文化自信视域下高校舞蹈创编课程思政研究

摘要：随着全球化的加速发展，文化自信已成为国家软实力的重要组成部分。在高校教育中，舞蹈创编课程不仅承载着艺术传承与创新的任务，更需融入课程思政元素，以培养学生的文化自信。文章旨在探讨文化自信视域下高校舞蹈创编课程与思政教育的深度融合，分析当前舞蹈创编课程思政实施中存在的困境，并提出相应的优化策略。通过构建“三阶段”创编教学路径、引入“翻转课堂”教学模式及构建多维评价体系等措施，以期在提升学生舞蹈创编能力的同时，增强其文化自信，为国家培养具有艺术素养与文化担当的高素质人才。

关键词：舞蹈创编；课程思政；文化自信；教学模式

对于普通高等院校舞蹈学科的大学生而言，舞蹈创编是一门必修课程，也是舞蹈专业大学生开展民族文化传承与创新的重要途径和活动。如何汲取中华传统舞蹈语汇，并将其与当代审美经验进行创新性结合，是舞蹈创编课程的核心内容。课程思政是当代中国高等教育中的一项重要理念与实践，对学生个人成长、教育生态优化以及国家长远发展均具有至关重要的意义。然而，当前高校舞蹈创编课程思政的实施面临着诸多困境。究其原因，笔者认为，造成这一现象的原因之一是“思政”与“舞蹈”的生硬叠加。解决这一问题的关键在于深化对民族文化的感知与认同，推动在舞蹈创编中筑牢文化自信，实现思想启迪与审美教育的双向统一，这亦是高校艺术类专业技能课程思政目标的关键所在。

1.文化自信与舞蹈创编课程思政的内涵关联

文化自信，作为民族精神的核心要素，是个体或群体对自身文化价值的积极认同与坚定信念。它不仅是民族凝聚力与创造力的源泉，还是国家软实力的重要组成部分。在舞蹈创编领域，文化自信体现为对中华传统舞蹈艺术的深刻理解、尊重与传承，以及对当代舞蹈创新发展的积极探索与实践。

舞蹈创编课程思政，则是在舞蹈教育过程中融入思想政治教育元素，旨在培养学生的思想道德素质、政治觉悟与文化素养。通过将文化自信与舞蹈创编课程思政相结合，不仅能够提升学生的舞蹈专业技能，还能够引导学生深入挖掘中华舞蹈文化的深厚底蕴，增强对民族文化的认同与自豪感，从而在舞蹈创作中体现出独特的文化韵味与时代精神。

因此，舞蹈创编课程思政应立足于文化自信这一“更基本、更深沉、更持久”的力量，以中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化为精神底座和价值来源，在选题采风、动作开发、排练整合、舞台合成的全过程中进行深入且合理的融合，实现“润物无声”的价值引领。这一过程，既是对舞蹈创编课程内容的丰富与拓展，也是对课程思政理念的深化与实践。在这一过程中，文化自信为舞蹈创编课程思政提供了丰富的精神资源与价值导向，而舞蹈创编课程思政的实践探索又进一步丰富和发展了文化自信的内涵与外延。

一方面，文化自信为舞蹈创编课程思政提供了深厚的文化底蕴与价值支撑。中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化中蕴含着丰富的艺术资源与精神财富，这些元素可以成为舞蹈创编的重要灵感来源与表现内容。通过将这些文化元素融入舞蹈创编课程思政之中，不仅可以提升学生的艺术创作能力，还能让学生在实践中深刻领悟和传承中华优秀传统文化与革命精神，从而增强文化自信。

另一方面，舞蹈创编课程思政的实践探索也促进了文化自信的深化与传播。在舞蹈创编过程中，学生需要深入挖掘文化内涵、提炼艺术元素、创新表现形式，这一过程本身就是对文化自信的一种深化与体现。同时，通过舞蹈作品的展示与传播，可以让更多的人了解和感受中华文化的魅力，进一步推动文化自信的传播与弘扬。

2.高校舞蹈创编课程思政的实施困境

2.1“硬融入”与“两张皮”现象

习近平总书记明确强调：“中华民族拥有深厚的文化传统，构建起了独具特色的思想体系，彰显了中国人历经数千年积累的知识智慧与理性思辨。”这一重要论断所蕴含的内容，是极为关键的思政资源与创作元素。部分教师为达成在舞蹈创编课程中融入思政元素这一目标，常常陷入为融合而融合的误区。他们在专业技术教学过程中，生硬地嵌入思政元素，将课堂演变成理论宣讲与文化普及的场所，从而缺乏以舞蹈本体语言作为载体来进行价值传递。这种机械性的融合方式，使得学生普遍产生抵触情绪，将其视作“形式主义”或“冠冕堂皇”之举。课堂反馈中，常出现“大同小异”“收获有限”等评价，教学实际效果大打折扣。

从学生层面来看，存在两方面问题。其一，学生难以实现从文化认知到艺术表达的转化。学生不仅要理解文化符号，更要通过肢体语汇与编舞技法的有机结合，进行创造性转译和创新性发展。其二，在创作中，传统文化元素仅停留在对原生动作的模仿运用上，导致“舍本逐末、魂不附体”成为创编舞蹈作品形式化、同质化的常见弊端。

深入探究其根源，课程思政建设面临的困境，依旧反映出“观念先行、路径滞后”的问题。若思政教育无法将价值引领全面渗透于舞蹈创编的题材选择、动作开发、结构夯实、审美思辨等全过程，便难以实现从“外在植入”到“内生表达”的转变。

2.2内容挖掘表层化

信息全球化为我们带来了全新的生活环境与文化传播方式。在以大数据技术为主导的信息时代，学生倾向于借助即时化、碎片化的途径获取所需的“文化认知”与“文化理论”。这种浅尝辄止的信息获取方式，使得学生对传统文化资源仅仅停留在符号化、标签化的简单复制层面。学生难以深入领会传统文化的精神内核，缺乏将其转化为具有当代审美价值和情感共鸣的舞蹈语言的能力。倘若无法以生动具体的方式去体验和感知，相关内容极易被视作“来得快、去得也快”的空泛之物。更需关注的是，无论是网络短视频的“直给式”信息灌输，还是部分课堂中尚未摆脱的“教学直给”模式，都在潜移默化地强化着学生对文化的浅层认知与功利态度。

2.3教学模式传统化

普通高等院校舞蹈学科在开设舞蹈创编课程之前，一般会设置舞蹈基础先导课程。此类课程沿用了“教师示范动作—学生模仿动作”的传统教学方式，忽略了对学生自主构思能力与文化探究意识的培养。教师单向输出的教学模式使学生形成被动接受“标准答案”的思维定式。当进入创新和创编阶段时，学生依然难以突破模仿的思维局限。此外，外部媒介——短视频平台采用“直给式”的信息灌输方式，虽在一定程度上促进了舞蹈艺术教育的普及与传播，但其碎片化、快消式的传播特点，容易让学生将舞蹈创作理解为形式上的模仿与拼接，倾向于追求“短平快”的视觉快感与动作噱头。这种“快餐式创作”风气，压缩了传统教学中本就有限的文化浸润空间。

2.4评价体系单一化

2016年12月，习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出：“满足学生成长发展需求和期待，其他各门课都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”。 教师作为立德树人的责任主体，应首先“明道、信道”，应当对作品所承载的文化厚度、价值取向、思想健康性及审美品格等维度进行系统而明确的评价。然而，目前对舞蹈创编课程的评价机制仍存在显著短板，教学反馈多集中于学生作品的技术完成度、动作复杂度、形式完整性等可见层面。不可否认这些是舞蹈作品评论的基础范畴，但不是唯一范畴。这种评价指标会导致学生对创作表达方式的理解产生偏差，使得学生过于关注舞蹈创作作品的外在形式，进而忽视作品最初所要表达的精神内核与社会意义，导致学生产生课程思政与舞蹈创编课程相互分离的错误认知，使得课程思政在舞蹈创编中筑牢文化自信，实现思想启迪与审美教育双向统一的目标难以落地。

3.文化自信视域下高校舞蹈创编课程思政的优化策略

3.1“三阶段”创编教学路径设计

阶段一：孵化生活动作语言

社会生活是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础。孵化生活动作语言始于身心体验与文化溯源，旨在解决学生“不知道编什么动作”“不知道跳什么主题”“无根可循、无文化可依”的创作困境。引导学生走出练功房，通过田野采风、文化工作坊等方式，在真实的文化场景中捕捉身体动态语言和把握情感节奏，从生活原型中提炼具有典型性的舞蹈动作语汇素材。同时强调跳哪个民族的舞蹈，就是演绎这个民族的文化，体现该民族的情感特征，同时也是在学习一种特殊的非语言文字的文化。该阶段不仅是收集整合舞蹈动作，更是文化记忆的激活与情感认同的建立。

阶段二：进阶艺术动作语言

艺术的本质并非单纯是对现实世界的简单复制或模仿，其更承载着一个民族、一种文化的深层基因，并借助创造性的表达得以呈现。在艺术创作进程中，在获取原始动作素材的基础上，应聚焦编舞技法的运用与艺术化重构。时间、力量和空间，是赋予舞蹈生命力的要素。通过对时间、空间、力量这三大编舞要素的训练，引导学生对生活动作进行模仿、分解、整理、重组和拓展，实现从“生活动作”到“艺术动作”的转变。当然，舞蹈编导技法丰富多样，但均非孤立存在，在此过程中需避免技法与文化“两张皮”的状况。同时，在开展肢体训练时，应塑造或培养与之匹配的“审美观”，即要求我们立足特定的文化范畴与文化语境，对身体呈现的本体形态进行审美审视与审美判断。

阶段三：升华舞蹈动作语言

舞蹈属于以视觉为主导，融合视觉、听觉和动觉的综合性艺术。舞蹈创作是一项具有审美性的创造性活动，在将生活动作提炼为舞蹈动作的进程中，务必避免陷入动作自证的误区。升华舞蹈动作语言，需在前两个阶段的基础上，为作品赋予明确的主题立意与文化态度，达成从“凝练单一动作”到“规整动作组合”，再到“富有意味的舞蹈形式”的跨越。引导学生思索如何借助身体语言来传达诸如“天人合一”“家国情怀”“民族团结”“时代精神”等宏大主题，并组织学生开展作品结构编排、音乐融合、舞蹈审美等方面的综合性训练。在此过程中，教师可运用启发式提问、集体研讨等方法，助力学生将个人情感表达与集体价值叙事相融合，实现“技、艺、道”的统一。

3.2“翻转课堂”教学模式的支撑与赋能

“翻转课堂”教学模式以重新规划课堂内外学习时间为核心要点，借助课前自主学习、课堂深度互动以及课后延伸展演等环节，其中涵盖教师角色的转变以及技术工具的辅助，旨在提升学生的自主学习能力与深度学习能力。此模式对教师的文化素养和课程设计能力提出了更为严格的要求，在实施过程中需注重因材施教，规避模式化问题。“翻转课堂”教学模式能够为“三阶段”教学的深入落实提供过程支持与能力赋能。“翻转课堂”教学模式实施的关键在于教师引导学生在课前开展自主学习、课中参与深入的创作实践活动、课后积极投身创作分享，具体情况如下：

（1）课前自主学习。教师可要求并引导学生自主研习与阶段目标相关的文化文献、影像资料、经典作品片段等内容，进行文化预热与知识传递，自主完成知识体系的构建，为课堂实践做好充分准备。

（2）课中深入创作实践活动。教师应树立从“知识传输者”向“引导者”和“共同探究者”转变的理念，将课中教学重点聚焦于解决学生实际创作过程中遇到的问题，可采用小组创作探讨、个性化针对性指导及学生互评等方式，引导学生合作探析舞蹈创作内容，推动知识的内化，助力学生攻克从“文化理解”到“身体表达”的转化难关，培养学生的创造性思维与协作能力。

（3）课后积极参与创作分享。教师应鼓励并引导学生通过舞蹈作品展演、参加舞蹈专业赛事、参与社区文艺服务、进行线上舞蹈创作分享等形式，使学生的课堂创作作品得以进入公共视野，加强交流与互动，进而增强学生的学习成就感，促使学生在社会性互动中深化对文化价值与现实意义的理解，真正达成“知行合一”的目标。

3.3构建多维评价体系，破解单一化评价困境

习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调：各类课程应与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。作为立德树人的责任主体，高校教师率先“明道、信道”。构建能够全面衡量学生舞蹈艺术创作与价值内化程度的多维系统评价，从根本上破解舞蹈创编课程中“重术轻道”的单一化评价困境。

在动作创编内容上增设“文化内涵解析”“价值导向表达”等维度，明确思政在评价指标中的占比，引导学生在创作过程中关注精神内核和社会意义。在评价方式上，以融合教师专业点评、生生观察互评、学生展演自评为主要评价形式，尤其注重创作过程中的观念引导与价值辨析。在评价主体上，则可以引入行业专家、文化学者参与评鉴，从多元视角反馈舞蹈创编作品的文化深度与艺术价值，进而推动“技、艺、道”的有机统一。

通过构建体系化、结构化、持续性的综合评价体系，实现“以评促创、以评育人”的目标，使课程思政有效融入舞蹈创编课程，筑牢学生文化自信，实现思想启迪与审美教育的双向统一。

4.结语

在文化自信视域下，对高校舞蹈创编课程进行思政改革，不仅是对传统教学模式的革新，更是对文化传承与创新的有力推动。通过深入剖析当前高校舞蹈创编课程思政面临的实施困境，我们提出了针对性的优化策略，旨在构建一套既符合时代要求，又能有效提升学生文化自信与思政素养的教学模式。展望未来，我们仍需不断探索与实践，将课程思政理念更加深入地融入高校舞蹈创编课程中，为培养具有坚定文化自信与创新能力的舞蹈艺术人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html