“舞动西游”课程：从“娱人”基本盘到“育人”生态场的中职敦煌舞教学实践迭进

作者：杨诗函来源：《尚舞》日期：2026-05-26人气：7

摘要：目前我国中职舞蹈教育侧重对学生的技能培养，课程内容较为陈旧，地方特色不显，育人铸魂不足，笔者认为应积极探索传统舞蹈与地域文化相融合的课程范式。本文通过敦煌舞这一传统舞蹈形式与西游文化相融合，追求艺质文心，创设“舞动西游”课程，以舞蹈的形式融入文化的内涵，实现形式与内容的双向提升。该课程在提升学生艺术表现力的同时，提升学生文化素养，实现从“娱人”基本盘到“育人”生态场的教学实践迭进。

关键词：中职；敦煌舞蹈；西游文化；舞蹈教学

敦煌舞蹈作为中华传统舞蹈的重要组成部分，因其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，敦煌舞蹈的艺术价值不断发掘而受到教育界的极大关注。目前，中职舞蹈教育的内容呈现出地方特色不显、内容较为陈旧等现状，为追求艺质文心，笔者提倡将当地特色的“西游文化”与传统舞蹈文化“敦煌舞蹈”相结合的理念，创设“舞动西游”课程，以期实现从“娱人”到“育人”的教学实践迭进。

1.中职“舞动西游”敦煌舞课程理念的提出

1.1丝路交汇下艺术共鸣的历史依据

敦煌作为古代丝绸之路的重要节点，其壁画与舞蹈艺术中蕴含着多元文化的交融。西游文化则以《西游记》为载体，其精神内核与敦煌文化中的佛教艺术、神话传说有着千丝万缕的联系。敦煌壁画中的菩萨形象、飞天造型与《西游记》中的神仙、妖魔，在艺术表现上具有相似的神话色彩。两者在文化渊源上体现出了同源性，为西游文化融入敦煌舞教学提供了历史依据，使笔者在教学中能够自然融合，形成独特的艺术表达。

1.2动态叙事与舞蹈语言的现实交融

敦煌舞蹈以其独特的“三道弯”体态、流畅的舞姿以及丰富的表情著称，强调肢体语言的叙事性与象征性。而《西游记》故事情节丰富，人物形象鲜明，具有强烈的戏剧性与动态感。孙悟空的灵动、猪八戒的憨态、唐僧的庄重、白骨精的妖娆等角色特征，均可通过敦煌舞蹈的肢体语言加以表现。因此，将西游文化中的叙事元素融入敦煌舞教学，可以丰富舞蹈的表现形式，增强学生的艺术感知力与创造力，使舞蹈教学更具趣味性与文化深度。

1.3文化传承与创新能力的培养需要

将西游文化融入敦煌舞教学，不仅是对传统文化的传承，更是对学生综合素养的提升。学生可以通过编创舞蹈剧目，将《西游记》中的经典情节与敦煌舞蹈的艺术语言相结合，形成独具特色的舞蹈作品。西游文化中的角色塑造与情节发展为学生提供广阔的创作空间，激发学生的想象力与创新思维，也让学生深入了解中华优秀传统文化的内涵，增强文化自信与民族认同感。

2.中职“舞动西游”敦煌舞课程的内涵缕析与价值意蕴

2.1内涵缕析

2.1.1敦煌舞

敦煌舞蹈汇聚了中原文化、西域文化乃至印度、波斯等多种文化元素，通过柔美的“三道弯”体态、流畅的动作以及丰富的服饰，传达出多元文化的交融。它不仅展现了中华文化的包容性，也反映了古代中外文化交流的繁荣景象。壁画中的乐舞场景描绘了宫廷宴会、民间庆典等场景，这种艺术与生活的结合，使敦煌舞蹈具有深厚的人文内涵。

2.1.2西游文化

《西游记》以玄奘取经的历史故事为蓝本，通过唐僧师徒四人西天取经的历程，象征了人类对真理与智慧的追求。取经之路充满艰险与磨难，但师徒四人凭借坚定的信念与团结协作，最终取得成功。这种精神追求不仅体现了中华文化中的坚韧与毅力，也传递了积极向上的人生态度。《西游记》中的角色形象鲜明，不仅是文学创作的经典，也蕴含了中华文化中对人性善恶的深刻思考。

2.1.3舞动西游

在敦煌舞教学中融入西游文化，是指将《西游记》中的人物形象、故事情节和精神内涵与敦煌舞的艺术形式相结合，通过舞蹈动作、服饰设计、音乐编排等方式，展现西游文化与敦煌文化的深度融合。这种教学方式旨在挖掘两者之间的文化共性，如对冒险精神的赞美、对信仰的坚守以及对多元文化的包容，从而丰富敦煌舞的教学内容，增强学生的文化认同感和艺术表现力。

2.2价值意蕴

2.2.1文化传承与艺术表达

在“舞动西游”课程设计中，笔者借鉴建构主义理念，试图让学生通过角色扮演主动建构对敦煌文化的理解。同时，课程设计充分考虑了学生的多元智能发展，通过舞蹈动作、音乐感知和情节理解等不同维度激发学生的艺术潜能。学生通过舞蹈动作的练习，得到了身体能力的开发，此外，西游文化中的丰富角色与情节为学生提供了广阔的想象空间，能够激发其创造力与艺术表现力。

2.2.2情境认知与情感共鸣

笔者通过多媒体技术展示敦煌壁画与《西游记》中的经典场景，帮助学生直观感受文化的魅力。同时，西游文化中的角色情感与故事情节能够引发学生的情感共鸣，使其在学习过程中产生更深的情感体验。这种情感共鸣不仅能够增强学生的学习动机，还能促进其对文化的深入理解与内化。

3.西游文化融入敦煌舞教学的实施架构与实践探索

笔者将敦煌舞蹈特色与《西游记》中的角色特征相结合。笔者首先通过生动的故事讲述创设情境，结合敦煌壁画展示引导学生进入西游世界。通过分解示范敦煌舞的“三道弯”体态和旋转动作，帮助学生掌握基本技法，并鼓励学生在小组讨论中分享对角色形象的理解。

3.1笔者创设情境、直观展现、文化导入；学生感知舞蹈、积极思考

笔者通过讲述“孙悟空三打白骨精”的故事，引导学生进入情境：

“同学们，《西游记》大家都不陌生，今天我们将学习一个经典的故事——‘孙悟空三打白骨精’。这个故事不仅有趣，还蕴含着深刻的道理。你们知道孙悟空为什么要三打白骨精吗？”笔者通过提问，激发学生的思考和兴趣。

“白骨精是一个狡猾的妖怪，她多次变化形态来欺骗唐僧。孙悟空凭借火眼金睛识破了她的诡计。你们觉得孙悟空有哪些值得我们学习的品质？”

笔者结合敦煌舞的文化背景，讲解敦煌艺术与故事的联系。“敦煌舞是一种具有千年历史的舞蹈形式，它融合了佛教文化、中原文化和西域文化。今天，我们将敦煌舞与‘孙悟空三打白骨精’结合，希望大家能感受传统文化的独特魅力。”

笔者展示敦煌舞舞姿、步伐，让学生初步直观感受舞蹈语汇的风格特点。

引导学生思考舞蹈语汇与故事内涵的关系：

“你们发现了吗？敦煌舞语汇中有很多象征性的表达。例如，‘反弹琵琶’象征着智慧与优雅，‘飞天’象征着速度和飞翔，‘力士金刚’象征着愤怒与力量。这些动作与“三打白骨精”中的角色形象有何关联之处？”

学生观看笔者的动作演示，感知敦煌舞的美感和力量，并分组讨论，理解舞蹈与故事的联系，分享自己的感受和思考。如“孙悟空的勇敢让我想到敦煌舞中的力量动作”、“白骨精的狡猾让我联想到敦煌舞中的灵动动作”。

3.2笔者细致讲解、动作示范、组织讨论；学生模仿练习、舞蹈娱人

笔者介绍敦煌舞的基本风格和动作特点，结合“孙悟空三打白骨精”的故事情节，讲解舞蹈中需要表现的角色性格和情感。以“孙悟空三打白骨精”为例，讲解分解动作：

动作亮相：笔者示范白骨精的经典亮相动作，强调身体的曲线与妖娆。

跳跃与旋转：笔者讲解并示范跳跃转身、单腿站立旋转等动作，表现孙悟空勇猛和力量。

表情与情感：笔者引导学生注意动作中蕴含的情感，如孙悟空在战斗时的专注和胜利后的喜悦。

在讲解过程中，笔者需要反复强调动作的细节和节奏感，确保学生能够清晰理解每个动作的意义和表现力。笔者示范后，学生开始模仿练习。笔者将学生分成小组，每组由一名同学带领，跟随音乐节奏进行动作练习。笔者巡回指导，及时纠正学生的动作偏差。在练习过程中，笔者鼓励学生将动作与故事情节结合，想象自己是孙悟空，正在与白骨精战斗。这种沉浸式的练习方式，不仅帮助学生更好地掌握动作，也让课堂充满了趣味性和娱乐性。

在学生练习的过程中，笔者组织学生进行讨论，引导他们思考如何通过舞蹈动作更好地表现角色的性格和情感。例如：

笔者：“孙悟空在战斗时的动作应该表现出什么样的性格？”

学生：“孙悟空的动作应该灵动且有力，表现出他的机智和英勇。”

笔者：“在动作中，我们可以加入更多的跳跃和旋转，让观众感受到孙悟空的活力。”

通过这样的讨论，学生不仅能够深入理解舞蹈动作的意义，还能提升他们的创造力和表现力。在练习过程中，笔者与学生保持频繁的互动，及时解答学生的疑问，并根据学生的实际情况给予个性化的指导。例如：

学生甲在练习跳跃动作时显得不够自信，笔者鼓励道：“你的动作很有力量，再放松一些，就能更好地表现出孙悟空的灵动。”

学生乙在练习表情时显得过于夸张，笔者提醒：“表情要自然，这样才能更好地传达角色的情感。”

学生基本掌握动作后，笔者组织全班进行综合练习，将敦煌舞的动作与“孙悟空三打白骨精”的故事情节有机结合。学生在音乐的伴奏下，完成一系列动作，表现出孙悟空与白骨精的战斗场景。

在练习结束后，笔者引导学生分享自己的感受：

学生丙：“通过这次练习，我感受到了孙悟空的英勇和机智，动作虽然有点难，但我觉得自己表现得很好！”

学生丁：“我最喜欢孙悟空的跳跃动作，感觉像一只灵活的猴子！”

通过这种方式，学生不仅掌握了舞蹈动作，还加深了对故事情节的理解，课堂氛围轻松愉快，达到了娱乐健体的目的。

3.3笔者提供框架、组织扮演、文化阐释；学生舞蹈编排、文化育人

笔者首先回顾敦煌舞的基本动作，并结合“孙悟空三打白骨精”的故事情节，提出舞蹈编排的框架。例如：第一段：白骨精初次出现，学生通过敦煌舞的柔美动作表现其伪装的“善良”形象。第二段：孙悟空识破白骨精，学生通过敦煌舞的刚劲动作表现孙悟空的机智与勇敢。第三段：白骨精最终被击败，学生通过敦煌舞的大幅度动作表现胜利与喜悦。笔者通过动作示范，帮助学生理解如何将敦煌舞的动作与故事情节相结合。

笔者鼓励学生结合敦煌舞的动作元素，设计符合故事情节的舞蹈动作。例如：学生在编排“白骨精伪装村姑”时，可以使用敦煌舞的柔美动作，表现其伪装的“温柔”形象；在编排“孙悟空识破白骨精”时，学生可以加入敦煌舞的刚劲动作，表现孙悟空的果断与力量。笔者巡回指导，帮助他们完善编排方案。

笔者邀请学生上台表演，组织角色扮演。例如：学生甲扮演“白骨精”，通过敦煌舞的柔美动作表现其伪装的形象；学生乙扮演“孙悟空”，通过敦煌舞的刚劲动作表现其机智与勇敢。表演结束后，进行文化阐释，帮助学生理解敦煌舞与“孙悟空三打白骨精”故事的文化内涵。例如：敦煌舞中的“反弹琵琶”动作象征着敦煌文化的开放与包容，而“孙悟空三打白骨精”故事中的斗争精神则体现了中华文化的坚韧与正义。笔者引导学生思考：敦煌舞与“孙悟空三打白骨精”故事的结合，如何体现中华文化的多样性与包容性？学生在笔者的引导下，进行反思与总结。例如：

学生丙：“通过这次编排，我明白了敦煌舞不仅仅是优美的动作，更是一种文化的表达。‘孙悟空三打白骨精’故事中的斗争精神，让我更加珍惜中华文化的深厚底蕴。”

学生丁：“敦煌舞的动作让我联想到孙悟空的机智与勇敢，这种由不同领域下传统文化的结合让我感到非常有趣。”

笔者总结道：“敦煌舞与‘孙悟空三打白骨精’故事的结合，不仅展现了中华文化的多样性，也让我们感受到中华文化的深厚底蕴。希望大家在未来的学习中，能够继续探索中华文化的魅力。”

3.4笔者策划组织、记录传播、方向指引；学生总结展演、文化培人

笔者策划并组织了一场以“敦煌舞与‘孙悟空三打白骨精’融合”为主题的成果汇报活动。这场活动不仅是对学生学习成果的检验，更是对敦煌舞与经典文学作品融合教学的一次实践探索。展演以小组为单位，围绕“敦煌舞与‘孙悟空三打白骨精’”的主题，结合前三次过程的学习成果，进行舞蹈创编和表演。

笔者为每个小组分配了不同的角色和任务，例如：

第一组：表现“白骨精三变”（村姑、老妇、老翁），结合敦煌舞的柔美。

第二组：表现“孙悟空三打白骨精”，突出敦煌舞的力量与灵动。

第三组：表现“唐僧与八戒的反应”，融入敦煌舞的诙谐与幽默。

展演当天，师生共同担任观众，依次上台表演，展现创编成果。

第一组：以敦煌舞的“反弹琵琶”动作为基础，表现白骨精的狡诈与妖娆。

第二组：以敦煌舞的“飞天”动作为基础，表现孙悟空的速度与果敢。