高校艺术设计专业教学的美育审思及展望

摘要: 艺术设计是一门将创造力与审美相结合的学科，在培养学生审美意识与思维能力方面起着重要的作用。对于学生的创造力与想象力的激发，审美品味和审美表达能力的提升，可经由对美的感知和理解能力的培育来达成。所以，在高校艺术设计的专业教学里，美育方面的思考是不应被轻视的。然而，在当下高校艺术设计专业的教学方面还不够重视美育，仅仅是在教学中安排技能方面的训练，对审美思维的培育有所忽略，并且凸显着实施教学方式比较单调等一系列的问题。鉴于此，高校教育亟待对如何在高校艺术设计专业教学生态中强化美育方面的思考加以审视，推动美育与艺术设计教育深度融合并促使二者协同发展，给予高校艺术设计专业教学有益启示与建议。

关键词：艺术设计、美育审思、未来发展

一. 引言

美育是一种以培养人的审美能力与文化素养为目的的教育活动。在艺术设计教育领域，美育的任务是教师通过教学引导和启发，让学生进行观察、感知、思考、创造以及运用等一系列过程，来培育学生对美的敏锐度与认知力。美育有助于学生养成审美情趣，增强审美判断能力，使之在实际的设计创作、生活休闲以及工作需求中得以运用。近代著名学者王国维认为“真之与善，实赅于美之中，美术文学非徒慰藉人生之具，而宣布人生最深之意义之艺术也。”[1]基于此，在高校艺术设计专业的教学里，美育方面的考量对学生的审美意识与审美思维有极为关键的促进意义。但是，就目前来看，高校艺术设计专业在该方面的教育教学还存在不足与薄弱之处。其一，教学时往往偏重于技能上的训练，而对学生审美意识的培育有所欠缺。这样一来，学生在进行创作与设计时就缺少独特的审美视角与个性化的表现形式。其二，单一的教学方法，缺乏创新和多样性。在这个快节奏的时代，传统的教学方式在讲授与实践环节很难快速唤起学生的创造力和思维能力。其三，当下学生对于社会、文化和情感联系的缺失，导致设计实践方面尚有一些薄弱环节，以及对当代艺术与设计趋势缺乏了解，导致其创作的作品缺乏时代意义和社会价值。为了改善这些状况，高校艺术设计专业教学的美育审思有必要进行展望与改进。

二.美育理论再思考

美育作为一种独特的教育理念和实践形式,其内涵的理论基础在新时代环境中需要再深入探讨。有必要为当下人们对美育基本内涵的再理解，要通过系统的教育活动,培养和提高人们的审美能力、情操和审美修养。所以，为应对社会需求，在高校艺术设计专业的教学中,美育着实发挥着不可替代的作用。

从传统理论基础来看,美育的渊源可以追溯到古希腊哲学家柏拉图提出的“美即善”思想。柏拉图认为,美是客观存在的理念,是通往真理的重要途径。这一思想对后世美育理论的发展产生了深远影响。此后,德国古典美学家康德进一步阐述了美育的内涵,提出了“审美判断”理论。他认为,美是一种主观的感受,而审美判断则是人们对美的客观性进行评判的过程。这一理论为美育在教育实践中的应用奠定了基础。20世纪初,俄罗斯教育家苏霍姆林斯基提出了“心灵美育”理论,强调通过培养学生的审美情操,来实现对学生全面发展的目标。这一理论强调美育不仅关注感性层面,更应该注重学生的情感、意志等心理因素的培养。在新时代我国加快建设教育强国，构建“全链条、多层次、高质量”的现代教育体系，就需要更大力度建设高质量教育体系的美育理论基础，以不断促进学生健康发展。有学者提出,美育应该注重培养学生的创造力和创新思维,增强他们对美的感受和理解。另有研究者强调,美育应该与学生的实际生活相结合,培养他们的审美实践能力。由此，从美育理论的发展历程来看,反映了不同历史时期，人们对美育内涵的不同理解、思考、界定和再认识。对于我国高等教育事业而言，在高校艺术设计专业的教学中,美育理论为如何培养学生的审美素养、创新精神等提供了重要参考。

三.高校艺术设计专业美育的实施现状

近年来，国家教育改革持续推进，高校艺术设计专业教学中美育的地位与作用日益显著。可是,在实际开展的过程中,美育教学还有若干亟待解决的问题。

就当前情况而言，在高校实施教学计划与过程时，美育仍处于非常薄弱的环节。在教学理念层面,部分高校在人才培养目标的制定过程中,未能充分重视美育在艺术设计教育中的价值。一些高校仍然过于注重学生专业技能的培训,忽视了学生审美素养和审美能力的培养。这种教学理念不仅影响了学生综合素质的提升,也制约了美育在教学实践中的落实。其次,在师资力量方面,高校艺术设计专业美育教学比较孱弱。一方面,高校美育教学的师资队伍整体规模较小,缺乏专业化的美育教师。另一方面,现有的美育教师专业素质参差不齐,缺乏系统的教学经验,难以胜任美育教学的需要。这些问题严重影响了美育教学的实施质量。此外,在课程设置方面,高校艺术设计专业的美育教学还难以将最新美育理念融入教学。一些高校在课程编排时,未能充分考虑美育教学的特点,将其简单地归类为公共选修课或艺术类课程,课程设置缺乏系统性和针对性。还有就是,美育课程的学分设置也普遍偏低,无法满足学生全面发展的需求。最后,在教学资源方面,高校美育教学也面临着一定的困境。高校的教学场地和设施条件较为简陋,缺乏专门的美育实践基地。同时,教学资金的投入也较为有限,难以满足美育教学的需要。这些问题都在一定程度上制约了美育教学的推进。

四.美育审思在高校艺术设计教学中的应用策略

早在1901年，蔡元培就已阐明了美育在教育学中的功能与作用，他指出：“美育者教情感之应用是也。”[2]高校艺术设计专业教学中要想让美育得到有效应用，就需要从多个方面实施有针对性的策略。

1.构建多维度美育课程体系

构建多维度美育课程体系的基础性策略在于将美育审思融入高校艺术设计的课堂教学。一则该体系需要突破传统的单一技能培养模式，把中国传统美学的精髓与当代设计理念有机融合起来，从而打造出既有文化底蕴又有时代特征的课程内容；二则课堂教学还需引入哲学、历史、文学等人文知识，推动学科间的交叉融合，拓宽学生的审美视野；三则要构建一种集美学感悟、技艺磨炼、思想深化于一体的教学框架，让专业技能的训练和美学素养的培育形成良性互动，理论学习和实践探索实现相互增益。这种多维度的课程体系不仅重视技术层面要“做什么”，而且对价值层面思考“为什么做”，以及要更为关注创新突破层面“如何更好地做”。如此一来，学生在掌握专业技能之际，就能够拥有深厚的美学评判能力、文化领悟能力以及创新思考能力，最终培育成既符合市场需求又可引领审美风尚的综合素养人才。

2.创新教学方法与实践路径

高校艺术设计美育审思实施的又一策略是创新教学方法与拓展实践路径。其一，这一策略要基于翻转课堂及反思性教学方式，让学生成为解析设计作品和自我评判的主动者，培养其独立思考能力和审美判断能力；其二，还要积极组织学生进行体验式学习，参观艺术展览、游览遗产古迹、参与工作坊的设计活动等美育实践项目，在亲身体验中发现美、感受美、应用美、创造美和传播美，实现感性认知和理性思考的自我融合；其三，重视结合设计思维与人文关怀的融合教育，课程教学导入社会问题、环保、文脉延续等问题作为设计项目内容，引导学生关注现实的社会需求，启发学生的自我价值和社会责任感。最终，以此打破传统的艺术设计授课模式，建构成“体验——反思——创造——再反思”的螺旋式上升的循环教学模式，使美育审思真正转化为学生的设计思维与创作行为的再思考意念，进而培育出具备深度思考能力的高素质艺术设计创新人才。

3.构建美育评价与反馈机制

高校艺术设计教学中，美育审思得以落地生根的重要保障在于构建美育评价与反馈机制。该机制突破传统的单一技术标准评价模式，构建起多元综合评价体系，把学生的美学素养、创新思维、文化理解、社会责任感等多方面都纳入评价范围，全方位呈现美育审思的教学成果；在评价过程中，把过程性评价和终结性评价有效地融合起来，借助设计日志、创作反思、阶段展示等手段，着重关注学生审美能力与设计思维发展的过程，而不只是着眼于最终作品是否完成；采用自评、互评和师评相融合的多元评价模式，推动学生在自我评判，并且在与同学们交流的过程中逐步加深对美育的理解，构建积极的反馈互动模式。最终实现多维度、全过程和立体化的美育评价与反馈机制，以此实现对学生学习成效的客观考量，更是美育审思教学理念的拓展与升华，不仅能够有力地激发学生的美育自主性，还能推动其在艺术设计范畴持续地探寻与创新发展，最终达成从“被动接受评价”向“主动审美反思”的转变。

4.美育数字化与本土化融合发展

在高校艺术设计教学中，美育审思前沿探索的方向之一是实现美育数字化与本土化的融合发展。其一，在当下社会的数字化大环境里，美育教学需要积极接纳新兴科技，借助虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等数字化手段营造沉浸式的美育学习条件，使学生能够不受时空的约束，直接领略世界范围内的艺术佳作与设计典范。其二，可以借助数字平台构建开放且共享的美育资源库，对国内外的优质美育资源加以收集、提炼、归纳和整合，为个性化学习路径提供支持。在这个过程中，数字化不只是单纯的技术运用，而是要与本土文化深入融合。整个教学过程需要重视对传统美学资源的挖掘，把中国传统工艺、地域文化符号、民族美学精神等元素用数字化方式保存下来并进行创新性转化，从而引导学生在数字媒介里重新认识和理解本土美学价值。其三，还需重视数字技术与本土文化之间的双向助力，传统文化借助数字技术重塑呈现形式，数字技术借助本土美学观念充实的内涵。通过融合数字技术与本土文化两方面的优势，既规避了数字化造成审美趋同、单一且无感的风险，又杜绝了本土化可能引发的保守、封闭且狭隘问题，从而为学生构建起一个既有全球视野又具备文化根基的美育审思平台，培育出能够在数字时代传承和创新中华美学精神的新一代艺术设计人才。

五.高校艺术设计美育教学未来发展趋势

蔡元培在《一九〇〇年以来教育之进步》中指出“教育者，养成人格之事业也。使仅仅为灌注知识、练习技能之作用，而不贯之以理想，则是机械之教育。”[3]面对当下的高等教育大环境，高校艺术设计专业的美育功能需要积极转变和重构，这并不只是将艺术知识、技能进行简单的传授，而是要塑造学生人格、启发审美创造力以及坚定文化自信的担当。美育发展至今，对于美育教育而言仍有很多地方需要改进，如：美育理念与实际教学未能有效对接、审美体验不够深入、本土文化再审美创新力度不足等方面的挑战。

在高校艺术设计美育教学方面，展望未来会有五大发展趋势。其一，跨学科美育会成为主要的发展方向，艺术设计教育将和科技、社会学、心理学等多个领域深度结合，从而培养出具有综合性思维能力的“T型”设计人才，这些人才能够运用美学思维去解决复杂的社会问题。其次，生态美育的理念会愈发重要，艺术设计教学全程将融入可持续设计思想与绿色美学观念，促使学生在设计实践中展现出人与自然和谐共生的价值追求。第三，智能化美育的生态体系将会逐步走向成熟，借助大数据、人工智能开展的个性化美育教学能够做到精准施教，沉浸式的美育体验（虚拟与现实交互）会变为常态，数字技术会重新构建美育的传播与接受模式。第四，在本土与全球的协同发展进程中，既要积极吸纳世界艺术的优秀成果，还要更为主动地对中华美学传统予以传承和创新，进而构建起充满文化自信的美育风格，提升学生的文化归属感与创新意识。第五，美育评价体系会朝着更为多元开放的方向发展，着重对学生审美能力、创新思维、文化理解、社会责任感等全面素养进行综合评估。

“多受些美感教育，就是多学会如何从自然限制中解放出来，由奴隶变成上帝，充分地感觉人的尊严。”[4]面向未来，教师的角色定义也将随之发生转变，由传授者向美育引导者转化，在课堂内外营造出开放、兼爱与包容的美育浸润课堂，激发每一位学生自身的审美思考潜能和设计创新活力。学生在美育学习中收获审思带来的认知、感悟、趣味和赋能，成为新一代具有文化自信、创意思想、人本情感和国际化观念的设计师。

结论

在高校艺术设计专业的视角上，通过探讨关于当前美育教育融入艺术设计专业教学的状况及存在问题的进行剖析，并得出相应的对策。此外，还探讨了美育在高校对艺术设计专业学生的教学中面临的教与学转变、应采取的优化教学方法、探索路径和发展方向等，这对于美育优化大学艺术设计专业教育教学的落实和执行提供了一定的借鉴作用。今后，还得继续大力开展相关的美育的教学改革工作，使其能够跟艺术设计深度融合，为学生的全面发展注入新的活力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html