中国画教学中“工匠精神”的思政渗透路径研究

摘要：本文基于工匠精神与课程思政的融合视角，探讨高师中国画教学中思政教育的渗透路径。通过分析当前教学中存在的问题，构建以“价值引领-过程浸润-环境滋养”为核心的三维路径，旨在实现知识传授、能力培养与价值塑造的有机统一。

关键词：中国画教学；工匠精神；课程思政

一、引言：工匠精神与课程思政的契合点

高校是新时代文化传承的主阵地，肩负着“立德树人”的根本任务。在专业课程体系中如何融入课程思政将技艺传授和价值引领相统一是当下紧迫而重要的时代课题[1]。中国画作为中华优秀传统文化的载体蕴含着深厚的文化底蕴与精神追求。在技法层面，中国画讲求 “气韵”、讲求“笔墨”，其学习、实践过程需要学习者经过专注、枯燥的反复锤炼，这一过程与“工匠精神”有着天然、内在的关联。工匠精神的核心包括精益求精、专注执着、一丝不苟、追求卓越、创新进取、敬业奉献和传承精神，体现了对工作的高度热爱和追求卓越的态度[2]，恰好为中国画课程思政提供了切入点。那么，如何将这种关联从潜在的可能转化为有效的教学实践，梳理和建构具体的路径与方法是本研究的核心关切。

聚焦于中国画课程教学，从学理层面看，“工匠精神”在艺术创作过程中是精益求精、一丝不苟的严谨态度；在技法实践上是笔墨等技法训练要求的"心手相应"；在价值取向上是持之以恒的钻研精神以及格物致知的人格修养。课程思政旨在将工匠精神内涵通过教学设计、课堂实践、师生互动等环节隐性的自然融入专业技能传授的全过程，充分释放中国画专业优势的育人效能，这是回应国家对于高校思政工作的战略要求，也是当下实现专业课程教学内涵式提升、深入挖掘中国画课程蕴含育人价值的必然选择。

二、现状审视：当前教学中思政渗透的不足 

1.重技轻道：教学目标的功利化偏移 

首先，教学评价体系的“技术导向”是导致这一现象的直接原因。 在中国画课程的考核与成绩评定中，评价标准侧重于画面的线条的流畅度、墨色层次的丰富度等。这种便于操作、可量化的评价模式的运用却无形中引导学生将学习目标聚焦在短期技术提升上，忽略了对于艺术本质追求中的“心性修炼”过程。中国传统画学历来将笔墨技巧与画家的内在修养视为不可分割的整体。然而，当下的教学的评价未将学生在实践过程的态度如耐心、专注、精益求精等纳入正式的评价范畴，因而“工匠精神”的培育缺少了必要的的牵引。其次，教师在教学理念上缺乏如何将精神层面的引导融入技法教学的方法论意识和自觉性。往往使得课堂教学停留在“如何画”的层面，而对于“为何这样画”以及“这样画要锤炼什么样的精神”等更深层次的问题探讨不足。这种“只可意会”的教学模式，使得“工匠精神”的传递流于表面。

2.方法单一：渗透方式的形式化困境 

“工匠精神”的培育在当前的教学中未与教学过程深度融入，在思政渗透的方法上与教学过程相脱节导致其效果不明显。主要体现是在渗透途径的“说教化”灌输，缺乏体验式教学的支撑与印证。 比如教师通常介绍艺术大师刻苦学艺的故事，会引导学生学习大师“精益求精的工匠精神”，如果不能结合后续的临摹、写生等教学实践环节，就会成为易引发学生逆反心理的说教。另一方面则体现在“工匠精神”的培养在课前预习、课堂实践以及课后拓展等多个环节的断层。在课前的学习任务涉及对作品所蕴含内涵的思考；在课堂上师生互动重点解决技术上的难题，缺少对学生在创作心态和意志品质方面的引导；在课后对作业的评价和学生在克服困难、追求卓越的表现关注少。片段化、偶发性的渗透使“工匠精神”的培育无法在学生心中生根发芽。

3. 共鸣缺失：文化认同的代际隔阂 

渗透效果不佳的另一个深层原因是教学内容的传统性与当代大学生的生活经验和文化语境之间的疏离，导致工匠精神认同感弱化。一方面，在中国画的教学内容上，往往固守于传统范式，例如宋元山水、明清花鸟的临摹课程，古人闲逸、沉静的心境很难让深处信息爆炸的当代学子共情。教师讲授中的概念诸如"气韵生动"等，未将其转化为学生可感知的当代话语；在案例选择上，偏重名家轶事，缺乏与数字时代衔接的现代表达。另一方面对于当今社会文化中浮躁风气的冲击教学中未能有效回应。对当下的年轻人 “一夜成名”的案例似乎比“十年磨一剑”的故事更具吸引力。教学中如果不能通过鲜活的当代案例、跨学科的工程师、科学家的对比来论证沉潜专注的永恒价值，那么思政引导就无法下沉为学生的价值认同和自觉行动，而使得 “工匠精神”的培育只能停留在表面。

三、路径构建：工匠精神思政渗透的三大核心路径 

基于前面所述教学中存在的现实问题，本章旨在构建一个“理论引领—技法与实践深化—环境滋养”多层次的“工匠精神”思政渗透路径，以使 “工匠精神”从抽象的理念，转化为可感知、可实践、可评价的具体教学实践。

路径一：以“画论与大师”实现价值引领

1. 古代画论的当代转译

中国古代画论是中国画艺术精神的体现和技法的总结。在教学中有计划地深入挖掘传统画论中的工匠智慧，将其转化为当代的教学语言，核心目标在于解决“方法单一”、“共鸣缺失”中简单的说教问题。例如，在山水画教学中，应注意针对不同年级对画论进行分层解读：比如杜甫在《戏题王宰山水图歌》重的“十日画一水，五日画一山”，对于低年级的学生要强调的是耐心与专注；对于高年级学生，教学重点应放在深入阐释其背后的精神内涵上，古人创作中慢是对自然万物的深刻体察。可以引导学生思考并对比当下的短、平、快”的社交媒体时代，讨论个人成长与艺术创作中“慢”的当代价值和意义，从而通过类比与情景模拟等将传统的智慧转化为对现代生活方式的反思。

在中国画课程的写生内容中，则从“外师造化，中得心源”解读“格物致知”，张璪的“外师造化，中得心源”是中国画写生与创作的根本法则，在教学中应超越其作为写生要求的表层含义，将其提升为一种“工匠精神”的方法论。“外师造化”要求的是对客观物象进行极致精微的观察与揣摩，是“格物”的过程；“中得心源”则强调的是内在的融汇与升华，是“致知”的体现。可以将一丝不苟的观察态度与主体能动的创造精神相结合，培养学生建立在扎实根基之上的创新意识。

2. 大师案例的叙事重构

艺术大师的故事是“工匠精神”最为生动、最具感染力的载体。案例的选择应精选那些最能体现核心价值的案例，有效增强与学生的情感共鸣，使其成为学生可感、可学的模范。 齐白石“不教一日闲过”年近花甲依然在艺术的探索上勇于突破自身，开创“红花墨叶”一派，这个案例是“守正创新”与“持之以恒”的完美结合，可引导教育学生艺术生命在于永不满足的探索，使其理解“工匠精神”的本质是日复一日的坚守与自律。同样的案例， 李可染先生自称“废画三千”，并提出“采一炼十”的创作观（即搜集素材如采矿，创作提炼需十倍功夫）。这深刻地诠释了“精益求精”与“不畏失败”的精神。在课堂上对比分析大师的写生稿与创作稿，让学生直观感受其“炼”的过程的推敲精神，以坦然接受创作中的反复与失败，并将其视为通往卓越的必经之路。

此路径通过画论阐释和大师案例的解析，从枯燥的说教使抽象的精神具象化为可感可知的职业伦理。打通历史与当代的隔阂，实现价值引领的具象化与故事化的育人效果。将“工匠精神”从抽象概念转化为由经典理论与人格典范共同支撑的、丰满而立体的价值体系，使学生完成从“知道”到“悟道”的认知深化。

路径二：以“技法与实践”实现过程浸润

1. 临摹环节“师古人之心”的沉浸式体验

结合学科特点和教学目标改革临摹教学，从“画得像”导向转为“读懂心”。中国画的临摹教学中，学生在临摹经典古人作品前，要撰写临摹日志，分析所临摹作品的时代背景、画家心境、语言特点以及个人学习的感受与期望。在临摹过程中，记录技法实践中的细节与心得体会，理解临摹不仅是技法的复制，更是与古人深度的精神对话。培养其对传统的“敬畏”之心。在工笔重彩教学中可围绕 “材料体验”、“格物精神”等专题，学生通过研磨矿物颜料、对不同材质纸张、特殊技法的实验，理解“材美工巧”的造物哲学。引导学生聚焦于画家如何通过极致精细的观察表现物象，在此过程中，“格物致知”不再是一句空话，而是学生通过亲手实践能够切身感受到的创作状态。

2. 写生与创作环节的全过程锤炼

当前好多学生在写生与创作依赖于手机照片，针对此问题要将写生与创作打造为践行“工匠精神”的主战场。首先，写生阶段的“深度观察”训练： 规定学生在动笔前的纯粹观察时长，近看，远看并面描述对象的物理结构与生命气息。强制性地培养学生“沉潜”与“专注”的习惯，将写生原则的“外师造化”落到实处。其次，转到创作阶段，就要要求学生为创作建立“过程档案”，其中包括：素材照片、不少于三张的构思草图、色稿或墨稿小样、以及最终成品的对比图。在课程评价时，学生展示并讲解自己的推演与修改过程，让“九朽一罢”的匠心成为被观察、被肯定的对象。这就使得“精益求精”不再是教师的要求，而是学生为了提升作品质量而采取的自觉行动。

此路径的核心，是将思政教育从“口头宣讲”转变为“行动设计”，旨在破解“重技轻人”和“过程脱节”的难题，通过课程临摹、写生、创作等环节的设计，使工匠精神的价值引领融入技法锤炼的全过程。让学生在每一个教学环节通过亲身实践和体验使“工匠精神”得以内化，让学生在克服困难中体验匠心价值。

路径三：以“评价与文化”实现环境滋养 

1. 过程性评价体系的重构

在评价的方式上，以过程性评价突破传统结果导向的单一评价，确立“重过程、看态度”的模式。引入过程性评价占比： 将课程最终成绩的构成进行改革，例如，最终作品质量占60%，过程性评价占40%。过程性评价具体可包括：学习档案（20%）（涵盖临摹札记、写生观察记录、创作过程档案）、课堂上学生的讨论与参与度、克服困难的表现（10%）、“最佳匠心奖”（10%）表现在细节刻画、材料创新等方面表现突出方面的专项加分。“匠心奖”给学生的信号是学校对于学生的态度、努力和成长过程的重视。这种评价，不仅关注了学生的技能训练能力，也关注了学生思政素养的成长。

2. 工匠文化沉浸式环境的营造

文化浸润是通过环境和教学活动的熏陶达到“润物无声”效果。一方面营造画室“仪式感”环境，通过精心布置，张贴古代画论箴言、大师肖像与代表作复制品将画室从单纯的技术训练空间，提升为一个滋养心灵的文化场域。对笔墨纸砚等工具材料进行文化讲解，让学生了解其制作工艺与历史，在使用时产生对材料的敬畏与珍惜。这种环境通过视觉、触觉等多种感官，无声地传递着庄重、专注的文化气息。另一方面，构建教学活动的“文化场域”， 定期组织经典作品高清复制品观摩会，引导学生从精神层面进行“读画”；邀请非遗传承人、资深工艺美术师进课堂，分享他们守护、传承技艺的故事，目的在于打破艺术门类的界限，让学生看到“工匠精神”的普适性。使学生在耳濡目染，在潜移默化中接受熏陶，最终激发学生热爱本职工作，吃苦耐劳的敬业精神。

本路径着眼于解决“评价缺位”与“共鸣缺失”的深层问题，通过改革评价机制与营造文化场域，从制度与环境两个层面，为“工匠精神”的培育提供持续性保障与隐性滋养，使其成为课程的内生文化。

综上所述，三大路径环环相扣，理论融入解决了学生的认知问题，过程浸润为文化的积累提供了行为基础，环境滋养为理论的转化提供了保障。这一设计回应了当前“重技轻道”的困境，为中国画课程的思政融入提供了解决方案。

五、结语

本研究针对当前中国画教学中思政渗透不足的现实问题，从高校“立德树人”的根本任务出发展开了关于“工匠精神”思政渗透的探索，其核心的议题在于如何让价值引领真正内化为中国画教学中技法传承的“灵魂”。通过深入剖析，本文提出在教学目标上从技能技巧的传授向“精神内涵”延伸；在教学内容上，将“画论”知识、“大师故事”转化为动态的价值叙事；在教学方法上通过临摹、写生和创作等环节实现“工匠精神”的全过程浸润，；在教学评价上要充分认可学生的“过程性努力”与“匠心态度”并通过教学环境潜移默化地影响学生。由此，相互协调的四个维度共同构筑了“价值引领-过程浸润-环境滋养”的育人模型。该模型将“工匠精神”这一抽象的精神理念转化为具体的教学行为，比如“深度观察”、“过程性档案”等环节的设计具有显著的可操作性，可以直接应用在实际教学中。当然，结论主要源于对中国画教学情境的观察与理论推演，尚需在教学实践中进一步接受更广泛的检验。因此，本研究更多地是提供一个可资借鉴的“范式”，在教学实践中具体的应用策略有待在多样化的实践中不断调适与优化。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html