数字技术赋能与学科交叉：新文科背景下舞蹈编导人才“艺科融合”培养路径探索

摘要：在新文科建设推动人文社科与科技融合的战略背景下，舞蹈编导人才培养面临学科壁垒森严、数字化建设滞后、产教脱节及区域发展失衡等核心困境。文章提出以“艺科融合”为路径，通过跨学科协同机制破除学科资源割裂问题，重构课程链，并融入智能编舞算法、VR空间设计等模块，解决技术教学稀缺与课程表层化问题；同时打造虚实结合实践平台弥合产教鸿沟，并建立艺术性、技术性、文化性、市场性四个维度的动态评价体系，回应技术介入与艺术原创性的本体争议。具体实施层面则依托区域性教育联盟输出技术标准与课程框架，动态追踪产业需求迭代培养方案，推动精英教育向普惠转化。研究表明，系统性整合跨学科机制、深度课程耦合与平台生态支撑，可培养兼具艺术想象力与技术实现力的复合型编导人才，有效衔接数字时代舞蹈传承与创新的双重诉求。

关键词：新文科；舞蹈编导；“艺科融合”

新文科建设浪潮正深刻重塑人文社科教育的格局，作为国家高等教育改革的重要战略，其核心在于推动人文社科与科技、产业的深度融合，培养适应新时代需求的复合型创新人才。舞蹈编导，作为艺术教育与创作的核心领域，其人才培养模式面临着从传统技艺传承向数字化、智能化、产业化方向转型的迫切要求。数字技术的迅猛发展为舞蹈艺术创作与教育带来了前所未有的可能，动作捕捉、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等前沿技术正深刻重塑编舞的思维模式、创作手段与表现形式，智能编舞、虚拟展演等新兴业态不断涌现，市场对具备艺术创造力与技术应用力的复合型编导人才需求激增。探索“艺科融合”的舞蹈编导人才培养新路径，不仅是响应国家新文科建设政策导向的必然选择，还是解决当前舞蹈编导教育中学科壁垒森严、数字化建设滞后、实践应用薄弱、区域发展失衡等核心困境的关键突破口。本文聚焦“艺科融合”这一核心命题，探讨高校如何通过数字技术赋能与学科交叉，对舞蹈编导人才培养进行“破界”与“重构”，回应新文科时代对艺术教育提出的深刻命题。

1.边界之困：舞蹈编导人才培养的现实挑战

1.1学科壁垒的刚性阻隔

艺术与科技院系长期处于资源割裂状态。舞蹈专业固守技艺传承本位，计算机、新媒体等院系则自成体系，缺乏顶层设计的跨学科培养方案支撑。师资协作更是核心短板，舞蹈教师普遍面临数字素养缺失，而技术教师对舞蹈艺术的理解往往流于表层。这种割裂导致课程体系各自为政，即便个别院校尝试引入数字技术模块，也多停留在视频剪辑辅助教学的浅层应用，未能触及利用技术革新创作思维与美学范式的深层融合。根据调查研究显示，大部分地方艺术院校的跨学科实践仍处于课程模块简单叠加阶段，甚至还未开展。

1.2数字化建设的滞后与碎片化

舞蹈编导课程内容更新严重滞后于技术迭代。动作捕捉、虚拟现实、生成式AI等数字技术深刻影响当代编创，但这些前沿技术，在教学实践中应用稀缺。课程结构上，系统性的数字技术类课程（如编程基础、交互设计、数据分析）显著缺失，导致学生数字化创作能力存在先天短板。以上海戏剧学院为例，此类头部院校已建成XR虚拟舞台实验室，并开设智能编舞算法课，地方院校则普遍受困于无设备、无师资、无项目等困境，连基础动作捕捉设备都难以保障，区域鸿沟日益加深。

1.3实践应用与产业需求的深度脱节

现如今，虚拟演出导演、交互式编舞设计师等新兴舞蹈编导职业的诞生，导致传统舞蹈编导人才培养模式以及课程设置，与行业真实工作流程及数字时代的新岗位需求严重脱节。高校校企合作多停留在参观考察层面，只少部分涉及真实项目研发。数字化创作、智能编舞工具应用等高价值实战训练环节匮乏，学生难以积累有效经验。同时，评价体系严重滞后，仍以传统舞台演出作为绝对核心考核，对虚拟演出、数字交互作品等新型艺术形式的研究与创作，形成了较严重的规则壁垒。

1.4艺术与技术融合的本体性争议

理念层面存在显著分野。保守派强调舞蹈身体本体的不可替代性，警惕算法过度介入核心创作，担忧技术消解艺术原创性与人文深度；革新派（如MIT媒体实验室、中国传媒大学）则主张将编程思维、交互设计纳入编导核心能力谱系，这些争议直接投射于相关舞蹈编导培养方案和课程体系的摇摆不定和反复调整。这种理念分歧导致高校在舞蹈编导人才培养上缺乏统一方向，部分院校仍以传统身体训练为主导，仅将技术作为辅助工具简单叠加；另一些院校则过度追求技术前沿，忽视舞蹈艺术的本体价值，造成人才培养的“空心化”现象。

2.破界之法：国内外“艺科融合”舞蹈教育的经验与镜鉴

2.1国内研究与实践

关于方法论的探索，大部分高校采用“顶层设计+基层探索”的路径，依靠行政力量推动跨院系协同，进行联合教研与交叉课程建立，但存在形式整合大于实质融合的问题。正在开展数字技术舞蹈编导人才培养的艺术院校，大部分仍处于课程模块简单叠加阶段。技术融合多聚焦数字技术工具的实践应用，如动作捕捉辅助教学，在传统文化数字化转化（如非遗文化、民族民间舞蹈）中存在符号化挪用的风险，深层融合机制欠缺，因此对学生舞蹈编导“艺科融合”的思维重塑和文化再生阶段探索不足。目前清华大学正在开发“AI编舞系统”辅助创作；中央民族大学正在开设“舞蹈与数字媒体技术”课程；浙江师范大学也正在尝试政校企协同模式。但整体上，课程碎片化、技术应用表层化问题也依然突出，核心争议依然围绕在艺术本体性与技术介入上。

2.2国外研究与实践

国外高校和艺术机构，依托市场机制和学术共同体，如MIT媒体实验室的“反学科”研究模式，形成了自下而上的创新发展路径。斯坦福大学研发的舞蹈科技孵化器，则通过实验室制、校企研发共同体实现深度有机融合。在算法编舞、实时交互、可穿戴技术应用上也较为领先，但同样伴随对艺术纯粹性和AI创作技术边界与伦理的持续辩论。但在部分艺术院团，与教育系统不一样的是，它们还有较大比重的市场和商业需求。因此，在巴黎歌剧院等艺术院团，也注重传统艺术数字化地传承，呈现文化与市场的双重导向，以及商业化开发的数字技术要求。美国俄亥俄州立大学的舞蹈科技专业、德国包豪斯大学的智能编舞系统也体现了技术和艺术的双向赋能。

2.3启示与局限

国内以政策引领、自上而下推进，整合效率高但基层创新动力待激发，对本土文化数字化转化，以及艺术思维与技术逻辑深度融合的系统性探索不足；国外则以市场驱动、自下而上发展，学术自主性强，技术应用更深，产学结合更紧密。伴随着艺术领域数字技术的逐渐成熟与深度运用，技术伦理、评价滞后、区域失衡等挑战，国内外对“艺科融合”舞蹈教育这一新兴母题的探索与实践，逐步锁定了跨学科融合是舞蹈编导教育转型的核心路径，技术是革新创作的关键工具，数字化教学平台的建设是共同方向。

3.破局之道：“艺科融合”舞蹈编导人才培养系统性创新路径构建

3.1打破壁垒：构建跨学科协同育人体系

从顶层设计与组织保障来看，高校院校层面可以成立由舞蹈、计算机科学、数字媒体艺术、设计等多学科骨干教师组成的“艺科融合教研中心”或项目管理委员会，统筹人才培养方案制定、课程开发与资源调配。打破院系藩篱，建立常态化联合教研机制。建立双轨制培养模式，在保留舞蹈编导专业核心课程体系的基础上，平行嵌入数字技术应用能力模块，涵盖动作捕捉原理与应用、VR/AR编创基础、编程思维、交互设计、数字媒体制作等。建立舞蹈数字技术项目共创实验室，实现学分互认、课程共建、项目共研，建立艺术加技术双导师制，引进跨学科背景人才或行业专家，实现师资融合与能力提升。建立“双师流动站”和常态化培训机制，提升艺术教师的数字素养与技术教师的艺术理解力。

3.2课程重构：打造“艺术+科技”融合课程链

课程体系以“基础能力层—数字思维层—创新应用层”三级递进结构，实现艺术与科技的深度融合。夯实基础能力层，在强化舞蹈编导核心素养的基础上，融入数字艺术史论、新媒体艺术导论等通识内容，构建艺科融合的认知底座。深化数字技术赋能，通过跨学科核心课程实现技术与艺术的深度耦合，例如通过智能编舞算法与实践，学习算法原理，运用AI工具辅助动作生成以及结构编排与风格创新，或者掌握VR/AR、MR技术进行虚拟空间设计与沉浸式叙事，结合传感器技术创作交互式舞蹈，进行虚拟舞美与交互编创，以及数字身体与动作捕捉分析、数字影像叙事与舞蹈电影创作等。在此基础上，强化与产业地对接，以项目制学习与综合实践为核心，设置“艺术+科技”项目工作室和前沿专题工作坊，实现从理论到实践的闭环。

3.3平台支撑：虚实结合，建设开放共享的实践生态

围绕虚实结合，开放共享的目标，构建多层次实践平台生态体系。实体平台以“艺科融合”实验中心为核心，配备动作捕捉系统、VR/AR设备、交互装置及智能舞台模型等硬件设施，支撑沉浸式创作、实时交互实验与技术研发。虚拟平台重点建设云端资源共享库，借鉴核心院校研发，区域联盟共享，地方院校辐射的三级联动模式，整合优质课程资源、民族舞标准化动作数据库、虚拟实验室、经典案例库及开源工具包，打破地域限制，服务地方院校发展。同时，产教平台通过校企协同实践基地实现深度对接，与数字创意企业、文旅演艺集团、科技公司等共建基地，打通创作、孵化与产业输出的生态链条。

3.4评价革新：多维动态，建立适配融合创新的认证体系

构建适配“艺术+科技”融合创新的多维动态评价体系，推动评价从单一技艺考核向复合能力评估转型。评价体系围绕艺术性、技术性、文化性、市场性四个维度，艺术性聚焦创意构思、舞蹈语言创新与美学价值；技术性强调数字工具运用熟练度、技术方案合理性与实现稳定性；文化性关注文化内涵深度、传统元素现代表达及价值传达；市场性则评估作品完成度、用户体验、产业应用潜力与社会传播效果。成果性评审以作品设计与展示为核心，突破传统剧场限制，鼓励虚拟演出、交互装置等多元形式呈现。同时，参考行业岗位能力要求评审团，邀请校内外艺术专家、技术专家及行业资深人士共同组成。

3.5实施保障：构建区域协同与持续发展的系统化路径

构建核心地区院校引领地方的区域性教育联盟的分层协作框架，加强与中央戏剧学院、北京舞蹈学院等头部院校的沟通与交流，聚焦技术研发、核心课程标准制定及实验平台框架输出；通过组建舞蹈科技教育联盟，实现成员院校间云端课程库共享、师资互聘、学分互认及经验交流。地方院校则依托区域文化资源和文旅产业，在联盟支持下开发本土化教学模块，服务地方文化经济发展。同时，通过追踪毕业生能力发展档案，建立动态监测与迭代机制。定期评估课程目标达成度、平台运行效率、学生行业适应力及成果转化率，根据实际情况调整人才培养内容与课程体系。通过跨区域公开课、组织实验性作品展演及建设产学研示范基地，推动“艺科融合”理念与实践从精英教育向普惠教育转化。

4.结语

新文科建设为舞蹈编导教育注入了强大的改革动能，数字技术的迅猛发展为舞蹈艺术的创新表达开辟了广阔空间。破解当前舞蹈编导人才培养面临的学科壁垒、技术脱节、实践薄弱与区域失衡等困境，关键在于坚定不移地走“艺科融合”之路。这要求我们从顶层机制设计着手，打破院系隔阂，构建跨学科协同育人的制度环境；以阶梯式融合课程为核心，实现艺术思维与科技思维的深度碰撞与共生；依托虚实结合的实践平台，为创新探索提供强大支撑；并通过多维动态的评价体系，科学衡量复合型人才的培养成效。唯有如此，才能有效回应数字时代对舞蹈编导人才的新要求，培养出既深谙舞蹈本体语言、又精通数字媒介表达、兼具艺术想象力与技术实现力、并能敏锐对接产业需求的创新型编导人才，最终推动中国舞蹈艺术在传承中创新，在融合中焕发新的生机与活力，为建设文化强国贡献舞蹈艺术的智慧与力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html