电影音乐对于情感表达和主题思想的作用——以《入殓师》主题音乐为例

电影主题音乐是一个主导动机的音乐核心。一般主要人物有自己的主题音乐，会在人物出场的时候或者与人物相应感情出现时反复出现，贯穿整个影片。表达人物情感，特质甚至进一步表达影片主题。

《入殓师》的主题音乐的节奏是《Memory》中的节奏

这个主题音乐是本片的音乐核心，节奏舒缓，旋律优美。在影片中反复变奏，合奏出现。在表达本片情感和主题思想方面起到重要作用。

该片的主题音乐由三部分组成，在电影原声带中的名称是 <memory>，<okuribito—on record>，<ending>。三部分代表主题发展的不同阶段反复出现。笔者就其中一处进行分析。

本片主题音乐出现都表达出人物在相应情境下的情感和电影的主题。下面举例分析。

《入殓师》在配乐中融合了三首名曲。分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。举例分析《圣母颂》出现的部分。

影片第一个高潮出现在圣诞夜。首先出现的是《圣母颂》。

《圣母颂》作为伟大的古典作品旋律柔和舒缓，很好的表达了圣诞夜的神圣和静谧。神圣的乐曲流淌在三个人中间，串起来人与人之间美好的情感。

紧接着画面变为了大量关于小林入殓的回忆，而音乐也通过转调的方式从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题——Okuribito，一气呵成。《圣母颂》的选择可谓是非常明智。首先《圣母颂》暗合了对生命和死亡的解读，其次《圣母颂》的旋律和节奏上也和本片的主题音乐相对一致。两段音乐从旋律到主题上都高度一致。

但也有不同，当音乐由《圣母颂》的C大调过渡到《入殓师》的G大调音乐一下变得明朗而开阔起来。音乐过渡的自然也反映了小林本身潜移默化的变化。由曾经乐团解散的失意，生活的困苦，对入殓师的不理解。到当下对入殓师行业有了新的理解进而对生命也有了新的理解。生命的境界也变得清明澄澈。大提琴沉厚的主旋律，沉稳的好像厚重的生命。

加入弦乐和竖琴，气势磅礴，节奏欢快仿佛生命中积极向上，不停息的活力。死亡变得不再阴气沉沉，却充满了新的希望和向上的力量。主题音乐很好的表达了主人公的内心，起到了强调情感和渲染气氛的作用。虽然描绘的是入殓的场景，却可以说是哀而不伤

1.情感表达：

《礼记.乐记》中有这样的记载“情动于中，顾形于声，声成文谓之音。”表明音乐与情感的表达是密不可分的。

上文分析的部分的主题音乐就明确表达了主人公——小林的情感。

《圣母颂》表达了圣诞也表达了同事之间彼此温暖的情感。随着主题音乐响起，节奏变快，音乐变得磅礴。展现了主人公对入殓师这份工作的情感变化：由一开始的不理解和对死亡的逃避，到正视生命，尊重死亡。

2.表达主题：

久石让在自己的音乐传记《感动如此创造》中曾写到的那样:“一听到音乐，人会感到震撼，或流泪;或用手打节拍，律动身体，甚至想要舞动。这就是音乐拥有的原始力量，音乐的力量能够直接传达到人的身体与内心。”

《入殓师》通过死亡的角度歌颂生命，而大提琴的浑厚音色，本就能烘托死亡庄重、肃穆氛围。

首先出现的是《圣母颂》。表达出对圣母的神圣，也表达出人性内心世界的圣洁和纯情。

暗和了本片的主题：尊重死亡，死并不是生的对立面，而是它的一部分。

3.表现人物 环境特质：

本片音乐以大提琴为主要乐器。大提琴琴音浑厚，安稳静谧。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内安静却又富有生命里的平野相得益彰。那平原仿佛生命一般，安静却满含希望。

主人公小林本身就是大提琴音乐贯穿整部影片，既符合电影主角的原身份本来就是一个大提琴手的安排，同时也能很好的反应本片的主题。

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