非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养机制研究

摘  要：在数字中国战略纵深推进的背景下，文化创意产业逐渐从传统技艺传承向数字技术重构升级，非遗数字化教育已成为高校教育体系中的关键组成部分，对工艺美术人才培养具有较强的引领作用。社会工艺美术市场的多元化发展，不仅丰富了人们的物质和精神生活，也促进了文创产业经济发展。基于此，本研究阐述了在非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养的重要性，并针对当前多元创新型工艺美术人才培养存在的问题，提出了切实可行的优化策略，从而为高校工艺美术人才培养模式创新提供参考。

　　关键词：非遗数字化教育；工艺美术人才；教师队伍

　　文明兴则民族兴，文化强则国家强。目前社会文化建设取得了突破性进展，让传统文化得到了高质量发展。工艺美术人才作为社会文化产业发展中的关键组成部分，承担着传承与发展传统文化的重任，但仅靠传统工艺美术人才培养难以满足社会工艺美术产业发展需求，非遗数字化教育为高校工艺美术人才培养模式创新创造了良好的环境。因此，探究非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养机制，具有重要意义。

　　非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养的重要性

　　☆有利于拓展非遗传播空间

　　非遗数字化教育融合了数字化教学与文化教育，既能通过工艺美术人才培养渠道拓展非遗文化传播渠道，也能提升工艺美术数字化水平，让工艺美术人才培养更具传播广度。此外，非遗数字化教育为工艺美术人才培养数字化转型提供了方向，教师可以依托虚拟现实、增强现实等技术，将村落、工坊等工艺美术素材转化为可存储、可复制的动态文化图谱，从而提升文化影响力。

　　☆有利于提高工艺美术人才培养质量

　　非遗数字化教育赋能下，多元创新型工艺美术人才培养需提升数字化水平，以此突破传统工艺美术人才模仿教学的局限性，提升人才培养质量。一方面，数字化技术在高校多元创新型工艺美术人才培养中的应用可以实现工艺美术素材的全面优化，教师可依托动作捕捉技术，将手工技法慢放、拆解，并制作数字化课件，借助数字化课件进行精细化工艺美术教学，学生也能通过反复观看，提升学习效果。另一方面，非遗数字化教育赋能下工艺美术人才培养更具有文化深度，让学生在指尖传承古法，并在移动设备中进行模拟实践，全面增强学生工艺美术素养。

　　非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养面临的问题

　　目前部分高校工艺美术人才培养忽视了非遗融入深度，使得非遗融入载体单一。一是部分高校虽然认识到非遗的重要性，但在多元创新型工艺美术人才培养中，依旧沿用传统课堂的图片展示、视频播放等形式，使非遗融入缺乏新载体[1]。二是部分高校在多元创新型工艺美术人才培养中忽视了文化资源库建设的重要性，使非遗融入缺乏内容载体，例如，部分高校虽然将非遗融入工艺美术教学课堂，但并未搭建数字化资源库，使得非遗融入仅靠教师个人经验，不利于非遗常态化融入多元创新型工艺美术人才培养体系。

　　非遗数字化教育背景下多元创新型工艺美术人才培养策略

　　☆精选非遗元素，强化工艺美术人才文化浸润效果

　　非遗数字化教育目标是依托数字化技术，将非遗全面融入高校。高校需做好顶层设计，在多元创新型工艺美术人才培养中，精选非遗元素，打造文化浸润课堂，提升多元创新型工艺美术人才培养质量。一方面，高校需梳理当地非遗，选取具有数字化转化潜力的非遗项目，创新性融入工艺美术人才培养体系，这既能起到非遗浸润目的，也能丰富工艺美术人才培养内容。另一方面，高校可以围绕多元创新型工艺美术人才培养内容，选择匹配的非遗素材，让学生感受到非遗学习与专业学习的关联性，从而提升学生对非遗的认知度。

　　☆健全人才培训制度，搭建非遗与专业教育协同育人平台

　　为破解多元创新型工艺美术人才培养制度不健全问题，高校需打破学科壁垒，健全人才培训制度，从而实现非遗与工艺美术专业教育协同育人。一方面，高校可建立“非遗通识+数字技术+工艺美术实践”三位一体模块课程，以此实现人才培养内容的全面更新，让学生既能获取工艺美术专业知识，也能掌握非遗与数字化技术，从而成长为多元创新型人才[2]。另一方面，高校需依托校企合作，制定层次化校外实践计划，让学生全面进入非遗保护中心、数字科技企业、文创园区等场域开展工艺美术实践，提升学生的岗位实践能力与文化创造力，增强人才培养的实践性。

　　结语

　　非遗数字化教育为高校工艺美术人才培养注入文化驱动力，既能够增强学生的文化创造力，也能提升学生非遗活态传承与产业转化能力。高校要做好顶层设计，通过精选非遗元素强化浸润效果、健全培训制度搭建协同育人平台等措施，健全多元创新型工艺美术人才培养机制，让传统工艺美术在数字时代焕发生机。　

文章来源：《大河美术报》　https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html