“三教融合”舞蹈创意教学模式研究

1.传统标准化舞蹈课堂的现状

长期以来舞蹈课堂已陷入了程式化的沼泽。传统模仿类舞蹈课程是一种传统传承产物，一套组合，一段舞蹈，必须是大家一模一样。这种标准化、程式化的教材与教学要求，训练出的学生自然都是同一类型的技能，并没有明显的差异化，艺术的个性化自然就很难挖掘和培养。

无论是六年制、三年制的艺术中专，或大学四年的课程中，有关以开发舞蹈创意及创造类课较少。比如民间舞、古典舞、芭蕾、国标等，都是传统模仿类课程，一是作为舞蹈基本技能训练，二是作为传统训练组合的传承。这类课程的目的是以训练记忆及培养学生的基本舞蹈技能为主。综合类、师范类的大学在招生专业设置上，更加重视综合性的能力培养，专业的划分以及课程设置更加倾向于舞蹈综合素质能力，即使以创造类课程舞蹈编创课程开设，课时量也不多。只有开设专门舞蹈编导专业的招生的院校，才会按照舞蹈编导的四年制的教学大纲来安排编创类课程。大部分的艺术中专的课程中，关于舞蹈编导的课程几乎是很少见。由此可见，关于舞蹈创意或者以开发学生创造性为主的课程及专业并没有形成一套行之有效的系统培养理念。这类现象，一是缺失师资匹配，二是在人才培养上过于重视基本技能训练和传统继承性舞蹈的训练。因此在整个舞蹈人才的培养上，创意类人才的缺失是显而易见的。

多年如一日练习一些类似的组合，模仿一遍又一遍，这样下来，学生学习兴趣减弱，教师教学也会感觉乏味，长期以来，教学效果就很难达到预期。众多高校的大批量舞蹈专业的学生，毕业后大部分面向全国的中小学、幼儿园以及广大的社会培训机构。社会的需求与高校的专业课程设置，培养的人才只有相辅相成，才不脱离社会人才需求实际。用人单位希望用的人才，是一些一专多能的学生，基本的表、导、教的能力都要有，大部分的用人单位的教学实际，是要能够完成多个舞种和舞蹈编创的教学承担，如果只对某一类风格的舞蹈掌握，而其他舞蹈风格没有掌握，或没有学过舞蹈编创，就很难胜任这份工作。因此，综合创意课程，传统组合创新课程，以及以开发舞蹈创意为主的课程需要融入到我们高等舞蹈教育，或舞蹈中专教育的课群设计中，才能培养多元化综合素质的舞蹈人才。面对社会舞蹈艺术的需求，适时调整人才培养方案和课程设计也正是设计思维下，解决现实社会人才需求与高校舞蹈人才培养相匹配的有效途径。

2.舞蹈编导教学蕴含的创意设计思维

长期以来，舞蹈编导的教学已经形成了一套较为完善的体系。自1985年始，北京舞蹈学院的舞蹈编导学科的建设至今，已有近40余年的发展历程，无论是个别舞蹈编导经验的教学传授，还是后来有孙天路先生编写的《中国舞蹈编导教程》，张守和先生与李玲琰女士共同合著的《群舞编导理论与技术技法教程》等。无一例外的都填补了整个中国舞蹈编导教学的历史空白。根据中国高等艺术教育改革的需要，北京舞蹈学院将舞蹈编导、现代舞、艺术设计三个专业融为一体，成立了创意学院。创意学院建立，对于舞蹈创作的教学来讲，就更加意味着对创造、创新以及创意的需求提高到前所未有的高度。无论是教师布局、课程设计、教学内容设计，还是培养学生或授课的方式方法都是遵循一种设计思维理念，才能够打破舞蹈编创教学专业壁垒，将跨学科的学习理念落实到整个教学体系中。才能够把舞蹈创意设计落实到每一个教学细节，收获真正的教学效果。

舞蹈编导学科本身就隶属创造性学科，具有编创、编导、创造的专业属性，与舞蹈创意一脉相承。如何把单人舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧的编创教学更加具有创意，如何用设计思维的方法进行教学上的创意、教法的创新是重点。一般来说，教材是固定的，而教法则是千变万化的。舞蹈编导教学常常陷入这样一个误区，老师也是扮演传递员身份来传授编导知识。实际上，每一次课堂如果没有创新，每一个学生无法保持鲜活和个性。同样的教材、同样的教法，很容易教出同样的思维逻辑的学生。“编创靠创意，不靠模仿。它创造新的动作来传达观念。须知，编创的王国就是动作创作的王国，创作全新的动作、形态、设计，前所未用。对旧有舞步的重新排列，是编创中及其受限的形式。即兴和基本组合技巧也因此十分重要。它们提高了编导自我表达的能力。”

舞蹈的标准化教学给学生带来了劣势是显而易见的。生活不是线性的，艺术更不是线性的，无论是生活还是艺术都应该是多元的，多元化的营养才会使生命得以生存。与此同理，舞蹈创意的教材与教法设计恰好是把多元化的人才培养思路融入其中，多元化的教学设计可以把原本单调的教材内容，通过有效的教法使其鲜活的起来。

3.舞蹈作品最终呈现是多元化创意设计的综合

舞蹈编导的教学过程，实际上就是一个充满无限创意的过程。教学大纲和教学计划是固定不变的，而教学过程是充满设计、创新、创意、创造的，通过教学过程激发每一位学生的创意思维。舞蹈作品是通过层层设计编排，不断的进行各种尝试，而最终形成的一部小型的舞蹈小品，最终在音乐和服饰、道具等综合的烘托下，形成最终呈现在舞台上的舞蹈作品。创作过程是一个相当复杂的过程，学生除了有一定的社会生活体验，还需要观摩和学习大量具有创意的作品，并结合自身的文化底蕴和创作冲动，进行创意设计。

从舞蹈的创意构思、到结构和编创的动作素材，都需要挖空心思去努力。如，2022虎年春晚的舞蹈诗剧片段《只此青绿》，可谓演活了北宋画家王希孟创作的，传世名画《千里江山图》。以舞蹈艺术为载体，来绘出作为中国十大传世名画《千里江山图》的美景。服装造型创意上呈现出气韵之美。青绿长裙、高髻绛唇，女演员头饰是图里的山石造型，身形上的翘袖折腰、宽幅过度色的长袖，舞动时像山峦的层峦叠嶂。舞台美术创意设计上，表达了灵秀之美的意境，幕后制作团队通过数字媒体等科技手段，将美丽的江山画卷、青绿山水搬上舞台，通过艺术与科技跨界融合的手段，色彩上的赤、黄、绿、青、白、黑的色泽，与舞蹈造型呈现出山、水、云、天浑然一体，创意出人在山中、山在水中、水在境中的意境。舞蹈动态形象的创意上，舞蹈编导取材元素基调回归中国传统舞蹈艺术美学之形态，彰显了中国传统舞蹈的 “形、神、劲、律、气、意”的审美意象。通过“袖、腰、轻、点、线、圆”的六大动律特征，表现出自然淡雅、稳重端庄低调，细腻圆润、刚柔相济、情景交融、传统与现代的东方女性古典之美。

这部舞蹈作品之所以被大众接受，整个作品都充满了创意。从传统中来，又高于传统，浓缩了传统文化艺术的精髓，将每个创意点都彰显出传统艺术的审美情致，处处都有设计及，每个篇章都极具创意，这才是舞蹈创意未来人才培养的目标作品。舞蹈创意的教学不是停留在一个简单创作的过程，而是整个教学过程具有创意性。舞蹈创意的教学并非把历经几十年，又经过几代人努力和教学实践而形成的舞蹈编导的教学体系完全抛弃掉，而是在原有基础上进行创新和发展。设计思维的模式并非无中生有，而是在一定教材和教学设计的基础上进行舞蹈创意教学的组织和安排。创意教学是激发学生多元化思考，从不同角度去点燃学生创作灵感，从而创作出高品质具有创意的舞蹈作品。

4.舞蹈创意教学是一个“互创”过程

舞蹈创意要形成一个创新的课程群氛围，才可以激发更多教师和学生的内在灵感和创造性。一门课要创意，会带动其他课程的创意，每一门课程根据教学目的的不同，都是可以创新教学的。理解和渗透到每一节课堂上，这需要所有教师的协作和配合。教师只要想去改变，就去用设计思维的方法去落实在教学实际中，只有在不断的教学实践中，才会看到学生真实的改变。“学生创作的舞蹈，通常被视为舞蹈创意，是指学生在即兴创作的过程中，运用舞蹈元素（身体、空间、时间、力量、流畅度与关系）组合出的各种舞蹈动作。创意动作是即兴创作的产物，是培养舞蹈创意的第一步。孩子们会选用创意动作，并对这些动作加以编排，组成连续的舞蹈。老师与学生都可以创作出原创的舞蹈。”舞蹈创意教学结果需要教师的有效引导和组织互动，教师的改变或许是一个难题，善于思考和改变以及创造性的教师才会适应整个教学设计的改变，教学创意方法的尝试。教师只有实现了创意教学才可以实现创造性课堂的变化。

教师的改变也需要一个过程。常年的惯性教学会形成一个固化思维，打破和墨守成为明显的对立面。如，现代舞技术训练，目前的现代舞技术训练吸收了世界多个现代舞的风格，如，玛莎体系、坎宁汉体系、韩芙瑞体系、崔氏布朗体系等。拿来主义自然简单，但长期以往，就形成了一种训练风格惯性。今年教这些，明年还教这些，不断重复不变的教学风格和训练内容。教学对象一年年的变化，教学内容则不变，这种现象，在古典舞、民间舞、芭蕾舞训练体系上尤为明显。常年下来，教师们就连自己也没有了激情、热情。

教学是一个相互创造的过程。教师创造，学生创造，一起共同创造才会制造互动和创新的教学效果。其实传统与创新已经是老话重提了，传统的舞蹈组合就是固定的教材，无需要去改变传统固定教材的教学内容，但是教学的方法可以创新，方式可以改变，向传统风格学习，再去打破传统，这是发展进步的规则。设计思维下的舞蹈创意依然是在传统基础上的再造，既无法脱离传统，又在传统中造就了现存的艺术革新。

5.“三教融合”的创意教学模式

所谓“三教融合”，即是将教师的教学，教材的编写，教学方法的设计，三者创意融合在一起。让创意设计在整个教学环节中都得以呈现，才能够把舞蹈创意教学的效果做到更好，培养出具有更加具有创造力、想象力和创意思维的学生。

舞蹈创意教学需要具有创新精神和持续不断学习的高素质的教师。教育研究专家，托马斯·古德和艾莉森·拉维尼总结了一些显著的特点：“这些教师相信学生有能力学习，他们自己也有能力进行教学；他们把大部分课堂时间用于教学；他们精心组织课堂并最大限度地增加了学生的学习时间；他们把课程分成小步骤，保持快速的节奏；他们使用积极的教学方法；他们教到学生掌握为止。”显而易见，这就是教学方法的创意。舞蹈创意教学，一方面需要创新的教材，需要有创新精神的教师，更需要创意出精彩的教学方法。高水平的教师如何把固定的教材内容传授给学生，在设计思维的指引下，鼓励教师长期探索、研究和不断创新。

教材是一个长期积累的过程，也是多年教学经验的总结。教材编写的过程不仅仅是一种舞蹈教育发展的必然，也是整个舞蹈创意教学必须参照和遵循的教学规律。教材的出版和编写需要将更多的创意设计融进来，把最新的教学设计与课程总体大纲融进整个四年的教学体系中。并不断的完善和修订不能与时俱进的教材内容。教材的更新并不是实时的，这需要通过灵活的教学方法去弥补教材上的不足，才具备鲜活的知识前沿，才可以把传统的创意知识体系与新形势下教育创新和创新思维变革相结合。保持教师知识储备的保鲜状态，将传统舞蹈编导知识，与具有现代意识的创意教学方法与手段结合在一起，不断的打破和更新，才会把舞蹈创意教学推向一个新的高度。

6.结语

面向未来的社会舞蹈人才需求，高校培养舞蹈人才所具备的知识和技能是面向未来的。培养舞蹈学生一种探索创新的人生习惯，对待从事工作的一种创造兴趣和实际技能才是与时俱进的。

美国创造力培养、设计思维教学领域的领导者约翰·斯宾塞曰：“我们相信，所有孩子生来就拥有创造力，每间教室里都应充满着创造和奇迹。我们相信，创造思维同数学、阅读、写作一样重要。解决问题、做实验、将问题转化为想法，再转变成全世界发布的真正的产品，这其中充满了力量。”设计思维，是一种从设计师的角度去思考的一种方法，是用来解决问题所用的构思过程，更是解决复杂问题的创新方式和技术方法。毋庸置疑，用一种积极改变创意设计思维，去探索舞蹈艺术世界奥秘，用创新探索方法、结构和解构的序列方式和设计思维系统，去研发充满了创造、创意、设计、灵感的舞蹈创意教学，才能够培养出充满创意的艺术人才。

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