时政热点与传统文化交融的当代舞蹈编创研究

摘要：随着社会的快速发展，时政热点与传统文化在舞蹈编创中的交融已成为一种趋势。文章旨在探讨时政热点与传统文化如何影响当代舞蹈的编创，并分析这种交融在舞蹈作品中的具体应用及其所带来的意义与价值。通过结合政策导向、社会需求和文化传承等多个维度，揭示了时政热点与传统文化在舞蹈艺术中的独特作用，旨在为舞蹈创作者提供新的灵感来源和创作思路。

关键词：时政热点；传统文化；舞蹈编创；时代精神

舞蹈作不仅是身体语言的表达，更是文化、历史、情感的传递纽带。近年来，时政热点与传统文化成为影响舞蹈编创的重要因素，时政热点充分反映了社会变迁、国家政策与民心所向，而传统文化则是承载着民族记忆与历史智慧。艺术工作者该如何恰当有效的将时政热点与传统文化融合于舞蹈编创中，成为当代舞蹈艺术发展的重要课题。

1.时政热点与传统文化对舞蹈编创的积极影响

1.1国家政策促使舞蹈开辟新航道

全国高校思想政治教育工作的持续开展为舞蹈编创的艺术追求划定了新的航道，也更明确要求在舞蹈艺术上，艺术与思政要如双生花般紧密相依。面对这一趋势导向，舞蹈编创者仿佛被注入了一股前所未有的使命感与创造力，他们不仅悉心打磨每一个舞蹈动作的韵味，更以敏锐的洞察力捕捉国家政策和社会发展的风向标，将社会生活中的每一次脉动、每一次变迁都视为舞蹈创作的灵感源泉。

艺术是时代的号角，但既要扎根传统文化也要与时代同频共振。在过去的一段时间里，已经有一众优秀的编导将时政热点与传统文化在当代舞蹈编创中融会贯通创作出了许多作品，让我们见证了舞蹈编创者如何紧跟时政热点，扎根人民生活，将国家的宏伟蓝图、社会的细微变化巧妙编织进舞蹈的经纬之中。例如，由北京舞蹈学院主办，民族舞蹈文化研究基地承办的“一带一路”民族传统舞蹈展演，自觉践行习近平总书记提出的“一带一路”倡议，以舞蹈促进文明互鉴，民心相通，有来自7个国家的13个民族传统舞蹈在线上交流展演，彰显了丝路文化的厚重灿烂和包容兼蓄。13个民族的节目各具特色，以身体展现流光溢彩的“一带一路”画卷，以舞蹈传递“一带一路”各国人民追寻美善长存的心愿联通。又如长沙市实验中学原创舞蹈作品《素履苗乡》聚焦于国家政策“三支一扶”计划的乡村支教部分，编导以细腻的肢体语言设计和暖心的故事情节设定描绘了苗乡孩子与支教老师的浓厚情谊，让观众在美的享受中感受到国家政策的温暖力量。

这些具有鲜明的时代感及其深刻的社会意义和价值的作品如同一面面镜子，映照出国家的繁荣景象和社会的进步足迹，让观众在观赏作品的过程中，不仅能够从中领略到舞蹈艺术和传统文化的魅力，还能从中汲取到不断前行的力量，感受到作为时代见证者与参与者的自豪与责任。

1.2社会需求推动舞蹈求变

党的十九大报告明确提出，当前我国社会的主要矛盾是人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。当代中国舞蹈更是已经突破单纯形式美的追求，转而致力于构建具有文化主体性的身体表达体系，且这种构建走出了表面的形式创造，坚定地立足于文化根脉的深度开掘——既延续着中华传统美学的精神血脉，又创造性地回应着数字时代的审美诉求。例如，2025年央视春晚创意融合舞蹈《秧BOT》，是将科技与文化融合的一次大胆且成功的尝试，使科技赋能传统文化，这也是传统文化符号的青春化表达。《秧BOT》的独特之处在于将中国传统秧歌舞与现代机器人技术结合，机器人身着东北花棉袄，手持红手绢，以机械的精准复现了秧歌的“扭、摆、踢”等动作，展现机器人的高度协调感。《秧BOT》让我们深刻感受到了科技与文化的碰撞与融合，机器人通过AI技术精准地还原了传统秧歌的动作，这种融合不仅让传统文化焕发出了新的生机，还让我们看到了科技在文化传承中的巨大潜力。

这种融合趋势的呈现也映射了观众对舞蹈艺术的渴求正随着社会的快速发展而悄然蜕变。他们不再仅仅满足于作品表面的华丽与炫技，而是更加深刻地渴望从舞蹈演员的肢体表达中，从舞蹈作品的综合呈现中探寻到作品背后深邃的内涵与真挚的情感。面对观众如此多元且深层次的需求，舞蹈编创者肩负起前所未有的使命，他们需如敏锐的猎手，紧跟时政热点，捕捉时代的脉搏，将社会的风云变幻融入舞蹈的每一个节拍之中。从整个社会层面而言，将舞蹈作品的立意定位于当今时政热点和传统文化的融合表达，既是对传统文化的保护传承，也是通过舞蹈这一艺术形式让观众在潜移默化中对社会的最新发展趋势有更显化的深度理解。因此，舞蹈编创者必须紧跟时政热点，挖掘传统文化的精髓，并将二者巧妙融合，以满足观众的需求。

1.3文化传承托底舞蹈创新

中国传统文化是舞蹈编创重要的灵感来源。我国舞蹈文化源远流长、博大精深，从远古时期的祭祀舞蹈到唐宋时期的宫廷乐舞，再到明清时期的民间舞蹈，形成了独具特色的舞蹈艺术体系。然而，传统文化的传承绝非简单的复制与模仿，而是需要在深刻理解文化内涵的基础上进行创造性转化和创新性发展。近年来，舞蹈创作者积极探索传统文化与现代艺术的融合之道，通过时政热点的巧妙融入，在为传统文化的传承注入了新的活力的同时，也为舞蹈编创托底。例如，以“一带一路”倡议为背景创作的舞蹈《丝路花雨》，将敦煌壁画中的飞天形象与现代舞蹈语汇相结合，既展现了古代丝绸之路的繁荣景象，又彰显了新时代的文化自信。又如以脱贫攻坚为主题的舞蹈《大山里的舞步》，将苗族传统舞蹈元素与现代编舞技法相融合，生动展现了乡村振兴的时代画卷。

这些创新性的艺术实践，不仅使舞蹈作品在保留传统韵味的同时展现出鲜明的时代特色，更为传统文化的传承开辟了新的路径。通过舞蹈艺术的创新表达，传统文化得以在当代社会焕发新的生机，既满足了人民群众日益增长的精神文化需求，也丰富了舞蹈题材类型。这种传统与现代的完美融合，正是中华文化生生不息、历久弥新的生动写照。

2.时政热点与传统文化在舞蹈编创中的具体应用

2.1主题构思的融合

舞蹈主题是编导对社会生活观察、体验、分析、研究后的产物，体现其对生活的认识、评价和审美理想追求，舞蹈主题在作品的创作中居于核心地位，贯穿于作品创作过程的始终。时政热点与传统文化的融合为主题构思提供了新的灵感来源。例如，《《涧溪春晓》通过舞蹈艺术形式，生动再现了章丘三涧溪村党支部书记高淑珍在新农村建设中的真实事迹，以及在乡村振兴战略推动下，村落所经历的显著变迁，从而构成了一部以展现新时代农村发展为主题的舞蹈作品。该作品借助山东秧歌中的“伞”这一道具，将它变成农具，变成锄头，变成一种坚韧不拔的意志，从而完成视觉隐喻的多重建构。导演巧妙地利用“伞”这一元素，将高书记与民众之间的情感纽带紧密相连。从最初的零星分布到最终形成遮风挡雨的象征，这一过程展现了“伞”不仅承载了象征意义，还兼具了风格化的语义功能。编导在其作品中巧妙运用了道具，清晰地通过舞蹈这一艺术形式展现了高淑珍书记引领全村实现脱贫并走向富裕的历程，以及乡村振兴的主题。该作品还以山东鼓子秧歌的动作元素为基础，通过叙事结构及情感变化，讴歌了汉族人民勤勤恳恳、志坚行苦、同心勠力的精神气概，彰显“为人民而舞”的永恒主题，呈现了高淑珍书记坚毅顽强的人物形象。

2.2动作设计的创新

舞蹈是用身体动作作为语言来传情达意的一种艺术形式。舞蹈动作不应是笼统单一的，而应该时跳时新。时政热点与传统文化的融合为动作设计提供了新的创意空间。在融合过程中，编导可以借鉴传统舞蹈的动作元素，如古典舞的身韵身法、武术的动作套路、民族舞的节奏韵律等，使舞蹈作品在具有鲜明的民族特色和传统文化底蕴的基础上能讲好新时代的故事。也可以在作品编创过程中结合时政热点，赋传统动作语汇予新意义，创新动作套路，例如舞剧《咏春》，以岭南文化的筋骨为纸，以时代精神的锋芒为笔，书写了一部融合传统与现代的东方美学长卷。它既是武术与舞蹈的联姻，也是平凡与伟大的对话，更是一场跨越时空的文化觉醒。《咏春》也被誉力“非遗活化与时代叙事的标杆之作”。剧中融入咏春拳、香云纱两大非遗，以“舞武融合”的先锋姿态，重构了舞蹈的肢体语言与武术的哲学内核。

2.3音乐与舞美的融合

音乐和舞美对舞蹈作品呈现来说，都起着十分重要的作用。舞蹈音乐有创设舞蹈情境、塑造人物性格、烘托舞台气氛、传达文化精神的作用。舞美更是塑造舞台空间感、时间感和氛围的关键手段。我们在思考将时政热点和传统文化融合进舞蹈编创的过程中，编导也需要提升自身音乐修养和艺术审美，从而在编创时才能更加敏感的将合适的音乐和舞美与舞蹈动作对应，甚至能有出乎意料的效果。例如，民族舞剧《二十四时》，灯光和舞美的设计非常出彩，所有的灯光设计都符合剧情走向且为舞蹈增色很多。背景音乐有大量的苗族古歌哼唱，使人们在观看时不仅仅有对苗族特色服饰和苗族舞蹈的强烈的视觉冲击，大量的苗语哼唱也会带给观众听觉震撼，使人完全沉浸其中。尤其是惊蛰段女生出场的设计，初见是女生们站在绿绿的田埂上耕作，但是随着女生捻起翠绿的条布，田埂变成了山坡梯田，尽管动作设计简洁，却能令人眼前一亮，一下子就让人想起黔东南苗族那一片片如画般的梯田。整部舞剧的灯光充满诗意，灯光设计根据时节特点变幻色调:冬至篇章以冷蓝光束营造凛冽寒意，夏至场景则以炽红灯光渲染生命的热烈。鼓面变日月、灯光化山峦，爷爷的火塘光晕染整个舞台，苗寨的烟火气扑面而来。

2.4时政敏感度的培养

政治敏感度在进行将时政热点与传统文化交融的舞蹈作品编创过程中至关重要，编导通过不断学习、理性分析和实践验证，不仅可以准确把握国家的发展方向，还有助于实现个人成长与国家进步的和谐共振。提高政治敏感度是理解社会动态、把握发展机遇的重要能力。在学习和实践的过程中不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力。首先，编导需要强化理论学习，关注党和政府的政策文件，关注权威信息，提高信息筛选能力，培养信息敏感度。其次，编导应该培养分析能力，建立系统思维，遇到政治事件时，尝试从经济、社会、文化、国际关系等多角度分析影响。最后，编导一定要区分“政治敏感”与“过度敏感”，避免主观臆测。编导在题材选择和实际创编过程中，需要时刻警惕误区，保持清醒，保证作品主题传达的客观性和正确性。

3.时政热点与传统文化融合下当代舞蹈编创的意义与价值

3.1柔性传递政治精神

政治表达的艺术化转向，是意识形态的柔性传播。以舞蹈语言转译时政议题，（如脱贫攻坚、抗疫精神、“一带一路”）时，编导通过身体叙事替代口号式宣传，如《天路》以藏族舞蹈语汇诠释青藏铁路建设，实现了政策内涵的感性表达。这种艺术转码使政治话语摆脱教条化，形成“政治美学化”的传播路径。舞蹈作品还可以展现国家的繁荣与发展、社会的进步与变迁，增强观众的民族自豪感和国家认同感。例如舞剧《孔子》，以孔子周游列国的经历为线索，展现儒家“仁、义、礼、智、信”的核心思想，弘扬中华优秀传统文化。又如舞剧《朱鹮》，通过对国家珍稀保护动物朱鹮从古至今生命状态的刻画，表达了保护环境、珍爱动物，人、动物、环境栖息与共的生态理念，舞剧以细微之处见宏大，本部作品巧妙地运用艺术之美将这一沉重议题呈现于观众眼前，“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，舞剧紧随时代的脉搏、时代的主题，倡导人们珍视环境，环境问题迫在眉睫。诸多形式的舞蹈作品均以舞蹈语言传达和推广正确的人生观、价值观、世界观。

3.2促进文化传承与弘扬时代精神

当代舞蹈编创将时政热点与传统文化相融合，既是对传统文化的创新性传承，也是对舞蹈艺术边界的突破性拓展。这种双向互动在实践中形成了独特的文化价值与艺术意义。编导通过挖掘传统文化的精髓，结合时政热点进行创新，使舞蹈作品在保留传统文化底蕴的同时，展现出时代精神。例如舞剧《只此青绿》以匠心独运的艺术手法，以静态画卷的动态展现巧妙地将“青绿”这一主题分为七个篇章——展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画，将一幅历史人文的长卷徐徐展开。同时，每个篇章都是对国之工匠精神的致敬，也是对传统文化的深刻诠释，传达出宋韵文化的精神内涵。将宋代绘画的静态美学转化为动态舞蹈语言，通过“展卷人”视角实现古今对话，使《千里江山图》的文化密码以身体叙事重现，突破博物馆化保护模式。

3.3拓宽舞蹈创编的思维疆域

时政热点与传统文化融合为当代舞蹈创编提供了突破性思维范式，这种融合解构了舞蹈叙事的时空边界，将现下社会最受关注的政治事件和政治导向融合，催生了跨媒介叙事策略。例如，抗疫舞蹈《山河无恙》将口罩、防护服等现实符号抽象为流动的肢体语言，在虚实交织中构建“身体政治学”的表达方式，这种方式推动舞蹈创作思维从物理空间向隐喻空间跃迁，在为舞蹈编创供给了新养分的同时，拓宽了舞蹈编创的思维疆域。

4.结语

时政热点与传统文交融的当代舞蹈编创实践，不仅丰富了舞蹈艺术的题材选择与内涵，弘扬了时代精神，促进了文化传承与创新，满足了观众多元化的需求。在未来，随着科技的不断进步与社会的快速发展，时政热点与传统文化融合下的舞蹈编创将呈现出更加多元化、科技化、国际化的趋势。因此，在之后的舞蹈编创实践过程中，编导应加强理论学习及研究、不断提高“政治三力”、涉猎更多领域知识，创作出更多扎根传统文化、展现时代风采、打动人民内心的优秀作品。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html