舞蹈文化的传承与创新注入活力。

第二，构建传统舞蹈文化与综艺节目的融合培养体系。通过聚焦传统舞蹈文化传承，引导综艺节目创新传统节目形式，使其采取“舞蹈+文化+综艺”作为叙事逻辑的形式，为传统舞蹈文化传承与创新赋能。例如，综艺节目《舞千年》作为首档聚焦中国题材舞蹈文化剧情的综艺节目，强调对历史的借鉴与解构，旨在以中国古典歌舞形式让观众领略传统舞蹈艺术的魅力。该节目的播出，凭借庞大受众与多渠道传播引发了全民学舞的热潮，构建了“传统舞蹈+文化+综艺”新生态，完成了传统舞蹈文化向文化价值的传递，为传统舞蹈文化的传承与创新提供了新思路。

第三，构建传统舞蹈文化与街舞编创的有机融合培养体系。各民族间有不同的文化习俗，形成了独具特色的舞蹈文化，反映了不同民族间的文化底蕴。要着力寻找传统舞蹈文化与街舞文化的共同点，将传统舞蹈文化与街舞编创融合，以崭新形式传承与创新传统舞蹈文化。例如，彝族的烟盒舞动作与街舞动作融合形成的《一个都不能少》，传达了保护环境、和谐生态的时代精神。目前，国内大多街舞作品在积极吸取中国舞蹈元素与传统舞蹈文化，此举不仅拓宽了传统舞蹈的表现形式，还促使传统舞蹈文化不断适应社会发展需求，展现出传统舞蹈文化传承与创新的时代性特征。

2.3产业融合：拓展传统舞蹈的现代应用场景

在现代化进程中，应建立传统舞蹈文化基本认知，着力拓展传统舞蹈的现代应用场景，为传统舞蹈文化的传承与创新带来新的发展机遇。

第一，深度挖掘传统舞蹈文化的内容与传播价值，建立传统舞蹈文化作品与观众之间的情感联结为主要目标，以此解析不同民族传统舞蹈文化的内涵及传统舞蹈动作的象征意义。同时，了解现有传统舞蹈的基本舞种、服装道具、艺术特色、生存现状，客观的记录传统舞蹈文化背后的历史意蕴，保留传统舞蹈文化精华，将传统舞蹈文化中所蕴含的民俗文化等传递给观众，以不同民族传统舞蹈文化基调构建起对传统舞蹈文化的认知体系，为拓展传统舞蹈的现代应用场景与其他产业融合发展奠定坚实基础。

第二，打造传统舞蹈文化传播名片，构建传统舞蹈文化IP。在选取不同传统舞蹈文化中精华内容的基础上，引导舞者以传统舞蹈文化内容和基本认知为依托，积极创作优秀传统舞蹈作品，并且以优秀舞蹈作品为主要内容，强化文旅资源的融合发展，着力定制个性化传统舞蹈周边或沉浸式旅游主题门店打造特色打卡胜地，使其从传统舞蹈文化的核心IP出发，辅助多个层面的传统舞蹈IP，加强传统舞蹈文化的现代应用；并且利用现代化进程中新媒体平台的传播优势，开展传统舞蹈文化IP特色推广活动，引导公众通过短视频或直播等形式，自主传播传统舞蹈文化，形成传统舞蹈文化内核与传播的双重响应，提高传统舞蹈文化的影响力和知名度。

第三，依托传统舞蹈文化IP开展跨界合作，拓展其现代应用场景。可借助传统舞蹈文化特色IP利用影视剧、动漫或综艺等行业开展合作，通过传统舞蹈文化IP授权或联合开发等方式，将传统舞蹈文化元素融入影视作品或动漫等内容中；亦或是与时尚品牌或体育赛事合作，推出传统舞蹈文化与其联名产品或主题营销活动，以此拓展传统舞蹈文化的传播范围，促使传统舞蹈文化在提升其IP的文化附加值与舞蹈艺术感染力上下功夫，推动传统舞蹈文化的传承与创新发展。

2.4国际传播：以文化差异构建对话桥梁

传统舞蹈文化在现代化进程中的传承与创新中，还可以以文化差异为纽带构建中西方舞蹈艺术的对话桥梁，推动我国传统舞蹈文化的国际传播。

首先，西方舞蹈艺术更多注重理性的呈现过程，强调人文素养与气质实现的有效融合，尤其是芭蕾舞，在西方舞蹈文化中受到贵族阶层人士的推崇，注重优雅高贵的艺术表现；而我国传统舞蹈文化根植于不同民族的文化历史背景，与传统文化密切相关，是多民族文化相互交融的结果，注重集体情感的传递、环境意境的追求与舞者气韵的彰显，直接影响传统舞蹈的艺术风格和展现形式，体现我国不同民族多元化的审美观念。因此，中西方舞蹈文化的差异是不同历史文化背景相互作用的结果。

为了推动传统舞蹈文化的传承与创新，我国传统舞蹈文化应力求做到立足于中华优秀传统文化的根基，注重挖掘各民族舞蹈文化遗产，将视野拓展到西方舞蹈文化中，秉持“以我为主、为我所用”的原则，着力打破我国传统舞蹈创作界限，为观众创造全新的舞蹈视觉体验。在此基础上，认识到舞蹈以其传达情感与交流互动的独特性，为中西方国家提供了了解彼此文化的窗口，具备搭建对话桥梁的作用，形成了中西方国家利用舞蹈文化交流的动力。我国传统舞蹈文化在现代化进程的传承与创新中，可以利用双向推动作用，为我国传统舞蹈文化的传承与创新提供了灵感与素材的基础上，有效促进传统舞蹈文化在现代化进程中的国际传播，推动中西方舞蹈文化的交流与融合。例如，在2025年7月20日至8月5日举办的第七届中国新疆国际民族舞蹈节中，有来自哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦及意大利等八个国家和国内外24个知名艺术团体，除了展示传统新疆舞之外，还涵盖芭蕾舞、现代化等多种舞种，该舞蹈节不仅展示了不同国家与民族之间的舞蹈文化盛宴，还加强了我国传统舞蹈文化与其他国家之间的交流与合作，搭建起不同国家之间舞蹈文化的对话桥梁，有效促进我国传统舞蹈文化的国际传播。

3.挑战与应对：平衡传统坚守与时代突破

3.1文化失真风险

传统舞蹈文化由于过度迎合旅游或商业表演等形式，其传统舞蹈的动作被重新编排、篡改或简化，导致传承传统舞蹈文化的舞蹈作品呈现表演化的趋向，背离传统舞蹈文化传承的本心；同时，由于传统舞蹈文化有其特定的历史文化背景，在现代化发展的进程中导致传统舞蹈文化内涵被忽视，出现文化误读等现象，最终导致传统舞蹈文化在现代化进程中的传承与创新出现失真风险。

对此，传统舞蹈文化在现代化进程中的传承需要平衡守正与创新的关系，可通过建立“传统舞蹈文化基因库”，对传统舞蹈动作、音乐、服饰等核心元素进行标准化认证，利用舞蹈动作、服饰或舞蹈音乐、道具等元素的使用创造不同舞蹈氛围，将传统舞蹈文化灵魂表现出来。因此，要尊重传统舞蹈文化的原生环境，并规范传统舞蹈文化的创新边界，从而确保传统舞蹈创新作品不偏离文化本源。

3.2受众断层问题

当前，由于社会化进程的加快，使传统舞蹈依赖的民族文化环境逐渐消失，造成传统舞蹈文化失去传承的现实基础；同时出现一批为了迎合市场而对传统舞蹈文化进行创新，但是削弱了传统舞蹈文化深厚的文化内核的作品或艺术表现形式，使得传统舞蹈文化内容的传承面临受众断层的显著问题，重点表现在青年群体对传统舞蹈文化的认知较为浅薄、传统舞蹈文化的传承人才较少、受到误导及传统舞蹈形式与时代脱节等问题，

对此，人们可依托当下新媒体平台传播受众较广的优势，在短视频平台发起“#我的传统舞蹈挑战#”，鼓励年轻用户利用街舞、爵士舞等形式改变传统舞蹈，如抖音话题“#敦煌舞手势挑战#”播放量超过五十亿次，以点带面，加深传统舞蹈文化的传播与推广，以此扩大依托传统舞蹈文化创作的舞蹈作品的受众范围，解决传统舞蹈文化在现代化进程中传承与创新的受众断层的问题。

4.结语

本文通过深入探讨传统舞蹈文化在现代化进程中传承的意义，在此基础上，从数字化手段重构传承模式、构建传统与现代融合的培养体系、拓展传统舞蹈的现代应用场景、以文化差异构建对话桥梁四方面提出传统舞蹈文化在现代化进程中的传承与创新策略，致力用新的艺术形式与手法在继承传统舞蹈文化的基础上探索创新，应对传统舞蹈文化在现代化进程中的挑战，最大程度展示传统舞蹈文化的魅力，推动传统舞蹈文化在现代化进程中的持续发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html