文化传承创新视野下广场舞创作空间拓展

摘要：广场舞既有基层生活的烟火气，又有时代文化的潮流感，通过不同于专业艺术研究创作的创新策略，为中华优秀传统文化的传承创新提供助力。在文化传承创新导向下，广场舞的创新不应局限在对传统文化元素的简单糅合，而要多维度地全面优化广场舞创作模式。对此，文章以创作空间拓展为视角提出广场舞创作思路，涵盖以文化符号融合为基础的舞蹈元素选择空间的拓展，以文艺工作者有效介入大众文艺为导向的舞蹈服务功能空间的拓展，以契合大众文艺传播逻辑为目的的舞蹈传播辐射空间拓展，以群众生活美学认知培养和文化情感维系为愿景的舞蹈创作组织空间拓建，以期为各类基于大众文艺的文化传承创新研究与实践提供参考。

关键词：文化传承创新；广场舞；创作空间

文化传承创新的载体及方式丰富多样，从专业领域的系统化研究，到下沉群众日常文化生活的现实场域，都有适合对应群体特征且能发挥重要价值的创新方式。中华优秀传统文化的传承创新不能局限在专业理论研究者和文艺创作者群体，应从精英文化空间下沉到大众生活场域，这样才能将传统文化融到现代物质和非物质生活，从而为文化的创造性转化和创新性发展奠定群众基础。广场舞作为一种大众文艺形式，可通过融入传统文化要素助力文化的传承、创新与发展。然而，若要切实挖掘广场舞在文化传承创新方面的潜力，则需深入探讨拓展广场舞创作空间的问题，具体包括调整其功能定位、拓展辐射范围与创新互动方式，进而以广场舞的创新推动文化传承创新。

1.拓展广场舞元素选择空间，助力文化传承发展

广场舞的核心文化功能依托于其深厚的群众基础，借助广场舞的媒介可以让群众广泛接触传统文化，进而激发其学习与传播传统文化的热情，自发在广场舞改编和其他社区文化活动中应用传统文化元素，为文化传承创新注入持久活力。

因此，在文化传承创新导向下，可以将具有文化符号属性的元素融入广场舞中，以此来拓展选择空间。具体到文化元素的选择中，必须同时考量文化元素的符号性及其与广场舞的契合性，而非局限于地方民族舞蹈元素的范畴，可选择一切能够与广场舞动作、音乐、服饰及其他视听途径融合的元素。一是动作元素的选择。可以从地方传统戏曲、舞蹈、音乐甚至民俗活动中汲取文化要素，如将昆曲水袖、潮汕非遗英歌舞、黎族传统祭祀等动作元素融入广场舞。二是音乐元素的选择。传统音乐特色鲜明，且传唱度高，融入传统音乐能弥补广场舞律动型配乐占比较高的问题，让参与者在锻炼过程中不仅可以调节活动强度，还能增强广场舞的文化内涵。例如，采用以古琴、竹笛或其他特色传统乐器乐音编排的广场舞，既能展现传统文化之美，还可以与参与者产生情感共鸣。三是服饰元素的选择。服饰是广场舞的重要展示元素之一，创作者可从地方民俗传统服饰、时代再创服饰中选择合适的服饰元素，这既能增强广场舞的视觉冲击力，也能在一定程度上激发参与者的热情。例如，四川羌族萨朗服饰在广场舞中的运用，主要通过还原传统头饰、结合“顺边美”动律特征，并优化舞台观赏性来实现。海南白沙群众从黎族传统生产生活服饰中找寻灵感，将织锦材料、角帽、黎巾等融入广场舞。需要注意的是，舞蹈元素选择空间并不局限于传统民俗舞蹈，还包括与传统文化相关的生产生活领域，挑选其中具有显著视觉刺激作用的元素，使参与者和观众对传统文化符号形成深刻记忆，建立与传统文化的情感联系。

在舞蹈元素选择空间拓展之后，创作者还须谨慎处理文化元素的加工，避免生硬堆砌，做到兼顾文化元素融入方式的自然性。创作者要充分考虑广场舞参与者和观众的习惯和偏好，在筛选文化元素时应尽可能采用更有利于实现文化浸润目标的融合策略。在舞蹈中引入传统生产劳动动作元素时，需构建合理的舞蹈叙事，使动作呈现更为自然，进而让参与者在动作、情感等多个维度充分领略传统文化的魅力。借助传统文化元素增强广场舞的视觉特色，丰富其文化内涵，提升参与者和观众的认同感，逐步打造特色广场舞品牌，以吸引更多群众主动了解并传播传统文化。

2.拓展广场舞服务功能空间，有效衔接大众文艺

广场舞作为一种极具代表性的大众文艺形式，其产生的根本动力在于满足群众的公共文化需求。群众参与广场舞活动的主要目的是健身、娱乐、社交，其他社会公共文化活动很少能兼具上述功能，即便具备往往也有较高门槛。因此，无论对广场舞开展何种形式的创新，均不可削弱上述三项功能；同时应在确保参与门槛不提高的前提下，尝试进一步拓展广场舞的服务功能空间。需要注意的是，服务功能必须与群众的文化基础及现实需求紧密衔接，不遵循此原则的盲目创新将脱离群众基础，导致其无法在广大群众中推广开来。

以文化传承创新为导向的广场舞服务功能空间拓展应围绕基层群众最普遍的健身、社交、审美、文化等需求来推进。一是拓展广场舞的健身功能。将武术套路、戏曲身段、生活劳作等动作要素融入广场舞，可丰富其动作形式，使参与者能更有效地锻炼身体协调能力、增强肢体柔韧性并塑造形体气质。不过，需在专业舞蹈创作者的指导下，对各类动作元素进行科学的调整与组合，以确保新型广场舞的健身功能具备科学性与全面性。二是拓展广场舞的社交功能。广场舞参与者的运动能力与肢体协调水平存在差异，参与者会在互助学习过程中自然地进行交流。不过，此类交流通常始于舞蹈动作的学习，止于家长里短等生活话题。新时期创作者可充分发挥传统文化的议题引导作用，将民族文化等元素融入广场舞，使参与者在学习时自发探讨舞蹈背后的传统文化要素。例如，创作者在引入传统文化要素之后，预先准备有关该要素的文化背景、历史故事、艺术特色等介绍资料，此举既便于广场舞组织者获取相关信息，又能为参与者的自发讨论提供依据，进而间接增强传统文化的影响力。三是拓展广场舞的审美功能。现代研究表明，广场舞虽具备大众文艺所特有的低门槛特性，但其整体契合大众的主流、正向审美趣味。这是因为广场舞在吸收并融入地方传统文化特色后，实现了超越式的自我规范，也产生了更高层次的审美追求。如今，有年轻的群众加入到广场舞队伍中，这进一步表明广场舞的审美水平在持续提升。对此，专业舞蹈创作者应积极探寻将传统文化元素融入广场舞的途径，既满足群众的审美需求，又拓展广场舞审美服务功能的空间。四是拓展广场舞的文化服务功能。当传统文化元素融入广场舞时，广场舞便成了传统文化的生动承载形式，无论是参与者还是欣赏者，均能够从中领略传统文化的魅力。此时，广场舞不再仅仅是单纯的机械性锻炼活动，而是一种全身心的体验与感悟，能够为群众带来更为丰富的体验感受，这是对广场舞服务功能空间更深层次的拓展。

不难发现，拓展广场舞服务功能空间的创作难度显著提高，对专业舞蹈创作者的依赖程度随之增加，这与广场舞原来主要由民间爱好者主导的现实情况存在差异，随之而来的还有专业创作者融入大众文艺的摸索和挑战。对此，地方文化部门应发挥引导和协调作用，在组织专业创作者协助民间组织者创作新作品时，应要求专业创作者始终将群众需求放在首位，不改变广场舞作为大众文艺的基本属性和服务宗旨，避免过度追求专业化、舞台化、规范化，牢牢把握广场舞服务大众保持健康、涵养身心、互动交流等基本功能，在此基础上克制且巧妙的方式追求专业化创新发展。

3.拓展广场舞传播辐射空间，促进文化推广传播

当前，我国广场舞已高度普及，移动互联网、流媒体技术和短视频平台的发展又为广场舞的传播提供了便利条件，一些极具创新性的广场舞能够更快传播并引发群众的学跳热潮。这种变化为借助广场舞的传统文化传承创新创造了有利条件。例如，将云南非遗项目彝族烟盒舞融入其中的《马缨花》、以凤凰传奇组合演唱的《最炫民族风》编创而成的融入多民族文化的广场舞等作品，在近几年抖音、快手等短视频平台上都是播放量和关注度较高的广场舞热门视频，这些作品无论是在创新性、普及性、地域性等方面都有非常突出的文化色彩，这些融入了传统文化元素的广场舞视频自然成了传播传统文化的高质量媒介。因此，专业创作者应充分把握短视频时代广场舞的传播优势，围绕广场舞在网络媒介下高效传播的条件有针对性地调整创编手法，借助网络传播的指数级放大效应来提高文化传播覆盖面。

对广场舞传播辐射空间的拓展，从本质上来说，契合了短视频时代广场舞传播的发展需求。创作者应抓住短视频时代广场舞传播规律，重点优化传统文化元素和广场舞本身的表现力。一是持续围绕线下广场舞推广开展编排创新工作。尽管在短视频时代，网络已成为广场舞传播的关键渠道，然而网络传播的指数级放大效果受到线下普及程度的制约。唯有更高的线下普及率，方能为指数级增长提供更大的“基数”，进而促使更多参与者主动在网络平台上传并推广作品素材。所以，创作者需始终将广场舞的线下推广置于首要位置，作品只有先赢得群众的认可与喜爱，才能为线上传播奠定坚实的基础。二是充分运用传统文化元素以提升广场舞的表现力。在短视频时代，能够广泛传播的广场舞通常具有较强的视觉冲击力、编排巧妙的舞蹈动作以及设计精心的服装搭配。例如，在海南广场舞《椰壳哒哒幸福来》里，创作者从黎锦图案获取灵感，将传统黎族服装与黎锦图案相融合，绣纹精致、色彩斑斓，宛如将黎族姑娘的山兰田园与辉煌历史穿于身上。并且，在队形设计方面严格秉持“群众皆可舞”的理念，既具对称庄重之美感，又不乏灵动变化之妙趣，让每一处调度都流畅且富有感染力，为群众带来一场视觉盛宴。三是将传统文化元素与现代流行的广场舞进行融合。短视频时代下网络平台流行的广场舞往往不只以传统文化要素吸引观众，多数情况下是时下流行的音乐和舞蹈元素先吸引观众，然后才有机会让观众对广场舞及其中的文化元素做更深入的了解。例如，《大展鸿图》是融合粤剧经典《帝女花》旋律与现代流行元素的说唱歌曲，将传统粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与孟菲斯说唱节奏结合，通过电子音效营造时空交错的听觉体验。这种“老戏新唱”的改编方式符合“15秒抓耳”的流媒体传播规律，既保留了大众易接受的“听觉钩子”，又加入了舞蹈动作元素‌，群众被旋律和情感共鸣感染，形成文化传播的良性互动。 ‌

然而，仅依靠优秀的创作设计还不足以保证传播效果的最大化，这种创新必须与主动的传播策略相结合才能真正发挥作用。建议地方文化部门做好对专业创作者、民间创作者、广场舞爱好者的引导，通过组织宣传教育、培训交流、短视频竞赛等活动，向各类群体传授拍摄、剪辑等方面的技巧，使其在广场舞教学、组织训练、欣赏表演的过程中用更专业的方法记录短视频，提高“爆款”视频的出圈概率，使广场舞受众成为传统文化宣传和传承创新的重要参与者。

4.拓展广场舞创作组织空间，全面深化文艺互动

以文化传承创新为导向的广场舞创作不仅要借助广场舞传播传统文化，更要使广场舞成为人们了解、关注和主动创新传统文化的动力来源。在此条件下，广场舞更加侧重于引发文化来源地群众对传统文化的关注、再开发和再利用。例如，在海南广场舞《椰壳哒哒幸福来》中，融合国家级非物质文化遗产的海南椰雕作为表演道具以及服装挂饰，由此挖掘传统非遗文化的潜在价值，在转化中使传统文化得以新生。这种文化再生的关键就在于广场舞引发群众深度思考和创新尝试的功能，因此创作者不仅仅要考虑利用传统文化吸引广场舞参与者和欣赏者，还要通过创新舞蹈创作组织空间来加深专业文艺工作者和大众文艺爱好者的群体互动，借助相关互动将群众带到更深层次的文化体验状态，激励其在现实工作生活中充分运用传统文化。

具体到实践中，地方文化部门应主导构建各主体广泛参与的广场舞创作组织体系，充分利用这一合作渠道，通过深入基层调研采风来加深主体间的互动交流，做到广场舞从人民中来又回到人民中去的宗旨。一是积极开展创编合作。专业创作者应主动邀请广场舞爱好者和群众团队组织参与舞蹈创编，一方面可以收集群众对广场舞编排的真实需求和体验，帮助专业创作者创作出更加“接地气”的作品，另一方面专业创作者可以在交流时阐述自身创作中融入传统文化元素的思路，由此向广场舞核心参与者传递传统文化的深层次内涵。这种开放包容的合作能够有效消解传统文化宣传的生硬感，提高传统文化在群众心目中的地位。二是组织群众参与广场舞交流活动。专业创作者应充分利用自身在文艺领域的资源和信息优势，积极动员、组织民间团体参与广场舞交流、竞赛活动，以广场舞学习和创作活动为引领，为广场舞参与者提供与其他专业创作者、其他地区群众进行沟通交流的机会。例如，海口市龙华区文化馆举办的金色夕阳系列活动之“舞·夕阳”广场舞，已经连续成功举办7届，每年有来自辖区的500名广场舞爱好者参加，已成为当地老百姓翘首期盼的活动品牌。推动广场舞在交流中创新、在融合中发展，同时让参与者更容易发现传统文化赋予广场舞的特色，有利于激发群众的文化自信，并能促使群众深入了解传统文化、主动探索其创新，如此才能为传统文化的传承转化注入强大动力。

5.结语

广场舞是中华优秀传统文化传承创新的重要载体。通过对舞蹈元素选择、服务功能、传播辐射和创作组织四个维度空间的系统拓展，不断提升广场舞的艺术品质，在传统文化和现代生活间架起重要桥梁。通过广场舞这一大众文艺形式的创新，带动传统文化的传播与发展，为传统文化的创造性转化提供新思路。但这种创新不是传统文化元素与广场舞创作的简单融合，需关注传统文化元素与现代表达方式、线下普及与网络传播、专业创作者和民间爱好者的有机结合，从而为广场舞创新奠定基础，充分发挥其传统文化传承创新载体的功能。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html