探析我国戏剧与影视学专业发展现状及对策研究

在我国戏剧与影视行业蓬勃发展的今天，各高校都在积极开展戏剧与电影专业课程，旨在满足当下我国电影电视市场对人才的需求。在21世纪信息告诉传播的时代，在中国影视行业百家争鸣，百花齐放的今天，我国戏剧与影视这门学科面临的新的环境：新全球化，影视行业的大发展、大繁荣，“双一流”建设。这是中国“戏剧与影视学”学科发展在人才培养、科学研究、社会服务、文化创新方面，面临的新挑战。面向未来的中国“戏剧与影视学”学科发展，在方向性的判断上，需要强调人文性、科学性、创新性。但我国戏剧与影视专业发展仍然存在不足之处。

一、我国戏剧与影视学专业发展现状

（一）学科定位不够明确

教学目标的准确定位是教学设计的首要问题，教学目标的有效性是课堂教学有效性的重要前提。学科的设置和实际市场需求这之间存在一定的联系。然而戏剧与影视专业的高校课程设置和实际就业之间存在不匹配。在我国不同高校，戏剧与影视专业被划分在文学系统、新闻学系统与艺术学系统当中。然而在实际的工作当中，在文学、新闻、艺术领域又没有该职业的存在。因此学位的历史的起源和学问领域的横向发展不充分，在文学类专业、新闻传播类专业中则使戏剧与影视专业的艺术氛围减弱，划分到纯艺术专业又使其缺少了文化内涵。

（二）二级学科设置混乱

在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。具体下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。戏剧与影视学一级学科下设戏剧戏曲学、广播电视艺术学、电影学3个二级学科（部分院校以一级学科进行招生）。截止到2016年, 全国共有59所院校设有戏剧与影视学硕士点。当我们了解到我国戏剧与影视专业的学科设置及职业定位比较模糊时，我们必须意识到一个问题，那就是戏剧与影视专业到底是要培养什么样的人才？只有明确了人才培养的目标，才能更深入的理解和探索这门专业。

（三）师资力量薄弱

目前戏剧与影视专业人才培养的程度主要是根据教师的学识水平，这也决定了学位取得点的设置，然而由于国对艺术学专业的学术能力的轻视，导致国内艺术学专业学术地位薄弱，教师师资水平相对局限，这在培养学生的艺术素养方面十分不利。大多数的学生，主要是通过电视剧、电影和戏剧渠道提高艺术素养，没有相应的专业的艺术方面的知道。这势必会造成学生对艺术的敏锐嗅觉与洞察，因此提高学生对艺术的敏锐洞察和自主学习能力势在必行。教师相对弱势的资历取决于其能力的缺乏，教师应当积极参与教育和教学方法的改革中去，跟上时代。同时很大一部分教师的教育观念陈旧，知识老化，技术落后，很难适应教育改革与发展的需要。更由于某些影响高校“重效率、轻教育”的行为，一些老师的学术资格和能力离达到标准有一个很大的差距，这反过来又导致更多的学生学习层次有落差。

二、戏剧与影视学专业发展对策

毕业前，虽然没有关于人才培养的主要方向性的指导，但是研究生的知识和技能，因为缺乏艺术的识别能力，无法充分满足需求，不能适应社会的就业岗位，因此，可能会导致严重的狭窄的就业和就业困难等情况。这些问题都是戏剧与影视专业改革的紧迫性的体现。因此开设戏剧与影视专业的高校的训练模式和系统的优化是必不可少的。

（一）明确培养目标

所以必须区分“培养目的”和“培养属性”。根据学生的就业指导，决定学生的训练目标，培养学生艺术创造能力。同时作为练习的方向性分类，理论性课程也不能减少。艺术练习的栽培，训练的目标也是进行理论研究，我们以艺术理论知识的教授为焦点，在理论的方向上延展它。在有一定办学实力和特色的学科领域，增设一些有利于戏剧与影视专业优势特色形成和未来发展的学位点。通过调整学科布局和学位点分布，建成高水平、有特色、相互支撑的精而强的学科体系，不断提升学校办学水平，推进学校可持续发展。

包括现在提到的“双一流”建设、学位点合格评估以及学位点动态调整。不同层次的设计，其指导意义和评价指标不同，需要不同的做法和建设手段，这就需要我们每一个学科进一步明确自己的内涵，明确在学校学科体系中的定位、发展和建设思路，使我们的学科能实现高水平、有特色、入主流。只有相关学科把最强、最精华、最需要的方向与学校的制高点紧密对接起来。才能将学科布局与学校大的发展、未来发展相适应，学位点发展更要要抓重点抓未来。

（二）注重实践教育

艺术素养的培养和实践课是密不可分的。在可持续发展的背景下，社会科学和技术的进步，引导学生开展综合实践活动和培养学生的综合实践能力、创新精神和探究能力和社会责任感是必然的也是必须的。社会是一所更能锻炼人的综合性大学，只有正确的引导学生深入社会，了解社会行情，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使其发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件。才能使学生学有所用，在实践中成才，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。今后的工作中，是在过去社会实践活动经验的基础上，不断拓展社会实践活动范围，挖掘实践活动培养人才的潜力，坚持社会实践与了解国情相结合，是中国影视行业长足发展的必然选择。目前各高校对戏剧与影视学研究生的培养更加注重艺术理论知识的培养和教学, 对艺术实践能力的重视程度远远不够。

（三）“研讨启发式”代替“灌输式”

当前大多数的高校无法摆脱“灌输式”的教学。学生学习的主观能动性被忽略。当下戏剧与影视专业涉及到非常广泛的内容，学校和老师灌输式的教育方式只会造成学生学习与实际情况的分层与断代。尤其面对戏剧与影视这门只是范围广的学科，仅仅是强硬的灌输只是是不够的。学校与老师必须起到引导的作用，用“研讨启发”的方式教会学生如何学习而非单纯的教会其知识。

三、结语

作为重要的艺术学科，在教育系统、社会、乃至整个国家，电视剧、电影、电视有着重要的意义。中国的电视剧、电影、电视的发展并不孤立，与各种因素和谐发展，因此普及和发展戏剧与影视专业有其必然的学习的价值。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html