摄影艺术是精英的更是大众的——从“最辽宁”第三届辽宁省百姓摄影展看摄影艺术大众化的重要性

摘要：提到摄影艺术，我们总能想到“精英化”三个字。但2025年12月2日至10日在辽宁省美术馆举办的“最辽宁”第三届辽宁省百姓摄影展让观众从中看到了摄影艺术的大众化。摄影艺术不应只高高在上，而是要雅俗共赏，更多地关注大众喜闻乐见的日常生活。

　　关键词：摄影创作 百姓摄影 扎根大众

　　让镜头对焦人间烟火

　　在辽宁省美术馆的展厅里，一幅幅定格辽宁百姓日常生活的摄影作品以最朴素的视角、最炽热的情感勾勒出黑土地上的人间烟火。这些作品没有宏大的叙事，没有刻意的雕琢，没有技术的堆砌，却凭借对大众生活的简单捕捉，让辽宁人心生共鸣，这恰恰说明摄影的生命力要扎根在大众喜闻乐见的土壤中。

　　大众喜闻乐见的摄影创作者，首先要做生活的追光者。这次展览的许多作品镜头对准的是盛京河畔的载歌载舞，是农家丰收的喜悦，是大雪里的环卫工人的辛勤工作……这些场景没有惊天动地的波澜，却是这片土地的真实写照。摄影创作应放下专业滤镜，走进田间地头、社区广场，用平视的视角记录普通人的喜怒哀乐，这样的摄影作品才有直击人心的温度。

　　技术是工具 情感是目的

　　大众喜闻乐见的摄影者，要让技术服务于情感，而非让情感屈从于技术。如今的摄影器材愈发先进，后期处理手段愈发多样，却不免让一些作品陷入为技术而技术的误区。例如过度追求光影，舍弃了对于情感的表达，或是过度追求形式，弱化了生活的真实质感。本次摄影展的作品大多以简洁的构图、自然的光影传递出最本真的情感。一张消防员们在火场战斗的照片，通过“最美逆行者”的背影打动人心；一张风雪里外卖员的照片，通过黑白剪影表达雪天的暖意……技术是摄影的工具，而非目的。当镜头聚焦于大众共鸣，用最恰当的技术手段去呈现百姓生活时，才能让作品既有视觉吸引力，更有情感穿透力。

　　让地域文化符号成为时代记忆

　　辽宁有着独特的工业底蕴与东北风情，百姓的生活之中藏着浓郁的地域特色。老工业区的红砖厂房、秧歌队的东北大花袄、海边渔村的渔船、冰雪运动队的速滑服、冬天冰天雪地里的农村大集……摄影创作者应抓住代表地域的符号，扎根地域文化，捕捉这些具有辨识度的独特身份标识。这些作品不仅是一张张照片，更是辽宁时代变迁的缩影。从百姓的衣食住行，到新农村的面貌焕新，从物质文明的富足，到精神文明的丰富，镜头里的每一个细节，都在诉说着这片土地的发展。这样的摄影作品既能让本地人倍感自豪，更能让外地人读懂辽宁的风土人情，真正体现出“一方水土，八方共鸣”。

　　辽宁省美术馆的百姓摄影展，是一场摄影初心回归的摄影展，它提醒着每一位创作者，摄影不是束之高阁的，不是孤芳自赏的，而是连接大众与时代的桥梁。当镜头向下，对焦人间烟火；当创作聚焦人间真情，扎根在大众土壤，贴近大众真实生活，摄影作品才能真正拥有跨越地域、阶层、年龄的感染力，才能使艺术创作成为大众喜闻乐见的精神食粮。此次摄影展，是时代背景下对辽宁发展的记录，是地域特色下对黑土地文化符号的艺术性表达，是跨空间下对辽宁特色文化的宣传，更是摄影艺术扎根大众土壤之中的表现。这便是此次摄影展留给所有摄影创作者的启示：最动人的影像，最真挚的情感，最高级的表达，永远源于生活，归于大众。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html