幼儿舞蹈教学中创造性思维的培养

摘要：创造性思维是幼儿认知发展的核心要素之一，在幼儿舞蹈教学中融入创造性思维的培养，不仅能够提升幼儿的舞蹈表现能力，更能激发其内在的想象力与创造力。文章从创造性思维的内涵出发，结合幼儿舞蹈教学的实际特点，深入分析了在幼儿舞蹈教学中培养创造性思维的必要性，在此基础上，进一步探讨了具体的培养策略，旨在为幼儿舞蹈教学实践提供理论参考，推动幼儿在舞蹈学习中实现创造性思维的有效发展，为其未来的全面成长奠定坚实基础。

关键词：幼儿舞蹈；创造性思维；培养

1.创造性思维概述

创造性思维是指人的思维方式和思想活动不受传统方式的禁锢，敢于求新、求变，多角度、多层次地思考问题、化解问题。运用创造性思维，不仅可以辩证地揭示事物本质及其内在的各种关系，还能进一步挖掘和创作出新颖、独特的新事物。人类进步的阶梯蒸蒸日上，也正是巧妙地运用了创造性思维。

创造性思维本质上说是逻辑思维和直觉思维综合运用的表现。创造性思维是人的主观意识和潜意识配合作用的结果。人们在思考问题时受到已知知识、经验、规律、逻辑关系等因素影响的是逻辑性思维。以直觉、灵感、想象等具有不确定性、瞬时性、情感性因素影响的是直觉性思维。笔者认为，这两种思维方式的互补也有利于形成创造性思维，即人们在面对新的问题时会去借鉴已掌握的知识内容，但又不受已掌握知识的局限，还能充分发挥自身十足的想象力和创造力，不墨守成规，敢于推陈出新，使得我们可以辩证的从多角度去看待问题、思考问题、解答问题。培养创造性思维不仅可以促进社会进步，也是人类自我进步和发展的重要途径。

舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术形式，它的活动方式、如何传递情感等是受大脑意识支配的。那么，由于舞蹈本体的特殊性，它更需要丰富的想象力和创造力。所以，舞蹈在挖掘人的创造潜力上有着无可比拟的价值，是开拓学生创造性思维的良好前提。在舞蹈活动中，适度的去引导幼儿通过丰富的想象去感受事物，运用肢体转换成舞蹈动作来表达思想，不仅可以改善他们的肢体协调力，还可以深化他们对大自然、世界万物的认识。著名舞蹈艺术家吴晓邦老师是我国舞蹈领域的先驱和奠基人之一，用他的一句话来概括就是：“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术，不能仅用科班程式化的方法。舞蹈教学需以心灵的教育去带动身体的训练，要培养出具有创造力的人才，而不只是造就一些仅有身体技能的匠人”[]综述，培养幼儿的创造性思维可以舞蹈教学中，引导幼儿“二度创作”，这一方式不仅符合新时期社会的需要，还能使幼儿具备一定的机敏灵活的思维结构，整体提高学生的综合能力。

2.幼儿舞蹈教学中培养创造性思维的必要性

2.1顺应社会发展需求

随着新时代经济、社会、科技的迅速发展，人们也愈发地意识到培养创造性思维的重要性。培养创造性思维，既是符合社会发展潮流的新要求，也是对舞蹈美育不断发展提出的新要求。中国舞蹈家协会研究提出：针对幼儿与少儿群体的舞蹈授课，核心教学理念需清晰明确，重点聚焦儿童形象思维的培育与创新潜能的激发，且要把这一目标融入教学全过程的每个环节。因此，在舞蹈教育中培养幼儿的创造性思维不仅有利于舞蹈艺术的长远发展，更有利于提高幼儿德、智、体、美全面发展，培养新时代创新型人才。

2.2实现舞蹈美育目的

舞蹈这一艺术形式具有特殊的表现方式——人体。它具有鲜活性，可以时时刻刻传递人的心情和情感状态。如果可以运用身体语言表达自身情感，那必定具有充分的创造力。所以，可以说舞蹈是培养创造思维的良好载体。开拓幼儿创造性思维，通过舞蹈教育这一方式，运用肢体动作让幼儿去感受大自然的鸟语花香，去体验事物、了解事物，不仅改善了幼儿自身肢体的协调能力，还加深了她们对外界各种事物的认识和理解。提高了幼儿的整体综合能力。

2.3促进幼儿想象力发挥

幼儿她们具有天马行空的想象力，她们眼中的世界充满了神秘感、虚幻感。

林崇德教授总结出“创造性思维”的五个特点：①创造性活动表现出新颖、独特且有意义。②思维和想象是创造性思维的两个重要部分。③在创造性思维过程中，新形象和新假设的产生带有突然性，常常称之为灵感。④在思维意识的清晰上，创造性是分析思维和直觉思维的统一。⑤在创造性思维的形式上，它是发散思维与复合思维的统一。综述五项特点，使我们了解到在‘创造性思维’中‘想象’占有举足轻重的地位。而在舞蹈教学中，幼儿便可完全发挥自己的想象力进行舞蹈表演。借用肢体动作，发挥想象，无拘无束的表现自己。同时，在舞蹈教学中教师也可引导幼儿不间断的产生积极的想象，例如给予引导让幼儿参与舞蹈编排、带领幼儿进行“二度创作”等，开拓幼儿的创造性思维，提高创新能力。

3.幼儿舞蹈教学中培养创造性思维的策略

3.1选取适宜的教学内容

根据幼儿时期的身心发展特点，他们对事物的理解只处于表层阶段，尚未运用“抽象思维”，无法探析事物的内在联系。因此，舞蹈内容的选材应单纯、简洁，从他们的理解力和肢体承受力出发，选择符合幼儿身心发展规律的教材进行教学。但是目前，幼儿舞蹈“成人化”愈发严重，多数舞蹈教师排练时会选择有难度或形式复杂的舞蹈，里面会包含各种高难度的技术技巧与动作，因为他们可以通过这种形式向家长展示幼儿在舞蹈课堂中的学习成果。但其实这样反而会给幼儿舞蹈艺术培养造成一种恶性循环，教师并未从幼儿身心发展阶段的最基础需要考虑。在这种舞蹈教学中，幼儿只是僵化、死板地进行模仿性学习，他们也并未了解舞蹈所表达的内容、动作的含义。可以说，这样的舞蹈教学毫无意义，也不能对幼儿的舞蹈学习起到积极作用。教材是教学的基础，教师应根据幼儿这一时期的身心发展特点来进行教学，例如在舞蹈的编排内容上，可以选择一些生活中动植物的形象，让幼儿在课堂中充分发挥想象，自由自在地模仿、创造他们想象中的舞蹈原型。舞蹈音乐可以选取活泼、动听的幼儿曲目。如幼儿舞蹈《兔气扬眉》，形象鲜明，以大灰狼和小白兔的故事为原型，生动形象地讲述了一群小兔子不惧危险，勇敢地与大灰狼斗智斗勇，最终战胜大灰狼的故事。音乐也动听、活泼，以大灰狼狡猾的声音“小兔子乖乖，快送上门来，肚子快饿坏，别让我等待”拉开序幕，又以欢快的童声歌唱：“白兔白兔最可爱的白兔，萝卜萝卜最美味的萝卜，开心开心我要带你回家……。”通过歌词，小朋友们可以直接知道这是关于小白兔与大灰狼的故事，同时歌词又能营造出充满童趣的氛围，也带动了幼儿学习该舞蹈的热情。最后，通过学习这个舞蹈，又可以使幼儿体会到遇到困难、挫折的时候都不要畏惧，只要认真动脑、团结一致，就一定会战胜困难，取得胜利。

3.2激发幼儿好奇心与求知欲

想象能力可以为思维探索插上翅膀，创造基于想象，想象具有发散性、无边界性的特点，想象可以促进人们打破传统模式的束缚和条条框框的限制。

在教学中，给予幼儿充分的想象空间可以引导他们突破自我。幼儿天真无邪，热情如火，他们具有天马行空的想象力和强烈的好奇心，对新鲜事物都充满好奇，都想一探究竟，总是会问“这是什么，那是什么……”当幼儿提出这样的问题时，则凸显出他们的求知欲。特别幼儿对未知的事物表现出好奇时，则进一步体现出他们一探究竟的热情。因此，幼儿的好奇心也是创造力中必不可少的元素之一。所以，在舞蹈教学中，教师不能仅仅局限于教授基本功、技巧与动作，应充分激发幼儿的想象力和求知欲，给予他们创造的空间，鼓励幼儿勇敢的跟随音乐即兴舞动，挖掘幼儿独一无二的思绪，因势利导。在课堂中，教师应给予幼儿一定的自由空间。例如，教师可以先给幼儿出个题目，对他们说：“今天老师希望你们自己开动小脑筋，听了音乐之后自己编动作。假如你是一名解放军战士，你会用怎样的舞蹈动作表现出来？”然后老师反复播放音乐，让幼儿在音乐中自由自在的想象故事情节和动作，可以一个人思考，也可以分成若干个小组。接着老师当观众，让幼儿分组表演。此时老师要特别注意哪些幼儿的动作新颖独特、哪些动作符合音乐节奏。事后老师要鼓励所有动脑筋的幼儿，表扬有创造性的幼儿，让他们感觉到自己的创造性动作得到了教师的认可和关注。最后，老师将幼儿想象的舞蹈动作有机结合，形成一个小片段，让幼儿一起练习与表演。这样的课堂，不仅增加了幼儿上课的趣味性，还能激发幼儿的想象力。

3.3注重模仿能力的基础培养

幼儿时期是人类模仿能力最强的时期之一，面对五彩斑斓的世界，他们会潜意识地模仿自己所看到的现象。幼儿也正是在不断地模仿与学习中，逐渐成为独立成熟的个体，他们也会在不断地学习过程中形成自己独特的想法。在舞蹈教学中，教师应准确把握这一优势，持续推动幼儿模仿能力的提升。教学过程中，教师需主动做出动作示范，引导幼儿仔细观察，助力他们构建清晰的视觉认知，鼓励幼儿主动效仿示范动作。同时，教师要将复杂动作拆解细化，降低幼儿的模仿难度。例如，舞蹈《鼠你快乐》以动物园中的小袋鼠为原型，音乐动感、充满激情，动作编排也在幼儿的可接受范围之内。教师在教授该舞蹈之前，可以先让幼儿表现他们眼中的小袋鼠是什么样子，让幼儿模仿自己在动物园或者电视中看到的小袋鼠的特征，然后再教授舞蹈动作，引导幼儿模仿小袋鼠，提高幼儿的模仿能力。

3.4提升即兴舞蹈表现能力

即兴舞蹈的目的在于挖掘和培养学生对肢体的巧妙运用能力、思考能力及创造力等。即兴起舞是幼儿的一种本能行为，她们在听到动听的音乐时，会本能地翩翩起舞，无拘无束地表达自己。由于4～6岁幼儿的肌肉发育与神经系统特点，他们尚未形成良好的语言表达能力，而“动”的冲动和“表达”的欲望相冲突，便产生了这种不带任何艺术形式，但带有创作者独特视角与情感，再加上稚拙的动作、单纯的内容和奇特的形式所构成的即兴舞蹈作品，使得这种表现方式受到幼儿的喜爱，并在这一群体中普遍流行。当然，幼儿的即兴舞蹈行为和成人即兴舞蹈相比是独一无二的，从初级的舞蹈动作到深层次的情感表现都是成人无法比拟与模仿的。换言之，随着幼儿年龄的不断增长，他们的理性思维逐步发展占据主要地位时，他们的即兴舞蹈特点就不再是单纯、稚嫩，所以，幼儿阶段的即兴舞蹈更是值得教师在课堂中关注和培养的。在舞蹈课堂上，教师引导幼儿大胆的即兴舞蹈，更可以提升幼儿的创造性思维。例如，老师可以首先在课堂中放一首带有动物叫声的音乐，让幼儿根据音乐分辨出是什么动物，并根据节奏想象小动物在做什么，然后用自己的肢体动作表现出来。然后，老师要鼓励幼儿对自己刚才所表演的场景进行讲述，同时，教师也要给予一定的称赞，让幼儿觉得自己的即兴表演很优秀，证明“我能行”。这样，幼儿才能在每一次的即兴舞蹈训练中，努力地开动自己的小脑筋，去表达自己真实的想法。日积月累，幼儿的大脑就会得到充分地运用和开发，这样不仅培养了幼儿的创造性思维，更丰富了课堂教学。

3.5引入游戏化教学模式

喜欢玩耍、喜欢游戏是幼儿的天性。在游戏中接受知识也是幼儿学习的方式之一。当游戏在一定条件下可以满足幼儿的心理和生理需要，就会产生一定的积极作用。正如儿童教育家陈鹤琴先生说：“他游戏的时候，会忘了自己，用全部的精力，去做他的游戏。”只要老师在课堂教学中灵活巧妙地抓住幼儿这个特点，将游戏元素带入舞蹈教学中，也可以在课堂中活跃他们的思维。例如，中国舞蹈家协会考级教材第二级——《老鹰抓小鸡》就巧妙地运用了“游戏”元素，老师扮演“老鹰”，幼儿转换为“小鸡”的角色，让鸡宝宝在鸡妈妈的保护之下你玩耍、觅食；在鸡妈妈的保护之下，所有鸡宝宝团结一致战胜老鹰。在学习过程中不仅满足了他们喜欢游戏的童心，更是在欢乐的课堂中积极地学习舞蹈，使得思维处于活跃状态，进一步提升了学习动机，自然而然的促进了幼儿创造性的学习。通过笔者近两年的代课经验发现，将游戏元素带入课堂，更能提高整体的上课感觉。仅仅在课下休息期间，老师与幼儿们玩“丢手绢”一类的小游戏，幼儿的思维也会变得异常活跃，再次上课的时候，幼儿学习舞蹈的积极性也会变得特别强烈，也有利于创造性思维的开拓。

4.结语

幼儿时期的舞蹈活动和舞蹈教学是非常重要的，它在于各种知识、情感以及各种能力的启蒙。笔者认为，在这一时期要为幼儿各种能力的开发奠定良好的基础，使她们可以成为一个有主见、敢于标新立异的创新型人才。这便要求教师在实际教学过程中，准确把握舞蹈这一艺术形式的特点，不再仅仅局限于“模仿”教学，而是在课堂中给予幼儿更宽广的想象空间，开拓创造性思维，激发幼儿创作的欲望和勇气，体验创新的乐趣，具备机敏灵活的思维结构，为以后的璀璨人生奠定良好的基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html