一、生理的局限

   虽然关锦鹏拍摄的电影题材中主体都是女性，可是作为男性导演的他始终和女性都有一种性别的隔阂，这和导演阴柔的一面气质无关，这是一种无法割舍的隔阂。在众多关锦鹏的电影中，他虽然都在为女性争取话语权，争取自由，争取更多的东西，可是他也不能完全是一个女人的思想，他只能把自己当作一个女人去创作这些人物形象，所以生理的局限也反映到了影片中。如在他的电影中女性一直在追求女性意识的独立存在，追求自由，追求摆脱男权主义，可是结局都是以悲剧收尾，这不得不说是关锦鹏对于男权主义的一种屈服，他在电影中表现了她对女性满满的关怀与怜悯，可是也就只有这怜悯与关怀，同情与批判，他并没有指引女性的路在何方，有点自怨自艾，没有探讨更深层次的矛盾。

     在他的电影《长恨歌》中，男性的陈述并没有话语权，不能代表男权主义的桎梏，可是这个男性的陈述者也并没有因为对女主角特殊的感情而去帮助她，救赎她，而是一种旁观者的姿态，静静地看着女主角的变化，沉沦，死亡。不能不说这是一种残酷的陈述方式，也是男权主义禁锢的另一种变现方式，即挣扎但也逃不出牢笼。关锦鹏拍摄出来的女性题材电影，虽然深受女性的影响，但是他表现的女性话语只能说她了解女人，因为他没有女性的生理特征，也没有她们生存的经历和经验，不能完全从女人出发，所以他的作品流露出不彻底的女性意识。

二、关锦鹏电影中女性主义美学

（一）关锦鹏电影的古典主义美学风格

   导演的很多电影都还原了老上海和旧香港的女性风貌和当时奢靡的社会。因此可以了解他的怀旧情怀以及他身为中国人担当起的一份历史文化责任。在《胭脂扣》、《阮玲玉》和《红玫瑰白玫瑰》等一系列电影中，多数画面都是展现旧社会上海和香港明艳奢侈的生活及颓废气息。

    《胭脂扣》中通过闪回的画面对30年代的社会景象进行了非常绚丽描绘，但是，转到80年代镜头就有了明显的变化，画面风格转为朴素。片中如花刚到人间去报社登报，她跟随报社的工作人员来到吃夜宵的地方，如花打扮精致，合身的旗袍，鲜艳的口红，优雅的姿态，都和当时在场的现代人形成了鲜明的对比，现代人穿着朴实，甚是有些破烂。导演极力的表现着如花与这个时代的格格不入。导演试图用服装造型的对比来表达自己对于30年代社会情怀的缅怀；在片尾处，如花去找十二少的片场，一个现代女演员在演绎一个既要有惊悚神情，又要有一种侠肝义胆霸气的女鬼，可是那个女演员无法达到导演的要求，这和前景的如花形成对比，这种情怀是演不来的，综上所述关锦鹏在服装、场景与人物性格等多角度的比较上，表现出了强烈的“厚古薄今”的倾向。

    在影片《红玫瑰白玫瑰》中，导演用了一种极为大胆地表现手法，他直接把张爱玲小姐的文字以字幕的方式在影片中放映出来，让观众既能感受导演的拍摄魅力也能够把导演和文字作者，把影片和作品相者完美融合，搭配上缓慢的旧上海音乐，让观众立马进入到了导演所营造的三十年代的氛围中去，这些表现手法的运用无疑是导演对三十年代社会强烈的热爱以及怀恋。

片中女性主角形象也呈现出一种怀旧的古典主义美学风格，服饰造型都符合时代背景，突出了她们在各自所处的时代所具有的独特韵味。《胭脂扣》中如花的打扮讲究，合身的旗袍展现他作为女人特有的妩媚，精致的口红，一颦一蹙都在极力的展现着那个时代女性特有的美；《长恨歌》《阮玲玉》等电影中关锦鹏都是选择能最大限度展现三十年代女性美的代表旗袍，可见导演对于三十年代情怀的迷恋与热爱。还有一个最重要的元素能表达导演对三十年的社会生活的迷恋，便是导演用的音乐，大多都是老上海的那些音乐，舒缓的，柔和的，能让人进入旧上海情怀的歌曲。

对于逝去年代的怀缅与眷念，无疑也透露出导演对现实的失望，对往昔的一种追寻；在他的电影中呈现出来的意境，氛围，情调等都恰恰反映了导演对城市历史的尊重，是一份浓浓的人文情怀和精神，而最根本的还是关导对古典美学风格的喜欢。

（二）关锦鹏女性主义电影美学特征表现手法

 关锦鹏在受访问时曾说过，他喜欢从人物出发，在跟编剧读剧本的同时，期待着人物之间擦出火花。关锦鹏电影里的主角通常是无法得到社会的尊重，也得不到大众的理解，假如他们在社会成长中不能够独立自强，不能变的内心强大，那么他们就会被这个社会无情的伤害，这种残酷才是让他们感到绝望的真正原因。于是导演为自己电影中描述的对象呐喊和发声，借用影像传递自己的人文关怀，而影片中的女性形象也成为他电影的一道独特风景：有死去的鬼魂，有妓院中的女人，有情人，当然也不乏独立生活的女人，她们虽然有不同的身份，但是却有着相似的命运。在他的影片中不仅对她们寄予一片真挚的关心和怜悯，而且给予了她们尊严感。在关锦鹏的影像世界中，电影从来不服从政治，也不写作历史，只描述世界某一角的某一类特定的人群。你只要欣赏他的电影，你会深深被电影角色吸引并且感动。  他要求自己电影中的女主角不仅仅是在演戏而是成为真正“那个她”。然后这些角色透过电影传达出在现实社会中不敢大声讲出的感受，所以我们把那些女性角色看作是他自己另外阴柔的一面。而这些从女性视角出发的电影，你既能感受深深的时代特色，也能体会到关锦鹏自己的人生感悟，那是他渴望得到的尊重与理解。正因如此，他才能创作这样细腻的女性主义电影。

从1984年《女人心》开拍，导演不断投身于女性题材的创作。他绝大多数作品都致力于展现女性生活状态和表达女性内心情感，创作了不同类型的女性形象。在关锦鹏的电影中，女性成为了影片的主体，反而男性是女性的配角。同时，我在影片中看到了导演赋予这些女性人格上的尊严，她们有自己的思想和追求。

我们知道，女性电影首先要刻画鲜明的女性形象与传达独立自主的女性意识。在关锦鹏的作品中，往往用女性视角为影片拍摄的出发点，让女性角色成为主导，不再只是男性的附庸，女性叙述视角的设置，增强了电影叙事中的女性意识。关锦鹏虽然是男性导演，但是他喜欢探究和表达女性题材的电影，然后在他的影片中传达女性意识觉醒的主要性，以及女性应该得到的尊重与爱。而他在创作女性形象，观察女性生活以及模拟女性情感心理时，因为成长环境的影响，必然会有他独特的见解，挖掘出女性隐藏的特点和她们无法察觉的部分，在影片创作中呈现，表现出某种比女性更了解女性自身的视角。

影片《胭脂扣》的叙述视角是女主角如花。影片一开始就是一系列的独立画面，首先是画眉，其次是抹口红，最后是如花在抿嘴；这三个画面看似与后面的情节发展无关，却在一早就暗示观众这是从如花的角度出发，把她的人生完整的呈现在观众面前，这样的视角设置更显出如花命运的惨烈；再如《阮玲玉》中关锦鹏运用两个不同视角的描述呈现出多元的意识形态，更加全面立体的丰富了阮玲玉这个人物。而且多元化的视角运用更加让观众佩服阮玲玉作为一个旧社会的女性对于当时社会的反抗精神，从而自然流露出影片中女性意识的觉醒与独立。

通过观看关锦鹏导演的电影我们可以发现，对于女性主义电影来说，关锦鹏还有很多无法逾越的屏障。

三、总结

关锦鹏导演开辟这一道路，极大地丰富了华语电影的类型，在传统的电影为主流的今天站稳了脚，树立了一个专属于自己的艺术风格，而这个风格也得到了较为广泛的认可；关锦鹏努力地为更多女性在电影中争取话语权，这也是号召新时代的女性要拥有自我的意识，要明白女性意识觉醒的重要性，不要变成男性的附属品，要做一个自强和独立的女人。

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