中西油彩语言的创新融合研究——以风景油画为例

摘要：随着油画这一艺术形式自19世纪起传入中国，西方的美学理念与思想也随之进入中国文化语境。这一过程不仅推动了中国传统绘画向现代形态转变，也开启了西方现代艺术在近代中国绘画美学体系中的重构之路，中西方艺术美学精神的交融互动进一步推动了西方现代艺术美学语言在我国的本土化转化。研究以中国传统美学的审美标准作为起始，探析中西风景油画碰撞与融合的必要成分，挖掘中国传统美学在当代风景油画中的创新运用。

关键词：中国传统美学；西方美学；风景油画；创新融合

油画最早起源于15世纪以前的欧洲，随着传教士的传教活动使欧洲油画从明清时期开始逐渐传入中国，徐悲鸿、颜文樑、林风眠等艺术家为促进油画在中国的传播与发展做出了极大贡献。在百年的中西融合探索历程中，艺术家们尊重本土传统文化，创造具有传统美学精神的中国风景油画作品，给世人带来的不是全盘西化的内容，而是具有中国特色、有艺术创新生命力的画作。

一、中国传统美学之自然之美

在中国传统美学体系中，意境是核心的审美准则。中国传统文化所追求的是通过空间体验实现对民众的教化、对生活的引导以及对精神的塑造，其内在本质在于探寻人与万物的和谐共生与圆融统一。以道家思想为例，其倡导 “道法自然”以追求主体精神的自由舒展，主张顺应自然规律，强调人与自然应当达成的一种状态。这不仅体现了人与自然的共生关系，更关乎人生价值的提升与超越。这种情感的表达并非局限于单一维度的抒发，而是在天地与生命所构成的更为广阔的时空维度中传递情感、礼赞理想。由此可见，其与西方艺术所秉持的精神内核存在显著差异，西方艺术侧重于对自然物象与现象进行真实、客观的再现，而中国传统美学则更侧重于对精神世界的慰藉，客观的物象仅作为主观精神的参照。中国艺术崇尚自然本真与朴素简约，力求在感悟中实现精神与自然的交融合一，呈现万物相融的理想状态，以便最终达至无界的境界。

拥有深邃智慧的古人在很久以前便着手探究并领悟万物在自然界中的演变法则，大自然本身蕴含着独特的美感，这种美还是唯一的，因为即使是在同一个地点，观赏的时间与心境也不尽相同，每一刻的风景都是独一无二的。在中国传统美学语境中，这种独特性与偶然性的特质占据着突出的地位，成为书画创作的灵感源泉。自古以来对自然的赞颂便是一个宏大的创作母题，创作者情感的流露往往给作品带来辽阔的意境，这类作品富有诗意，蕴含着引人入胜的灵性。画作常常引发观者的深度思考，不由地探寻大自然的奥秘以及画家在画面中设置的玄妙之美，而“画中有画”或 “画中有话”的奇妙表达，恰似雾中观花，直击观者的心灵，只是更多的内涵需心领神会，而非仅停留于表面的感知。

二、中西风景油画的碰撞与融合

风景油画是油画创作中备受画家青睐的题材，也是画家歌颂自然、创作出富有生命力作品的重要方式。中西风景油画的碰撞交汇与创新融合催生出许多奇妙的艺术现象，也为艺术发展带来诸多启示。林风眠曾说：“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相糅合一起，才能摘下艺术的桂冠，登上世界艺术之岭。”[ 《林风眠》，作者：朱朴，学林出版社1988年出版，第152页。]中国风景油画的演进历程，主要受三个方面的影响，首先深受法国印象派绘画的影响。法国是中国美术留学生在20世纪初的主要留学地，这些留学生由于有机会频繁地接触印象派的作品，便于他们从中汲取优秀的部分进行转化。比如在颜文樑的《威尼斯风景》、《威尼斯圣保罗教堂》等风景油画作品中体现出印象派画家卡米耶·毕沙罗[Camille Pissarro]、阿尔弗莱德·西斯莱[Alfred Sisley]、克劳德·莫奈[Claude Monet]的绘画风格对他产生的深刻影响。此外印象派画作展览也时常在我国举办，当时的中国风景油画家从展览作品中获得灵感并学习研究，进而开展全新的创作实践。除此之外，英国的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳[Joseph Mallord William Turner]与约翰·康斯特布尔[John Constable]等欧洲其他画家的作品也对中国艺术家的创作起到莫大的推动作用。随后俄罗斯风景油画，特别是 19 世纪的巡回画派，深刻地影响了我国风景油画的发展。我国曾在政治、经济、文化等领域全面向苏联学习，因而中国风景油画也明显地带有苏联风格的印记，这对于当时风景油画家的创作也产生了积极的影响。

此外风景油画自西方传入中国之后，同样深受中国传统山水画的影响。作为世界知名的绘画种类，中国传统山水画早在魏晋南北朝时期就已发展为成熟且独立的艺术门类，承载着悠久的历史积淀与中国传统美学精神。也正因为中西文化传统的差异，让两者的碰撞与融合更具趣味性，拥有跨时代的意义。尽管中西风景创作均以自然为主题，却受不同艺术精神的指引，西方风景油画以科学的视角作为创作根基，借助明暗、光影、透视以及解剖等知识再现自然形貌，展现理性与科学的结晶。中国山水画则着重描绘理想化、意象化的景致，追求“天人合一”的境界，呈现源于心灵的艺术。

由于文化背景、审美准则、观看方式及视觉经验的不同，中西方风景油画的创作有其各自的特色。如何运用油画这一媒介惟妙惟肖地表现中国风景，使其契合中国人的文化特质与审美习惯并融入中国传统美学精神，成为亟待攻克的课题。而对于中国本土风景油画而言，融入中国传统美学是使其具备中国特色并得以传承发展的关键因素。

三、中国传统美学与当代风景油画的创新融合

中国风景油画无论在画面构成还是主题思想上都渗透着中国传统美学精神，大部分中国风景油画家成长于中国这片土地，在其成长历程中，中国传统文化思想观念对他们产生潜移默化的影响。这些艺术家在探索与研究的过程中，把西方传统技法、材质与中国传统美学精神以及文人画的精髓进行融合，促使中国风景油画从整体上有别于西方风景油画并带有鲜明的中国传统文化特征。它既具备西方风景油画语言的美感，又蕴含东方意象美、神韵美与意境美所赋予的深邃内涵，因此它不只是对风景的描绘，更是创作者思绪与胸襟的表达。其在中国的发展与壮大无法脱离本土文化及地域特色的融合，可见当代中国艺术语境的强大与蓬勃生命力的体现离不开艺术的民族化。

（一）美学语言的民族化转换

有着五千年历史的中华文化源远流长，在其滋养下，历经千年的演化、发展，形成了独具东方特色、集多元为一体的灿烂华夏文化。这些丰富深厚的文化赋予中华民族伟大的生命力、凝聚力和创造力，使之立足于世界，并一直以鲜活的面貌启发世界文化的发展。中国作为一个多民族国家，有着悠久的历史，自西方风景油画传入以来，艺术家们便始终致力于将其进行本土化的探索与创作实践，以突显中国风景油画的民族性。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德[Johann Wolfgang von Goethe]曾对艺术创作这个主题说过这样一句话：“不去试图发现任何新奇之物，而只是以自己的方式去观察那些已然被发现之物。”[  德国著名思想家歌德所提出的关于艺术教育的主张。]成熟的艺术家在进行创作时，会从自身出发，以地域特征与文化特性作为创作的基础与核心。中国风景油画家正是以中国人的视角与方式来补充及改写具有世界性艺术语言的油画，以实现风景油画的民族化。运用本民族传统的艺术手法与形式描绘中国的大好河山与人文风貌，创作出符合本国民众审美趣味的作品。著名油画家董希文曾提出中国油画若想在世界上站稳脚跟并产生重要影响，就不能与西方油画趋同，必须具备中国的民族风格，这也正是对鲁迅先生的：“越是民族的，越是世界的”[  20世纪30年代，鲁迅先生在展望中国现代文化的走向时表达了“越是民族的，越是世界的”这一引人深思的著名论断。

参考文献

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]这一观点的生动诠释。

意境堪称中国传统绘画的精髓所在，在绘画创作中构建抒情意境，既是中国传统美学理念发挥效能的重要路径，也是中国风景油画实现民族化的核心之钥。以苏天赐的风景油画《水乡之晨》为例，作品刻画了中国南方早春的景色，传递出浓郁的江南诗意。在“似与不似”的艺术表达中，画家将中国画的笔墨意趣与西方印象派的油彩语言相融合，朦胧的意境随之融入创作实践，以此抒发对江南水乡的挚爱之情。该作品具有中国传统绘画的印记，其所彰显的艺术精神呈现艺术不应局限于单纯的模仿与再现。

此外中国风景油画在空间呈现上与西方绘画也存在着显著差异，西方绘画侧重对焦点透视的运用，而中国风景油画则采用散点透视法，以此突破固定视角对视野的束缚。画家依据自身对观察对象的认知与感悟灵活地调配画面中的时空元素，这一特点与中国传统美学所倡导的 “天人合一”艺术精神相呼应。以吴冠中的作品为例，其风景油画《札什伦布寺》在画面空间处理上借鉴了国画技法，画作空间感的营造主要依靠景物的前后叠加关系与虚实对比来实现，科学透视法仅起到基础的辅助作用。他与黄永玉、袁运甫、祝大年合作完成的《长江万里图》风景油画更是突破了油画作为二维平面的创作边界，采用中国传统长卷的形式来呈现。这幅长达五米多的长卷将时间与空间融合为一体，体现作品的叙事性与画面的形式美感，朦胧的远景与精致的近景构造出虚实相生的韵味，不仅展现吴冠中深厚的西方绘画功底，也体现了他在这一时期对油画与水墨艺术相融合的探索实践，并为其他创作者的创作带来灵感。可见中国传统美学精神在当代中国绘画中仍处于至关重要的地位，它是中国艺术在世界艺坛上占据一席之地、推动民族艺术走向世界的强大精神支撑。

（二）美学精神与艺术生命力的创新发展

从中国风景油画百年多的发展历程来看，要使之一直向前推进并符合时代的发展，不仅需要将其民族化，还需以新视角挖掘和开拓创新资源来促进艺术生命力的永续发展，即为世界艺术提供中国智慧。

进入 20 世纪后，中国绘画的转型进程始终伴随着中西方文化的交汇碰撞。这一过程不仅与中国本土传统艺术的脉络紧密相连，还与西方古典主义、现代主义艺术体系存在深刻关联，同时也受到后现代艺术思潮的渗透影响。由此可见，纯粹以单一形式出现的艺术并不存在，各类艺术形态实则都是不同艺术体系相互碰撞、交融后的结果。当下艺术领域虽然依旧保持着活跃的态势，但艺术形式创新论却不可避免地面临着走向终结的困境。不少西方国家开始将目光投向东方，试图从东方智慧中汲取养分，例如激浪派便吸纳了东方禅宗的思想精髓，力求通过艺术唤醒人对自然的本真灵智。东方传统文化与智慧再度受到广泛关注，中国传统美学蕴含的自然精神也成为当代艺术研究的重要视角，人与自然界的关系得到重新审视，敬畏生命、尊重生命以及万物平等的理念在艺术创作领域也被大力弘扬。

风景油画作为一种艺术媒介，承载着歌颂自然、抒发生命情怀、倡导人与自然和谐共处的力量，亦传递给大众追求美好生活的精神愿景。生态平衡问题是全球范围内共同关注的焦点，其价值得到世界各国的普遍认可与推崇，然而部分地区因人类过度开发自然资源或实施破坏生态环境的行为，已经引发严重的生态危机，这一现象使人深省，也为人类敲响警钟。中国传统美学思想源于古代先贤对大自然奥秘的深刻领悟，其核心在于强调事物的神韵，当生态的美感遭到破坏，可以给艺术提供的灵感将随之受到影响，这也是观者时常感叹为何有些美景只存在于画中，只能通过想象获得。自然是给予人幸福、舒心的媒介，当人类与自然接触并产生感知时，会涌现出最为直接、最为质朴的情感反应，与此同时人类也应当以实际行动感恩自然的馈赠，促进人与自然的平衡。风景油画的中国化探索，成为中国艺术保持生命力的重要发展方向，艺术家们通过创作收罗某一特别时刻的美景，借助艺术语言的转化展现中国山水精神，以其独特的文化特质和丰富的表现形态，彰显中华民族的艺术精髓与人文气质。

我们完全有理由满怀信心，因为中国艺术早已多次成为世界各国借鉴学习、进而催生新艺术形态的重要媒介，也为西方绘画开辟了有别于希腊、文艺复兴传统的另一条发展路径。正如西方现代绘画在吸收中国传统绘画的养分后呈现多元发展的可能性，使艺术的生命力获得延伸，呈现出愈发旺盛的生机与活力。例如在当代国际艺术界具有重大影响力的女性艺术家马琳·杜马斯[Marlene Dumas]，她在2000年的上海双年展中被国人熟知，并引发大众对中国水墨人物画的创新讨论。杜马斯的作品常以强烈的表现主义风格与深刻的社会批判性著称，她通过标志性的粗重线条、鲜明的色彩对比和模糊的笔触，揭示复杂的人性与尖锐的社会议题。而她采用水墨作为创作媒介，却表现出有别于传统水墨画的语言，也为传统水墨画的创作提供新视角，为众多中国水墨画家带来更活跃的创作思路与创新切入点。

结语

中国风景油画诞生于中国传统美学的土壤之中，是融合西方油画精粹而形成的全新艺术形态。在异体文化的冲击与启发下，我们凭借自身独特的文化根基作为支撑，构建起具有中国文化特色的艺术表达。在当代语境下，主动汲取先进且优秀的艺术文化养分是确保艺术拥有持久生命力、催生出新的创新突破、避免被时代所终结的必要手段。艺术的发展之路从未停歇，传统美学精神也并不会随时代的变迁而消亡，反而在当代中国风景油画的演进过程中持续发挥着关键作用。相较于西方风景油画的发展历程，中国风景油画还正年轻着，老一辈艺术家竭力引领其在多元风格、广泛主题与丰富技法等维度进行拓展前行，但对于文化内涵的深度探索仍需在实践中不断实现突破，以防发展仅停留于表面而缺乏更为深刻的实际意义。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html