《美人鱼》何以成为票房之王？——基于电影观众学角度分析

有这样一部电影，上映36小时4亿、48小时6亿、92小时10亿……从上映的那一刻起，一次次刷新着我们对于电影票房的认知。很难想象，这在中国电影行业中是多么令人震惊的奇迹，持续占据着单日票房冠军的宝座直至电影下线，最终豪取32亿票房，将“中国最卖座电影”的殊荣也收入囊中。影片《美人鱼》——周星驰磨砺三年的大成之作，是他从影30年给予自己的鼓励和对未来的期许，是他对于一直默默支持他的观众的真诚的交代，更是他将自己的才华奉献给中国电影行业的精华之作。

如风卷残云般席卷整个新年档期的《美人鱼》，在电影业界与社会大众中同时成为热议的焦点话题，对于电影取得的前无古人的成就更是引发了激烈的讨论，到底什么才是这部电影封神的真正原因，一时间众说纷纭。其实成就《美人鱼》票房神话的因素是多方面的，影片本身质量、“周星驰“号召力、同档期影片竞争力、内地电影市场勃发和春节观影需求缺一不可，对于诸多复杂的因素笔者不再一一赘述。

作为电影人，笔者从专业的角度去探讨《美人鱼》成功的因素，不局限于已有的分析，而是站在电影观众学这一新的视角，独辟蹊径的从对观众欣赏心理的分析中，透过电影取得巨大成功的现象发现本质，找到作为最大受众群体的电影观众的真实反馈，发现《美人鱼》与观众欣赏心理的契合点，为我们更好的理解影片的成功提供新的途径，更为我国国产电影的后续发展提供市场选择与借鉴思考。

（一）观众欣赏心理——习惯与趋新

观众对于电影的选择是建立在已有的经验积淀基础上的，经验积淀与观众的艺术积累、知识修养和人生阅历相关，当观众进行电影选择时，会从经验积淀中提取出对于电影价值的判断来作为最初的标准，特别是经验积淀从感性经验上升到理性经验的时候，观众对于影片的初始理解就成了左右观众选择的关键。《美人鱼》是周星驰导演的，“周星驰”三个字就代表了中国喜剧电影的半壁江山，长久以来的高品质电影在观众中形成了良好的口碑保障，而“星爷出品，必属精品”的观念就成了观众最好的经验积淀，特别是这种经验积淀会在观众中形成传递，口口相传的质量必然会比宣传得来的效果好的多。观众对于电影的后续选择会受到趋新性心理的影响，《美人鱼》与趋新性中的艺术形象独特性、情节的变化性不谋而合。“美人鱼”是很新颖的影视对象，观众对于这一美好事物的想象可能仅仅停留在神话小说中，而真正的作为电影意向支撑起一部电影的架构，在之前是没有出现过的。观众对于“美人鱼”艺术形象的好奇与探索，在前期的宣传中可以争取到更多的观众资源，是形成后续票房动力的关键。同时，《美人鱼》的故事情节在珊珊与刘轩由恨转爱，李若兰与刘轩由爱转恨的交织中徐徐展开，在这种爱恨转换的历程中又穿插了极具创意的小插曲，让观众被这种构思独特的情节转换深深吸引。诚然，好的影片少补了习惯与趋新，但其他影片没做到的是，《美人鱼》在观众习惯与趋新的欣赏心理中找到了良好的平衡，既不一味用过去的辉煌大打人情牌，更没有为了迎合观众趋新的心理设置不合逻辑的剧情，整个故事的矛盾点得到很好的展示，又将主题升华到了环保层面，结构与内容完美契合，这才铸就了辉煌的票房成绩。

（二）观众欣赏心理——情感与共鸣

好的电影对于观众的重要魅力所在就是情感的传递，《美人鱼》将情感作为内驱力，通过赋予电影丰富的情感魅力激活了观众的情感动力。首先，《美人鱼》将第一层情感诠释为情怀。可能是曾经的《大话西游》，也可能是曾经的《喜剧之王》，周氏喜剧带给观众的不只是一代人的回忆，还有一代人随之而去的青春，“欠周星驰一张电影票”传递的更是一种对于过去的美好时光的缅怀，观众的情绪最容易产生集群，营造的氛围让观看《美人鱼》的意义脱离了仅仅是欣赏一部电影，还是驻足于镜子前看着曾经天真的笑脸，还是想起曾经的壮志豪言的慨叹。其次，《美人鱼》本身的立意主题是环保，传递的是在当今环境日趋恶化的时候我们要做出改变的情感，并没有程序化的说教，用富有想象力的美人鱼形象，说出大众的心声，这何尝不是一种情感的宣泄呢？而电影本身对于这种情感宣泄把握的十分到位，没有过分的痛斥，仅仅通过最后大量美人鱼遭到捕杀的残酷场景，就能直击到观众内心深处，所达到的效果更佳震撼。最后，《美人鱼》塑造的形象是饱含着复杂情感的，比如刘轩，用金钱掩饰内心的脆弱，从逐利到秉承内心对于珊珊真挚的感情；比如珊珊，时刻处于复杂的情感矛盾中，直到最后才释然。从开始到剧终，每个人物的情感历程都是处于不断的变化中，纷繁复杂的情感路线使影片魅力大增。在影片富有技术性的表现手法中，不管是电影本身的情怀，还是人物与主题塑造出的情感，时时刻刻都形成了与观众的良性互动，观众在内心中找到了与自身情感相对应的期许，不同的观众观看这同一部影片，所能体会到的也不尽相同，这或许就是电影神奇的地方。

（三）观众欣赏心理——趋向与逆反

观众欣赏心理中的趋向性有内部趋向和外部趋向两层含义，而《美人鱼》恰到好处的把这两层趋向性淋漓尽致的表现了出来。观众对于影片的内部趋向来源于影片贴近生活的真实度，越真实的环境带给观众的内部趋向就越明显，也可以说是一种生活的共鸣。《美人鱼》借鉴了神话故事中的美人鱼形象，表现的却是最生活化、最社会化的人与事。刘轩与珊珊的形象塑造像极了社会中处于高收入与低收入的不同阶层，影片中展现的人物活动与情感转变，就是现实生活的真实写照；而主题突出环保，前文也提到了这种迫切意识与当今社会需要的对比，无疑观众在欣赏影片时所体现出的向近心就会特别明显了。外部趋向可能带来的影响更为明显，无论是影片上映之前的情节猜测还是情怀展现，都为《美人鱼》的诞生做足了铺垫，虽然这有明显的“周星驰”IP影响，但毫无疑问，社会性的外部趋向给予观众的导向还是极为关键，这部分观众形成的票房贡献率应该是非常高的。与趋向性相对应的是观众心理的逆反性，这很好理解，孩子与父母的关系可以恰当的形容这一点，每个人的欣赏角度都不一样，有些人会认为《美人鱼》主要利用的是情怀，实际影片质量并没有达到一流的水准，在网络发达的今天，这种观点冲突引发的网络论战实际上为电影的进一步营销做出了贡献，多数人会在这种论战中产生逆反心理，会选择通过自身的尝试做出价值判断，这无疑会带来票房的增长。当然，外部趋向性与逆反性并不是矛盾的，因为二者都是针对没有特殊偏好的观众而言的，二者作用方式可能不同，最终结果都是使中立观众对于影片的观赏抱有探索与好奇。

（四）观众欣赏心理——求乐与求知

观众对于电影的欣赏最初都是肤浅的，正像艺术是反抗压抑的最佳形式，观众从电影中期待的首先就是感官的娱乐，《美人鱼》很好的做到了这一点，这是周氏喜剧的能力，当观众看到影片中林允使用多种方式暗杀邓超，最后都反弹到自己身上这种老梗时，依然会哈哈大笑，因为周氏喜剧“海陆空”齐上阵的喜剧节奏和笑点控制是大师级的。抛开影片的内容，能从影片本身的设置为观众带来欢笑，这就值得观众一张电影票的价值了。《美人鱼》不但具备诸如上文所述的笑点，更成功的在喜剧基础上进行了深化，将影片塑造成了讽刺式喜剧。这种喜剧形式在中国的电影中并不常见，让观众在笑的同时对于贫富阶层的不公平产生思考，对于人与自然的和谐相处得到借鉴，对于人物内心深处真实情感的慨叹，将笑点变成观众的笑点，将观众的笑点变成心底的思考，《美人鱼》用心的将这些要素串联到了一起，形成了笑中带泪的效果。在最初的感官娱乐之后，观众的心理层次会向着求知的方向转变，《美人鱼》很好的适应了不同年龄段的人群的需求。孩子从中看到极具想象力的美人鱼故事，青年人从中看到梦想的实现需要脚踏实地，中男人从中看到对于家庭与爱人的责任，能将不同年龄段的求知融合到一部电影中，《美人鱼》确实有其了不起的地方。同时，影片中所涉及的丰富的知识体系，拓宽了观众的视野，发挥了电影的解惑功效。

总结

综上所述，从电影观众学的角度来说，正是由于《美人鱼》这部电影满足了不同年龄段、不同层次观众的需求，才成就了国产电影的票房之王。国产电影在今后的发展中，不能因为一点小小的成就就目中无人，必须发挥自身的文化积淀优势，博采众长，紧跟时代步伐，才能进一步赢得更加广阔的市场。

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