浅析“文化型教学”观在中国古典舞表演专业教学中的体现

摘要：随着中国古典舞表演艺术的不断发展，其教学理念与方法也在持续革新。“文化型教学”观作为一种新兴的教学理念，强调将中国传统文化元素深度融入古典舞表演专业教学中，以提升学生的审美认知、肢体语汇处理能力及舞台表演水平。文章以“文化型教学”观为研究对象，总结笔者对其的实践体验。通过中国古典舞教学课程中多元态势的舞姿形象、动势流变与审美意象，分析不同风格的中国古典舞从多种角度渗透出的文化内涵，探索“文化型教学”的实践路径。最后从规划教学方向、创新教学方式、深化教学实践三个方向提出了对“文化型教学”发展的个人认识，以期为中国古典舞表演专业教学提供新的思路与参考。

关键词：文化型教学；中国古典舞；舞蹈表演

    北京舞蹈学院中国古典舞系舞蹈表演专业旨在培养具有良好道德风范和较高文化素养，掌握中国古典舞的专业技能、文化知识的舞蹈表演精英人才。笔者经过在中国古典舞系的学习，深刻体会到“文化型教学”对舞者带来的影响和帮助，充分感受到舞蹈演员的专业素养不仅需要具备扎实的舞蹈技能和表演知识，同时也离不开深厚的文化底蕴和跨学科的知识结构，它支撑舞者能够更深入地理解中国古典舞蕴含的文化内涵，提升舞蹈表演的水平。本文旨在尝试研究“文化型教学”观，回顾自身学习过程，反观中国古典舞教学方法，以培养“文化型”的舞蹈人才为目标，对未来教学模式进行探索性展望。

1.“文化型教学”的实践体验

在舞蹈领域中，“文化型教学”是由孙颖先生提出的观念。他在《汉唐古典舞实验班教学方案》中提出：“所谓文化型，实际也就是知识型，四个学年贯穿一个基本精神，不能就舞蹈去认识舞蹈，要从四面八方，从中国各个文化层面去理解专业建设的‘取向’，发挥学生的思辨能力……随时随地从文化角度解释技术训练的根据，把培养文化型舞蹈人才作为一项原则，作为一个目标和追求。”由此可见，舞蹈不仅仅是单纯地追求肢体的动作语言与技术技巧，而是一种具有文化属性的表达，一种文化形态。中国古典舞教育不能只从单一的技术层面考虑，要从文化层面进行全面构建。

郑璐老师在文章《中国古典舞本科教育课程结构研究》中提出：“文化型教学是指在完成了中专，以专业基础技能启蒙教育以后，进入本科，除了练出高水平的技能技术，延续提高专业的技术能力，更重要的目的便是转向对头脑的培养，也就是艺术能力和文化能力的培养上，具体就是提高文化基础，提高思辨能力以及提高艺术表现力。”这一观点为我们提供了重要的理论参考，引导我们思考如何在中国古典舞的学习中更好地体现“文化型教学”理念。

1.1审美认知的明晰

在“文化型教学”模式下，课堂是文化传承与舞蹈技艺传授的重要场所。教师在教授舞蹈组合动作之前，应系统地介绍该组合的文化背景和历史渊源，深入讲解动作的风格特点及其背后的文化内涵，帮助学生建立清晰的审美认知。例如在剑舞的学习过程中，学生既要掌握剑理概要和舞剑技法，更要了解剑舞的来源与不同技法之间的形象背景、风格气质与审美意蕴。根据诗词歌赋把握“挑灯看剑”的形象感以及“九曲回转”的动势感，通过欣赏书法字画作品，启发同学们找寻剑舞笔走龙蛇、潇洒飘逸之感。这种教学方式不仅让学生“知其然”，掌握舞蹈动作的外在形态，更注重引导学生“知其所以然”，理解动作背后的文化根源、审美价值和精神意义。

1.2肢体语汇的处理

文化不仅能够帮助建立舞蹈审美、铺垫舞台表演，更以潜移默化的方式在动作细节的处理上塑造着舞蹈语言的深层结构，发挥着至关重要的作用。每个动作的起承转合、末梢力度的处理都暗含着历史积淀的审美范式，肢体延展的弧度与形态的微妙变化也都凝结着艺术表现的逻辑。以敦煌舞“反弹琵琶”舞姿的“三道弯”体态为例，在气息整体下沉的同时将手臂、胯尖、膝盖向上提，而非向下或向外方向泄力，同时四肢无限向远延展，还原壁画中“天衣飞扬、满壁飘动”的鲜活美感，呈现出螺旋上升的迂回之美。这继承了中国传统唐代乐舞的传统，融合了西域少数民族色彩，形成了风格鲜明且具有鲜明民族特点的飘逸与和谐之美。这种以身体为媒介的文化转译，不仅使千年壁画在当代舞台上重获生命，更让舞者在举手投足间完成从“形似”到“神似”的转变，使千年文明在中国古典舞的举手投足间焕发新生。

1.3舞台表演的铺垫

课堂教学以舞台表演为旨归，“文化型教学”观在课堂中得以实践，最终应呈现在舞台作品当中。例如在舞蹈《相和歌》的教学中，老师会先讲授作品的创作过程、展示汉代画像砖石等素材，结合学生研读文献使其对汉代审美观、宇宙观有一定了解，为舞台表演的文化建构提供双重支撑。击鼓不再是简单的脚步运动，而是与鼓乐和鸣的韵律共振；甩袖时能清晰感知到袖口延展与气息下沉的呼应，举手投足间蕴含着“朴拙厚重”的泱泱汉风。这种建立在文化认知基础上的身体训练，让学生在舞台表演中真正理解孙颖先生强调的“在文化母体中研究舞蹈艺术”的深意。只有这样，舞蹈表演才能更加饱满，更具深度和内涵。

2.“文化型教学”的实践路径

2.1舞姿形象的文化隐喻

通过对中国古典舞的舞姿形象分析可以看出，舞姿不仅是动作的外在表现，更是文化内涵的深层表达。在“文化型教学”中，舞姿形象的文化隐喻不仅是技术训练的基础，更是学生感知传统文化、传承文化精神的重要途径。

在中国古典舞身韵中，动作构成充满形象感，舞姿塑造往往也蕴含着丰富的文化隐喻。例如在“青龙探爪”动作教学中，教师可以通过对中国“龙”图腾文化的讲解，引导学生体会动作中“游龙舞爪”的形象感、“九曲回转”的动律感以及“阴阳相生”的平衡性。在中国传统文化中，“龙”象征着威严与权贵，蕴含着强大的生命力和蓬勃的生机。在学习“青龙探爪”时，不仅要掌握动作的外在形态，更要通过对中国古代“龙”文化的理解，感悟其内在的精神力量，在表演中展现出庄严与灵动兼具的气质。在把握舞姿形象中文化隐喻的过程中，揭示了“文化型教学”的价值，从而促使舞姿形成多样化的、带有文化属性的舞蹈语汇。

2.2动势流变的文化内涵

哲学思想、历史文化不仅决定着舞蹈的背景，还深刻影响着动作的态势。中国古典舞在中国五千年的文化积淀中形成了独具民族性的舞蹈审美，通过“文化型教学”，舞蹈的文化内涵通过动作的流动变换、重心动势得以展现。

 “不动形不成，形成还在动”这一谚诀是汉唐古典舞身体动势上的核心指导思想。它强调身体动势的动态性和连续性，体现出独特的发力关系，打破常规的动作发力方式，不再局限于简单的肢体伸展或静态造型，而是注重动作之间的过渡与连接，使整个舞蹈呈现出一种“流动”的质感。这种动势流变还与中国古代建筑的美学特征有着密切的联系。“飞檐翘角”不论是在古代宫殿、庙宇，还是普通亭台楼阁，都会出现它的身影。房檐末端向上翘起，斗拱形如飞鸟展翅，轻盈活泼，使沉稳坚固的建筑产生灵动之感，给人以“呼之欲出”的玄幻。这种建筑美学强调在稳固的基础上追求灵动的变化，与汉唐古典舞的动势有着异曲同工之妙。由此受到“文化型教学”方式的启发，表演者在表演中通过舞姿的静态与动态延伸，展现出一种如建筑般稳固而又灵动的美感，使身体具有流动之感，既有根基又充满活力。我们应当注重对中国传统艺术及相邻艺术的挖掘和解读，将中国古典舞教育建立在宽厚的学科领域之上，引导学生全面发展，展现出中华文化中独特的“味道”。

2.3审美意象的文化底蕴

“意象”是南北朝文学家刘勰在《文心雕龙》中提出的概念，是指客观物象经过创作主体的情感活动创造出的艺术形象。中国古典舞基于中国传统文化多元一体的审美要求，具有浓厚的美学和传统哲学意味。在文化大系统引领的审美趋向下，整个中国古典舞训练体系呈现出审美风格的多元化。

高金荣先生将敦煌舞的审美核心总结为“兴味蕴藉”，她曾提出：“敦煌舞不是对壁画艺术的简单复制，而是以敦煌壁画舞姿为母体，融合现代人的追求和想象，凝聚中国传统文化的力量创造出来的，承载着中国传统文化追求美善长存的道德理想和本土美质。”由此可见，敦煌舞同样是在文化母体中发展变化，通过舞姿实现时空的对话与审美的传承。在教学实践中，敦煌舞的审美特征被概括为“敬、净、静、境”四字，分别代表“敬畏、纯净、静谧、意境”。这引导学生进入沉静的心境，使学生在肢体表现中实现心灵的升华与文化的传承，真正实现“文化型教学”从技术训练到精神体悟的跨越。中国古典舞的教学发展需建立在史学基础、美学基础、文学基础之上，从而在舞姿形象、动势流变、审美意象中呈现出中国人独特的身体运动法则与审美观念。

3.“文化型教学”的发展己见

“文化型教学”强调在专业教学中融入文化传承、审美塑造与人文精神的培养，注重专业技能与文化内涵的有机统一。中国古典舞教学应以科学、严密、完善的课程结构为基础，强调课程设置需兼顾文化、艺术与历史的支撑，以实现舞蹈艺术教育的全面性与深刻性。笔者根据自身经历，提出关于“文化型教学”在教学中的设想与见解。

3.1规划教学方向

在教学总体规划上，笔者认为可以将教学目标划分为三个维度。第一，文化认知层：学生应建立中国古典舞相关的传统文化知识图谱，如历史、哲学、美学等。第二，身体表达层：在拥有一定认知体系的基础上，学生要掌握将文化渗透到动作语汇中的能力。第三，创新转化层：学生要将中国传统文化在中国古典舞作品中进行创造性转化，培养传统舞蹈语言的现代表达能力。

例如在课堂实践中，教师可以尝试聚焦道家虚实转化、阴阳辩证的传统艺术思想，为身韵注入“拧倾圆曲、圆融饱满、连绵不断”的时空韵律；依据《乐论》中“和顺积中”的美学理念，引导学生调动情感和呼吸来完成动作，做到“起于心”，从而建立文化认知。在身体表达层，可以通过解读《诗经》与临摹汉代画像砖，引导学生理解“翘袖折腰”等舞姿与礼乐制度的关联，帮助学生在文化背景下完成动作。而在创新转化层，可以尝试将敦煌壁画中的形象通过现代技术3D化，引导学生建立空间感，重塑“飞天”“金刚”等形象，完成从文物静态姿势到剧场动态叙事的文化转译。

3.2创新教学方式

在明确的教学目标下，强调“文化型教学”观念，可以从以下几个方面实施：首先是认知奠基，学生可以通过“舞蹈史”“哲学”“美学”等相关课程，将“文化解码”嵌入专业课程，分析中国古典舞动作的深层含义。例如，分析“圆场步”与《道德经》中“周行不殆”的哲学关联；解构“探海”折射出的居高临下的意境与虚实相生的和谐美感。

其次是身体训练，教师可以运用“意象”来引导学生训练。例如以“书法运笔”的形象感来引导气息控制；课堂上创立沉浸式文化场景，可增设传统乐器如古筝伴奏，帮助学生训练“行云流水”的动势。

最后是充分利用文化资源平台，可以与校内图书馆，舞蹈博物馆相合作，实现跨媒介的通感教学。在这种实践下，学生会突破单一的舞蹈训练模式，构建多元文化感知系统，强调文化从“灌输”到“生成”的转变，既保持中国古典舞的文化属性，又赋予其与时俱进的生命力，始终把握“文化型教学”的本质追求。

3.3深化教学实践

深入挖掘传统文化，以中国古典舞中的身体运用法则为基础，结合历史文物、地域文化，在更广阔的视野下聚焦身体韵律、空间意识、审美特点，研究如何通过教学实践使学生的肢体转化出中国古典舞背后的文化隐喻和艺术意象。

首先是教学环节中的“文化载体”。中国古典舞教材本身就具备文化属性，作为教学层面的文化载体，课堂教学本身就是文化教育的过程。

其次是教学环节中的“实践转化”。通过探索“文化型教学”在中国古典舞教学当中的实际应用方法，在教学环节中注重将文化嵌入到教学输出的过程，强调教材的文化含量，搭建完善教学结构。

最后是教学环节中的“身体文化构建”。在学生具备一定认知，并通过教材训练的基础上构建身体文化，将传统文化渗透到学生的肢体上，呈现出具有文化属性的肢体语言。

通过研究中国古典舞在教材课程、舞台作品中的表现形式，尝试教材搭建并分析如何通过“文化型教学”实现从认识到肢体的文化对话。通过将舞蹈教学回归文化母体的方式，在整个中国古典舞教学体系下引导学生构建“身体文化”，借助中国古典舞的身体语言，助力学生树立文化认同感，推动中国古典舞教学的多元化发展。

4.结语

“文化型教学”观在中国古典舞表演专业教学中的运用，不仅是对传统舞蹈教学的一次革新，更是对文化传承与发扬的有力实践。它强调在教学过程中深入挖掘中国古典舞的文化内涵，通过审美认知的明晰、肢体语汇的处理以及舞台表演的铺垫，使学生能够真正理解并掌握中国古典舞的精髓。同时，通过舞姿形象的文化隐喻、动势流变的文化内涵以及审美意象的文化底蕴的深入剖析，进一步丰富了中国古典舞的教学内容与形式。展望未来，“文化型教学”观将继续引领中国古典舞表演专业教学的发展方向，推动其不断向更高层次迈进，为培养更多具有深厚文化底蕴和卓越表演能力的中国古典舞人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html