舞蹈编导在群众文化艺术中的作用研究

摘要：随着群众文化艺术的蓬勃发展，舞蹈编导在其中扮演着愈发重要的角色。文章旨在深入探讨舞蹈编导在群众文化艺术中的作用，分析其角色定位、职能范畴，以及如何通过有效的实践路径提升群众艺术作品的质量、推动群众艺术素养的普及、促进跨领域艺术合作与资源整合，并应对时代挑战与引领发展趋势。

关键词：群众舞蹈；舞蹈编导；群众文化；群众艺术

舞蹈编导作为群众文化艺术活动的核心创作者与推动者，其作用贯穿于作品创作、群众参与、文化传播及艺术素养提升的全过程。他们不仅是舞蹈作品的“灵魂工程师”，更是连接专业艺术与大众需求的桥梁，对群众文化的繁荣具有不可替代的意义。

1.舞蹈编导的角色定位与职能范畴

1.1作品创作的核心组织者

对于一部作品来说，舞蹈编导是作品的核心组织者，需要对舞蹈作品进行全局把控。无论是主题思想的确定，还是艺术形象的塑造，无论是情感的表达还是舞蹈意义的呈现，都离不开舞蹈编导的默默付出。在群众艺术中更是如此，舞蹈编导要兼顾作品的艺术性，还不能脱离群众这个群体，其编导的作品要让普通群众理解和接受，能够引起他们的共鸣，还要确保作品具有较高的审美价值，如果是更加大众的舞蹈形式——广场舞，还要兼顾其健身性，这就对我们的舞蹈编导提出了更高的要求，同时这也是一个负责群众艺术工作的舞蹈编导应该具备的基本素质。

1.2群众艺术需求的响应者

群众文化具有“自娱自乐”的特点，这就要求编导在编创群众文化活动时，需要深入到人民群众中去，从他们的生活入手，寻找创作的灵感，这也就是我们常说的“艺术来源于生活，且高于生活”。同时，还要求舞蹈创编者要依照群众的审美偏好和舞蹈表演能力进行舞蹈编创，设计一些简单易学、符合人民群众的舞蹈动作，以便让更多的群众参与其中。比如，舞蹈编导在编创舞蹈活动时，可以结合当地民俗或者是社会热点进行选题，使舞蹈作品更贴近群众，能够让他们在情感上产生共鸣，从而增加他们的参与热情。

2.群众舞蹈作品的创作策略与实践路径

在广场舞的编导过程中，一定要以群众为基础来创编符合人民大众的舞蹈艺术形式，该舞蹈既要选题切合时代发展，还要贴近人们的生活。

2.1选题要有意义

因为群众文化的参与主体是普通群众，所以我们在进行舞蹈编导时要考虑这一点，要做到选题符合人民群众，确保能为广大民众所理解和喜爱还有反映整个社会的精神风貌。毕竟群众文化是社会文化的重要组成部分，其对于社会主义文化价值的构建有着十分积极的意义，因此我们的舞蹈艺术的选题应注重呈现时代特征、社会风貌以及人民群众的精神状态，积极弘扬社会主义核心价值观。

2.1.1主题要通俗易懂

以广场舞为主的群众文化选题一定要从群众的日常生活出发，只有这样才更容易被其理解、接受和喜爱。我们在进行广场舞的编导时，可以选取一些生活事例，甚至是当地人耳熟能详的神话故事等，这样更容易为群众所接受。例如，笔者曾经执导过广场舞作品《海边人家》，就是以北海当地的疍民为原型，来表达他们的生活状况，该作品在2023年的第十五届广西“魅力北部湾”系列群众文化暨广西原创优秀广场舞展演中获得了社会各界的一致好评。

2.1.2素材要结合时事

舞蹈艺术都是从生活中来，并最终都组成为时代文艺，所以每一部舞蹈作品都深深镌刻着时代的印记，成为反映所处时代风貌的生动载体。群众文化是来自于人民群众，并且是为人民群众服务的，所以更应顺应大众的审美需求，从群众生活中汲取灵感，巧妙融合当下发生在群众身边的时事热点。这样的题材选择，不仅能让作品更易于被群众理解和接受，产生强烈的共鸣，还能充分激发群众演员的表演热情，使舞蹈作品更加贴近百姓心声，赢得人民群众的广泛喜爱与积极参与。广西的大型民族舞蹈作品《山歌好比春江水》就是通过舞蹈展现了家乡的美好，并通过壮族的典型舞蹈元素的融入，展现民族文化，从而表达出文化的自信和民族自豪感。

2.2合理选用道具

我们的舞蹈艺术不仅仅有选题、动作，舞蹈道具和舞台布景也异常重要。因为舞蹈的道具和舞台布景能够增强和烘托舞蹈表演效果，同时这些舞蹈道具和舞台布景还能深刻体会出群众文化的地域特色，比如在秧歌舞中就大量的使用扇子和绢花，所以合理的选择舞蹈道具和舞台布景能够更容易让群众感受到舞蹈的内涵。

2.2.1道具能增强舞蹈趣味性

舞蹈道具能够极大地增强舞蹈表演的趣味性和观赏性，这对于提升人民群众的参与热情和参与兴趣有极大的促进作用，所以在进行舞蹈编排时，应该适当地引入一些道具，比如在广场舞中可以适当地引入太极剑和太极扇等道具，结合这传统服饰的运用，能够极大地提升舞蹈表演的层次和规格，增强人们的参与兴趣。

2.2.2道具能增强舞蹈表演的色彩

舞蹈是观赏性的群众文化活动，所以舞蹈编导在编排舞蹈的时候，一定要注意舞蹈的观赏性，让人民群众感受到其美感，要注意提升人民群众的审美意识，这就要舞蹈编导在进行舞蹈编排的时候要通过舞蹈布景、舞蹈服饰和舞蹈道具来增强舞蹈表演的色彩。比如在进行舞蹈编排的时候，可以采用色彩鲜艳的服饰在增强舞蹈的冲击力；还能用彩绸和花扇等道具来突出舞蹈的表演性，除此之外，还可以选择人民群众身边的舞蹈道具来增强舞蹈的表演色彩，因为人民群众身边的道具更能增强其接受性和参与度。

2.3舞蹈编导要进行编排构思

舞蹈的编排构思堪称舞蹈编导工作的核心所在。一个好的编排构思能够精准且生动地诠释舞蹈主题。所以舞蹈编导在进行舞蹈的编排时，一定要对于群众的需求和群众的生活进行全方位、深层次的研究和探索，从中选取普罗大众感兴趣的素材，并以此为基础进行舞蹈艺术的创造性构思。

有了合适的舞蹈素材，还要选择与舞蹈主题高度契合的舞蹈音乐，不能像以前的广场舞那样选择流行歌曲，这样很难显示出舞蹈的特点和群众文化的特色，同时在对于舞蹈动作设计的时候，还要充分考虑人民群众的非专业性这一特点，选择适合他们的舞蹈动作和技巧。

2.3.1技术技巧要适合群众

因为我们的群众艺术面向的对象是普通群众，所以群众舞蹈对于他们来时只是闲暇时光里的娱乐消遣或是强身健体的方式，并不会投入大量时间用于专门的舞蹈训练。而且，绝大多数普通民众未曾接受过专业的音乐与舞蹈培训，在学习能力、肢体表现力等舞蹈综合素质方面，和专业舞蹈演员存在明显差距。因此在舞蹈编导工作中，就不能简单套用针对专业舞蹈演员的编导方法。在具体编排动作以及开展动作教学时，编导人员必须充分考量普通民众这一群体的独特性。

在舞蹈编导过程中，需要深入走进当地群众的生活，了解他们的生活环境、文化程度以及艺术鉴赏水平。要根据舞蹈群众的特点进行舞蹈的编排。舞蹈动作设计得简单易学、便于模仿，避免出现过于高难度的舞蹈技巧，确保群众能够轻松参与。在舞蹈教学环节，要注重沟通方式与表达技巧，采用群众易于接受的教授方法。根据这一群体的实际状况，有针对性地设计舞蹈动作，并在教学过程中给予精准的动作指导。

2.3.2选择适合主题的音乐

音乐与舞蹈犹如鸟之双翼、车之两轮，二者相互映衬、相得益彰，这种紧密的关联在群众文化中体现得尤为显著。在群众艺术所涵盖的舞蹈作品里，人们往往能更直接地感知音乐的魅力，音乐也因此成为舞蹈创作中举足轻重的元素。所以，在开展舞蹈编导工作时，必须高度重视音乐的合理挑选。

在群众舞蹈表演中，音乐的选择需契合大众的审美喜好。唯有如此，才能引发舞蹈演员与观众内心的共鸣，让他们真正沉浸于舞蹈所营造的氛围之中。在挑选和制作音乐时，还需确保音乐与舞蹈主题紧密相连。以节日庆典活动为例，选用特定节日的标志性音乐，能更好地烘托节日氛围。此外，也可依据舞蹈的题材和整体动感程度来匹配音乐。比如，在热情奔放的舞蹈中，搭配激昂澎湃的音乐，能进一步点燃现场气氛；而对于动作柔美舒缓的舞蹈，则选择抒情性强的音乐，使舞蹈更具感染力，实现音乐与舞蹈的和谐统一。

2.4融入优秀舞蹈元素

2.4.1中国古典舞舞蹈元素的引入

将中国古典舞的精髓巧妙融入群众舞蹈创作，能够为群众舞蹈的蓬勃发展注入新的活力与独特魅力。我们可以着重借鉴中国古典舞中极具代表性的身韵与神韵元素，将那份优雅与灵动巧妙移植到社区舞蹈之中，让群众在日常锻炼中也能感受到古典舞的韵味与意境。此外，中国古典舞所强调的形、神、劲、律等基础动作要素，同样蕴含着丰富的艺术价值和文化内涵，非常值得群众舞蹈在发展过程中加以吸收和运用。通过合理借鉴这些要素，可以使群众舞蹈在保持通俗易懂、易于推广的同时，增添更多的艺术美感和文化底蕴。

2.4.2民族民间舞蹈元素的引入

在群众舞蹈的创作与推广中积极融入民族民间舞元素，不仅能够极大地丰富舞蹈文化的内涵，还能为舞蹈注入鲜明而独特的地域标识。以极具代表性的“蚂拐舞”为例，它不仅是壮族人民智慧与艺术创造力的结晶，承载着深厚的舞蹈艺术价值，更深深植根于壮族的文化信仰之中，是其图腾崇拜的生动体现。当我们将这些宝贵的民间舞蹈文化元素巧妙地融入群众舞蹈之中，不仅为地域文化的传承与发展开辟了新的路径，让传统文化在当代社会中焕发出新的生机与活力。

3.舞蹈编导对群众艺术生态的推动作用

3.1提升群众艺术作品的质量与感染力

群众艺术作品质量和感染力是吸引观众参与其中的关键，因此舞蹈编导需要凭借专业的舞蹈知识和丰富的编创经验，对群众艺术作品进行精心打磨。在动作的设计方面，舞蹈编导要兼顾群众艺术作品的普适性，根据群众的身体条件和表演能力，编排出一套既具有美感又易于掌握的舞蹈动作，使舞蹈作品在形式上更加规范和精彩。在主题构思上，舞蹈编导需要深入挖掘群众生活中的感人故事和积极向上的精神内涵，赋予作品深刻的内涵，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够产生情感上的共鸣和思想上的启迪。通过这些努力，有效提升群众艺术作品的质量，使其具有更强的艺术感染力，能够吸引更多群众参与到群众文化艺术活动中来。

3.2推动群众艺术素养的普及与提升

群众艺术应该能够提升群众的艺术素养，这就对舞蹈编导提出了更高的要求。要求他们在编排舞蹈作品时，应将艺术知识以直观、生动的方式呈现给群众，让群众在欣赏和参与中理解舞蹈的基础理论和舞蹈的内涵，从而提升他们对艺术的理解和鉴赏能力。此外，舞蹈编导在积极编导舞蹈作品的同时，还应该积极积极组织各类舞蹈培训和交流活动，在活动中，为群众提供一个学习舞蹈技巧、交流舞蹈心得的平台，通过细致的讲解和相互的交流，能够进一步激发群众对艺术的兴趣和热爱，从而推动群众艺术素养的全面提升。

3.3促进跨领域艺术合作与资源整合

跨领域艺术合作能够打破不同艺术形式之间的壁垒，实现资源共享与优势互补。舞蹈也并不是独立发展的，舞蹈编导可以将其与音乐、戏剧、美术等领域进行融合，例如与音乐人共同创作舞蹈配乐，使音乐节奏与舞蹈动作完美契合，增强舞蹈的艺术表现力，让原创的舞蹈音乐与舞蹈动作相得益彰，能够让观众和参与者更深入地投入其中；与戏剧导演合作，不仅对戏剧冲突进行编排演绎，还要对戏剧作品中塑造人物的手法进行借鉴，利用情节冲突来推进舞蹈叙事，让舞蹈更有戏剧性；舞蹈作品不仅仅有动作和音乐，还要有丰富的舞台背景和服装道具等，如舞蹈编导可以与美术家合作，设计独特的舞台背景和服装道具，营造出更具视觉冲击力的舞台效果。同时，通过资源整合，提高群众文化艺术活动的质量和水平，为群众带来更加丰富多元的艺术体验。

3.4应对时代挑战与引领发展趋势

随着数字化的发展，群众文化艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。作为舞蹈编导应能够敏锐地捕捉时代脉搏，能够将新兴科技，如虚拟现实技术、增强现实技术融入舞蹈创作中，为观众带来沉浸式的观赏体验，从而拓宽群众艺术的传播渠道与影响力。同时，舞蹈编导还应关注国际文化交流，在舞蹈的编导过程中借鉴国外优秀的舞蹈创作理念与手法，结合本土文化特色，创作出既具有时代感又富含民族韵味的舞蹈作品，引领群众文化艺术走向更加广阔的发展空间。比如在广西可以融入长鼓舞、蚂拐舞等当地的特色，让舞蹈更具地域特点。此外，舞蹈编导还要兼顾年轻人的审美特点，不断创新舞蹈形式与内容，以更加多元、包容的姿态吸引年轻群体的参与，确保群众文化艺术的生命力与活力。

4.结语

随着群众文化的蓬勃发展，人民群众对文艺活动的需求愈发多元，欣赏水平也在持续提高。在这样的形势下，舞蹈艺术必须紧跟时代步伐，契合群众文化的需求导向。这意味着舞蹈不仅要展现出高雅的艺术美感，更要具备贴近大众的特质，让普通百姓能够轻松欣赏、乐于接受并愿意学习。在群众文化蓬勃发展、舞蹈艺术不断推陈出新的当下，舞蹈编导需精准把握群众艺术受众所具备的鲜明特性。唯有主动深入群众生活，用心感受其中的点滴细节，才能挖掘到富有生命力的创作源泉，获取源源不断的灵感，精心筛选契合群众审美与兴趣的舞蹈主题，进行独具匠心的编排设计。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html