“精神分析”原理在电影中的运用——以宫崎骏电影为例

一、解不开的少女“情结”  

1.少女情结的表现

    在荣格的分析心理学中有一个重要的概念——情结。情结是构成整体人格结构的一个个独立的单元，是潜意识的。情结能吸附许多经验，使个体的态度、思想及行为受其影响而遵循一定的方式进行,形成固定的行为模式。①

作为享誉世界的动画电影大师，宫崎骏被称为“动画界的黑泽明”。他代表作品有《千与千寻》《风之谷》《龙猫》《天空之城》等，这些作品皆以少女为主角。

宫崎骏本人是一位女权主义者，他推崇女性的智慧、宽容、感性与坚韧的精神。他曾经说过这样一段话：“我自己并没有意识地去这么做，只是当我们就一些具体问题对男女两性进行比较时，发现女性更豪爽勇敢一些。”从他“没有意识去做”我们可以看出他这种情结是属于个体潜意识范畴，不是刻意去把视角落在少女上，还是一种无心的、自发的心理行为。

2.少女性角色的特点

我们进一步探讨宫崎骏电影中的女性角色的特点。《风之谷》的女主角娜乌西卡为保护全村人民，勇敢的应付一切困难，感化了王虫。《千与千寻》的千寻，同样是一位坚强的女孩，她为了拯救因误食汤婆婆客人的食物而变成猪的父母，冒着危险求汤婆婆给她一份工作。千寻用自己的真诚和智慧，不仅就回了父母，化解了婆婆们之间的恩怨，还帮助白龙找回了自己的名字。《魔女宅急便》的琪琪，为了使自己成为一个真正女巫，她独自一人驾着扫帚，寻找出路。落脚在一个陌生的小镇上，结合自己能力为自己创造一份“快递”工作，并热心帮助周围的人。

无疑，宫崎骏做到他所想表达的东西。在他的作品中，我们看到一个又一个坚强、独立、善良而又勇敢的女孩，摆脱了传统女性的形象。

二、“认同”机制的运用

 1.“认同”——电影存在的根本

精神分析涉及到拉康的哲学思想。拉康的“镜像说”认为，所有的认同都是想象性的，都是一系列的镜像组合，自我个体是通过“镜”中的影像而找到的。换句话说，人们从小就开始通过影像获得认同感。所以说“认同”机制，是以影像呈现为主的电影得以存在和发展的根本。麦茨从拉康的理论引申开来，分析了电影的认同机制。②

麦茨将电影与拉康的镜像对比，认为电影很像镜像，一切都可以在其中得到反映，但电影观众自己的身体得不到反映，于是镜子便成了透明的玻璃。③个体通过镜子看到自己的镜像，而观众通过电影看到自己的映像。尽管观众不是电影中的主角，但是仍然能够理解电影的主题，原因在于观众已经历镜像的认同，因而即使自己不在电影中，仍可以感知、认同电影。

此外，画面的透视原则建构了观看者的位置。人眼的生物功能是焦点透视法的原始基础，因而遵从这种透视原则创作出的绘画作品才被认为是“真实的”，这种空间的中心是与作为中心的眼睛相对应的。④通过这个透视中心，作为视觉主体的观看者和作为视觉客体的画面同时被建构，呈现出完整的视觉形象。宫崎骏的每个场景都是遵循此原则，所以人眼会“认同”每个场景。

2.认同的更高层次——由“想象界”达到了“象征界”

    根据麦茨的进一步分析，观众不存在于电影中，所以他无法与作为一个客体的自己认同，而只能与除自己外的其他客体认同。“感知”是电影赋予观众的一种特殊能力，通过这种能力，它让观众成为一个可以“感知一切”的特殊存在。通过“我”的感知（观众），电影由想象界达到了象征界。⑤

宫崎骏的电影虚构大量奇异瑰丽的世界，这并不妨碍我们对其的感知。《千与千寻》千寻误闯的的神界。《风之谷》娜乌西卡所在的部落风之谷，以及腐海。还有千奇百怪的生物。《借东西的小人阿莉埃蒂》的主人公小人阿莉埃蒂。

    以《借东西的小人阿莉埃蒂》为例，片中的女主人公阿莉埃蒂属于小人族，男主是一个12岁身体不好的人类小男孩。阿莉埃蒂的所有生活资料必须要去“借”人类的。“小人族”是我们现实生活不存在的，可是我们却能理解，并且却“认同”阿莉埃蒂,甚至去钦佩阿莉埃蒂生存的勇气。“小人族”我们不由自主的就会把它们联想为“社会的弱势群体”，他们为了生存，忙碌，奔波。阿莉埃蒂被人类发现后，被迫转移。阿莉埃蒂在向男主人公告别的时候，表达他们种族生存的勇气与勇敢。

《风之谷》人类与王虫，《幽灵公主》人类与狼，《借东西的小人阿莉埃蒂》的人类与小人族等关系的处理，同样，我们可以达到“象征”界。这些关系的延伸就是人累与自然的关系。所有电影的结局都是人类不可能凌驾与自然之上，和谐共处，才是人类的发展之道。

三、“电影的状态”和“梦”的关系

     麦茨认为，电影的状态是一种接受的状态。电影是在观众的心理中形成的。这种状态像“梦”一样的性质。在一般意义上，把电影当成白日梦已经成为一种相当简单化的看待电影的方法。

1.梦一样的电影

   作为艺术,电影是一个通过影像呈现的虚幻世界。它与梦的世界一样，都是想象的，虚拟的。首先，宫崎骏电影的内容都是虚构，像梦一样是幻想的。绮丽的风景，瑰奇的动物，等都是创作者的幻想。这些本身就给观众的意识或无意识造成一种幻觉。

   《千与千寻》就如一场华丽的梦，各种奇形怪状的神仙、水中奔驰的列车、绮丽的花园、永远晴朗的蓝天、自己会走会跑的路灯、棉花糖般的云彩，如临仙境。这些场景的布置就给观众打造了一个“梦境”。

    作为观众，看电影，是一种接受的状态。苏珊·朗格曾谈到：“电影‘像’梦，在于它的表现方式：它创造了虚幻的现在，一种直接的幻象出现的秩序。这是梦的方式。”⑥雨果·毛尔霍佛则用“电影境”一词，分析了电影情境与梦境的相似之处：“镜中人”的消极心理和逃避意识。

2.电影中的梦

梦与电影的诸多共性使其为电影的发展带来了新方向。梦在为广大电影创作者们提供更为广阔的创作空间的同时，它也促使电影在修辞手法和叙事手段方面得到极大的改善，为观众带来了不一样的审美体验。

“制造梦境”是宫崎骏电影中作为情节发展的常用手法。《千与千寻》的最后结尾，千寻的爸爸妈妈从隧道出来，他们对之前发生的事完全忘了,千寻觉得之前发生的一切像做梦。《猫的报恩》中女主人公，与现实吻合的梦境。《风之谷》娜乌西卡几次梦到童年的时光，在金色的大草原上玩耍。这些梦境或揭示人物的内心，或是拓展叙事空间，又或是对比现实世界，形成隐喻的修辞。

电影艺术的影像世界与梦就其虚幻来说,是相通的,它们都是“源于现实世界,同时又都是运用‘幻想’来反映人的心理、意念、愿望”。⑦弗洛伊德认为,梦是通过压缩、整合,把记忆经验中零星的愿望加以呈现的过程。通过转化、变化方式，把观念性的东西加以形象化，使之富有象征意义，让整个梦更完整生动。而电影也是通过导演各种手段将客体视觉化、内涵化，使整部电影更加生动形象,更富有意义。⑧

四、结语

随着电影产业的日益发展，观众的欣赏水平也在不断的提高。一部电影的好坏直接取决于电影的形式与内容表达的恰当与否。“精神分析”原理对与影视表达和接受有着重要的影响，宫崎骏的电影能够恰当的运用其中一些原理，或者其电影的表达符合其中的原理。这也是宫崎骏电影能够风靡全球的一部分原因。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html