新媒体语境下舞蹈艺术的传播创新与受众变迁

摘要：在新媒体技术迅猛发展的当下，舞蹈艺术迎来了前所未有的传播机遇与挑战。新媒体不仅为舞蹈艺术的传播提供了更为广阔的平台，还深刻改变了其传播方式与受众的接受习惯。文章旨在探讨新媒体语境下舞蹈艺术的传播创新路径以及由此引发的受众变迁，以期为舞蹈艺术的在新媒体时代的发展提供有益参考。

关键词：新媒体；舞蹈艺术；传播创新；受众变迁

数字化技术全面应用文化领域的背景下，新媒体逐渐成为构建艺术形态的重要力量。舞蹈艺术作为重要的传统艺术形式，其以肢体为语言，以情感为核心，曾受电视传播、剧场演出等模式的影响，难以突破小众欣赏困境。然而，随着短视频平台、虚拟现实技术等新媒体形态的产生，这一形态被逐渐打破，受众不再是被动的观赏者，而是成为主要的创作者和传播者。在此背景下，深入分析新媒体语境下舞蹈艺术的传播创新与受众变迁具有重要意义。

1.新媒体对舞蹈艺术传播的影响

在新时代背景下，新媒体给舞蹈艺术传播带来深刻影响，其核心在于突破传统局限，重新构建传播生态，为舞蹈艺术注入新的活力。首先，突破了传统艺术传播时空和圈层局限。传统舞蹈艺术传播过度依赖电视节目、剧场演出，深受场次、地域、收视时长等因素的影响，受众多为艺术爱好者、专业艺术人员。而在新媒体时代下，抖音、快手等直播平台的普及，使舞者只需要一部设备便可以上传自己的舞蹈作品，观众可以随时随地观看舞蹈作品。其中，快手平台舞蹈话题超6000亿播放量，证明舞蹈逐步走进大众视野，特别是偏远地区的受众也可以利用平台观看优质的舞蹈作品。其次，丰富了舞蹈的呈现形式。发挥VR技术作用可给受众带来沉浸式体验，并推动跨界融合，将流行音乐、舞蹈、影视等结合制作MV等新形态，不仅保留了舞蹈自身的肢体美感，还利用了其他领域热度吸引更多受众的关注。最后，改变了传播的互动模式。传统的舞蹈艺术传播是单纯的舞者表演、观众观看，在新媒体语境下，观众可以通过点赞、评论甚至是二次传播等方式形成创作－传播－再创作循环。这种互动模式会在增强观众参与感的基础上，使舞者及时了解受众需求，以确保舞蹈传播与受众需求匹配。

2.新媒体语境下舞蹈艺术传播发展的特点

2.1娱乐性

在新媒体技术支持下，舞蹈艺术传播降低了专业严肃感，更加关注内容的娱乐特征。舞蹈创作具有趣味性、轻量性，摒弃了高难度的技巧，引入了明快节奏、吸引人的视觉元素等，如手势舞、卡点舞蹈等，满足大众碎片化娱乐需求，使受众更加快速获得轻松愉悦的体验。舞蹈内容与网络热梗、流行音乐等结合，利用反差演绎、趣味改编等方式增强了娱乐性。例如，混搭BGM和经典的舞蹈片段，改变受众对舞蹈艺术的高冷印象，使舞蹈成为大众喜闻乐见的载体。在舞蹈艺术传播中，娱乐性体现在互动设计方面。新媒体平台具有合拍、投票等功能，可以构建娱乐化互动场景。受众可直接参与主题变装跳舞活动、舞蹈动作接龙活动等，在轻松氛围中体会舞蹈带来的乐趣，而不是仅仅欣赏舞蹈艺术。在平台直播时，舞者会设置趣味互动环节，如与观众一起玩游戏“你画我跳”等，通过即时互动优化受众娱乐体验。这种以娱乐为中心的互动，不仅降低了舞蹈参与门槛，还强化了受众娱乐感知，使舞蹈艺术更加广泛、全面地融入大众娱乐生活。

2.2便捷性

新媒体增强了受众获取内容的便捷性，受众无需前往培训机构、剧场等，只需要登录视频平台、手机端短视频应用等，便可以随时随地观看舞蹈作品、舞蹈教程等，受众无论是居家休息，还是在通勤途中，都可以快速接入舞蹈内容。平台算法会以用户偏好为依据精准推荐舞蹈内容，降低用户搜索成本，大幅提升舞蹈艺术触达受众的效率。便捷性特点还体现在受众参与舞蹈创作的门槛上。传统舞蹈创作需要场地、专业设备等，而新媒体平台会提供轻量化工具，如手机摄像头可完成拍摄，平台设置的剪辑模板、配乐库等可有效优化作品，在这种情况下即使是非专业用户，也可以顺利拍摄、剪辑舞蹈片段。总之，普通受众不需要复杂的流程便可以将自己的舞蹈表演转变为生动的传播内容，这大大降低了舞蹈艺术的专业门槛。

3.新媒体语境下舞蹈艺术的传播创新路径

3.1拓展多元传播渠道

新媒体技术的发展与革新，突破了舞蹈艺术传播的限制，使舞蹈艺术能够触及更为广泛的受众群体。在该背景下，拓展多元传播渠道成为文化破圈的重要路径。构建融媒体传播矩阵是渠道拓展的前提。应以核心内容为基础，依据不同平台特性适当分发内容：以短视频平台为依托，通过碎片化剪辑快速吸引流量，完成初步曝光任务。在垂直内容平台，深度挖掘舞蹈艺术内涵，以满足受众专业求知需求。发挥社交平台私域传播功能，使传播内容呈现裂变扩散状态，最终形成内容生成－多端分发－受众吸收的传播循环，全方位覆盖不同圈层的受众。发挥新技术作用能够为舞蹈艺术传播构建沉浸式场景。利用VR技术突破传统舞蹈时空限制，给受众带来身临其境的感觉；发挥AR互动工具作用，降低用户参与门槛，鼓励用户积极模仿、创作，形成二次传播。在5G技术支撑下实现超高清直播，从多个角度切换视角，帮助观众精准、全面捕捉舞蹈细节，以提升用户参与互动热情。这些技术的应用不仅给受众带来了优质的观看体验，还会改变舞蹈传播被动接收的状态，使更多受众参与到舞蹈艺术的传播中。此外，激活社交互动渠道是强化舞蹈艺术传播的关键环节。通过开设舞蹈教学直播、发起舞蹈挑战等方式，构建受众与专业舞蹈人员沟通的桥梁，在确保证传播内容专业性的基础上提升大众参与创作的主动性和积极性。发挥社交平台分享、翻拍等功能，推动内容传播，融合舞蹈与多个领域形成全新传播渠道，联动影视、美妆等借助跨界流量实现破圈传播目的。

3.2融合创新传播形式

在新媒体语境下，舞蹈艺术传播创新应加大传播形式与创新力度，其可以从以下几个方面开展：首先，跨界融合内容形态，突破艺术局限。改变单一舞蹈艺术表演框架，深度融合多元内容形态。结合多种视觉艺术，如舞蹈与动画、舞蹈与插画等，通过统一动态画面与肢体语言构建兼具观赏性和艺术性的视觉作品，以增强舞蹈表达的想象力。有机融合音频内容，形成“博客+舞蹈”的全新形式，将音乐解析、创作背景故事的解说音频等融入舞蹈视频中，在丰富内容层次的基础上满足用户多感官体验的需求，这种跨形态融合方式会使舞蹈从单纯的视觉艺术转变为综合性产品，拓宽艺术表达空间。其次，创新互动形式，激活用户参与热情。改变单向舞蹈传播模式，形成更具互动性的传播形式。发挥新媒体平台功能设计多元互动活动，如“主题舞蹈共创活动”“舞蹈动作接龙活动”等，活动中用户可以自主上传舞蹈视频参与创作，从而形成集体创作的传播格局。同时，利用直播平台实时互动的特征，在舞蹈直播中设置投票、点舞等环节，使观众积极参与舞蹈表演决策过程，提升用户参与度。最后，更新叙事方式，引发情感共鸣。改变以往舞蹈艺术以肢体表达为核心的叙事方式，融入更能够引发情感共鸣的叙事方法。全面落实“舞蹈＋微剧情”模式，将舞蹈片段融入简短故事线中，借助情节发展全方位呈现舞蹈，使观众一边理解故事，一边感受舞蹈传递的情感。积极借鉴短视频沉浸式叙事等手段，在舞蹈作品中设置反转情节、悬念等，或者站在第一视角拍摄，使观众仿佛置身于舞蹈场景中，从根本上增强观众代入感。

3.3制定个性传播内容

在新媒体时代，用户需求呈现多元化特征，单一的舞蹈艺术传播内容具有枯燥性，难以满足用户需求。基于此，应从用户分层、主题定制、风格适配角度制定个性化舞蹈艺术传播内容。用户分层角度，以受众舞蹈基础、年龄特点、兴趣爱好为依据进行科学分层，制定有针对性的舞蹈传播内容。针对青少年群体，传播动作简明、节奏轻松明快、流行的舞蹈内容，并搭配具备青春气息的潮流音乐，以满足其审美需求；针对舞蹈爱好者，传播专业技巧解析类内容，深入、全面地讲解舞蹈动作细节，以及舞蹈的艺术表达，满足其专业学习需求；针对大众休闲用户，制定生活与舞蹈结合的轻内容，呈现日常场景舞蹈片段、舞蹈健身视频等，以降低受众参与门槛，满足其碎片化消费需求。主题定制角度，结合用户关注的主题方向构建系列化个性内容。结合传统文化传播热潮推出以“非遗舞蹈”为主题的内容，全方位挖掘舞蹈背后蕴含的文化内涵，站在现代化视角重构并展示，以吸引更多受众关注。紧扣情感需求设置主题“治愈系舞蹈”，利用柔和的画面、舒缓的动作等传递出温暖的情感，满足用户减压放松需求。结合社会热点设计主题“正能量舞蹈”，利用舞蹈语言诠释和呈现时代精神，歌颂美好生活，从而引发用户的情感共鸣。风格适配角度，依据用户使用新媒体场景差异，完善内容呈现形式，优化内容风格。以碎片化浏览场景、通勤场景等为依托制作短视频内容，利用重点动作、快节奏剪辑等方式突出风格，确保用户可以在短时间内获取主要信息。结合居家休闲场景制作中长视频，展示沉浸式表演、舞蹈故事片等，并搭配细腻的镜头语言、完整的叙事，给观众带来沉浸式观看体验。

4.新媒体语境下舞蹈艺术受众变迁分析

4.1受众规模和结构的变化

新媒体突破了传统舞蹈传播时空局限，使受众规模呈现跨越式增长趋势。以短视频平台为主要阵地，其舞蹈类内容累计播放量高于4000亿次，年度播放量同比增幅达234%，构建了庞大的流量池。受众规模的增长不仅体现在观看端，更延伸到了参与端，非专业舞蹈创作者单日新增模仿视频超过16万条，全民参与已经成为主流传播趋势。虚拟舞台、直播等形式强化了规模效应，使受众数量升至亿级。同时，从多维度角度重构了受众结构。在年龄与性别维度上，以年轻化为主导，性别差异呈现趋缓态势。受众年龄层以年轻群体为中心，大部分受众年龄为18～35岁。在性别分布上，女性受众所占比例较大，虽然女性受众仍然占据主导地位，但是男性受众数量持续提升，逐渐形成女性引导、男性跟进的全新格局。地域分布维度，打破了传统一线城市集中的受众格局，三线以下城市用户高于50%，成为内容消费与创作的重要力量。随着“舞蹈+生活轻内容”的持续渗透，下沉市场用户参与热情强化，重新构建了舞蹈受众地理版图。身份与需求维度，大部分受众以短视频作为舞蹈消费的核心平台，单向观赏方式难以满足其需求，需利用转发、点评、共创等方式深度参与传播，这标志着受众从被动接受转变为主动、深层参与。

4.2受众审美和需求的变化

新媒体时代下，多种技术发展和应用突破了传统舞蹈艺术审美壁垒，使受众审美取向呈现多维度分化趋势。一方面，国风审美热度提升，嵌入非遗元素、民乐等元素的舞蹈内容更受受众欢迎和青睐，受众不再以舞蹈技巧难度为唯一评价标准，而是更加关注舞蹈中传递的文化内涵、精神内核，同时会主动探究舞蹈作品中符号的意义、历史背景等。另一方面，轻量化审美成为大众选择的主要方式，画面吸引力强、节奏快的短视频舞蹈具有“短平快”特征，符合受众的追求与即时情感共鸣。例如，律动强、卡点高的舞蹈形式因容易记住、容易感知成为关注的热点。同时，受众审美边界不断扩展，小众舞蹈迎来了全新发展机遇。现代舞情感张力强且应用个性化表达方式，在新媒体平台算法推荐下受到更多受众的关注。受众审美从以往的被动接受专业标准转变为主动选择个人偏好，部分受众会喜爱传统舞蹈的典雅、庄重，部分受众则会喜爱潮流舞蹈的个性、活力，从打造开放、包容的审美形态。此外，受众需求从被动观赏升级为深度参与。受众对舞蹈的需求不局限于观赏，而是延伸到实用性获取，更加关注节奏训练、动作拆解等内容，用户希望利用新媒体获取相应的舞蹈技能，以满足社交展示需求、健身塑形需求、兴趣培养需求等，这种需求的转变推动内容设计更具实用性、操作性，降低参与门槛，满足受众学习需求。

4.3受众角色和参与度的变化

新媒体彻底改变了舞蹈艺术传播中受众单一的角色定位，使角色定位朝着多维度延伸。受众成为内容传播者，会利用转发、分享、评论等形式将舞蹈内容与个人社交传播结合，成为舞蹈艺术传播的重要节点。受众升级为内容共创者，他们不再满足于接受现成的作品，而且通过改编舞蹈动作、搭配适宜的场景和音乐等深入参与舞蹈内容创作中，改变舞蹈创作局限于专业领域的状态，实现大众共同创作。部分受众还成为反馈提供者，利用私信、投票等方式实时向创作者传递审美偏好，这将直接影响舞蹈内容的调整和优化，重新构建舞蹈传播中蕴含的角色关系。传统语境下，舞蹈受众参与局限于专业学习，参与群体数量有限。新媒体时代下，受众参与门槛降低，青少年可通过模仿短视频中热门舞蹈参与，中老年人可通过学习养生舞蹈参与，不同受众都能找到适合的参与方式，形成全民皆参与的格局，参与群体覆盖范围持续扩张。此外，受众参与不再局限于浅层行为，而是向深度沉浸延伸和拓展。受众可通过会员订阅、直播打赏等方式以支持者身份与创作者绑定，参与舞蹈作品的推广与制作。利用AR互动技术等使受众置身于舞蹈场景中，甚至借助动作捕捉技术成为舞蹈画面中的一部分，实现深度参与，密切与舞蹈艺术情感联结。

5.结语

新媒体语境下，舞蹈艺术传播面临新的变革。传统舞蹈艺术传播形式难以满足受众多元需求，为突破舞蹈艺术传播时空局限，应积极创新舞蹈艺术传播路径，全面分析受众变迁情况。未来，舞蹈艺术与新媒体融合将更加紧密，二者将共同促进艺术传播创新。

文章来源：《尚舞》https://onlinelibrary.wiley.com/journal/16000668