中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与发展研究

1.中国民族民间舞蹈概述

中国民族民间舞蹈是指产生并流传于民间，受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定，以自娱为主要功能的舞蹈形式。这些舞蹈通常反映了各民族独特的生活方式、文化传统和宗教信仰。中国民族民间舞蹈的内容丰富多样，涵盖了各个民族的生产生活、宗教信仰、节日庆典等方面。例如，傣族的孔雀舞表现了傣族人民对吉祥的象征——孔雀的崇拜和模仿；苗族的芦笙舞则体现了苗族人民在生产生活中的内容和豪迈淳朴的性格。

中国民族民间舞蹈的形式灵活多样，既有独舞、双人舞，也有群舞、集体舞。这些舞蹈通常与歌唱、器乐演奏等艺术形式相结合，形成载歌载舞、自由活泼的表演形式。同时，许多舞蹈还巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸等，以增强舞蹈的艺术表现力。中国民族民间舞蹈的类型繁多，按民族划分主要包括汉族舞蹈、苗族舞蹈、侗族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞蹈、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈和藏族舞蹈等。以下列举其中几种：1.汉族舞蹈：包括民间舞、龙舞、秧歌舞、长鼓舞等。汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。2.苗族舞蹈：主要有木鼓舞、古瓢舞、苗族芦笙舞等，表现了苗族人民生产和生活中的内容以及豪迈淳朴的性格、健康向上的感情。3.傣族舞蹈：孔雀舞是傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，并被纳入了宗教的礼仪之中。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。

中国民族民间舞蹈具有以下特点：载歌载舞，自由活泼，舞蹈与歌唱紧密结合，形式自由生动，易于表现生活内容，且通俗易懂；巧用道具，技艺结合，巧妙地使用各种道具，使舞蹈动作更加丰富优美；情节生动，形象鲜明，舞蹈多有一定的故事传说为依据，人物形象鲜明、性格突出；注重情感表达，多通过各种动作、姿态、表情来表达情感，强调内在情感与外在表现的统一；注重形式美，追求优美的动作、和谐的节奏、华丽的服饰等形式美；具有历史性和文化性，蕴含着丰富的历史和文化信息，是了解各民族历史和文化传统的重要途径。

2.中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中应用的价值与意义

中国民族民间舞蹈作为一种深深植根于民间、蕴含丰富民族文化内涵的舞蹈形式，不仅展示了我国各地独特的民俗风情和地域特色，还寄托了人们对美好生活的向往和乐观心态。将这种特殊的艺术文化融入高校舞蹈教育，具有深远的意义和价值。

2.1传承和弘扬传统文化

中国民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的重要组成部分。通过高校舞蹈教育，可以系统地传授中国民族民间舞蹈的知识和技能，让学生在学习中了解和掌握这门传统艺术，从而成为传承和弘扬传统文化的重要力量。这不仅有助于保持民族文化的连续性和多样性，还能让新一代学生更加深入地了解和认同自己的民族文化。

2.2培养学生文化自信和文化认同感

中国民族民间舞蹈蕴含着丰富的文化内涵和民族精神，通过学习这种舞蹈，学生可以更加深刻地理解民族文化的精髓和价值，从而增强文化自信和文化认同感。这种自信和认同感是学生成长和发展的重要基石，也是他们未来在社会中发挥作用的重要支撑。

2.3提升学生艺术素养和审美能力

中国民族民间舞蹈具有独特的艺术形式和表现力，能够提升学生的艺术素养和审美能力。通过学习这种舞蹈，学生可以接触到不同的艺术风格和表现手法，从而拓宽自己的艺术视野和审美范围。这不仅有助于培养学生的艺术感知力和创造力，还能让他们更加懂得欣赏和鉴别不同的艺术作品。

2.4促进学生身心健康和全面发展

中国民族民间舞蹈是一种身心结合的艺术形式，通过学习这种舞蹈，学生可以锻炼自己的身体协调性和灵活性，同时还能培养自己的节奏感和音乐感。这种身心的锻炼和熏陶有助于学生保持健康的体魄和积极的心态，从而促进全面发展。

3.中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与发展路径

3.1整合中国民族民间舞蹈元素创编舞蹈教材内容，丰富教学内容体系

为了更好地实现中国民族民间舞蹈的高质量传承，并使学生能够更加深入、全面地掌握中国民族民间舞蹈的知识内容，高校舞蹈教育应紧密结合中国民族民间舞蹈元素，创编具有特色的舞蹈教材内容，从而丰富教学内容体系，并达到预期的教学目标。

第一，将中国民族民间舞蹈的产生起源融入教学内容。拓展性教学知识点导入：将中国民族民间舞蹈的产生起源作为优秀的教学内容，以拓展性知识点的形式导入课堂，增强学生的知识储备。具体舞蹈案例讲解：通过讲解具体舞蹈案例，如苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞以及侗族的狮子舞等，使学生了解这些舞蹈的民族特色和产生背景。历史背景与文化特色结合：教师应紧密结合这些中国民族民间舞蹈，探索其具体产生起源，并为学生讲述不同时期的中国民族民间舞蹈文化特色，以便学生能够充分了解特定时期的中国民族民间舞蹈历史背景，感受舞蹈的整体风格与民族特色。

第二，深入挖掘与整理中国民间民族舞蹈资料。深入挖掘、整理并提炼中国民间民族舞蹈资料，包括舞蹈动作、音乐、服饰、道具等，以形成完整、系统的舞蹈教学体系。了解整个社会与学生需求，结合现代审美和教育理念，使教材内容既具有中国民族民间特色，又符合现代教育特点。结合国内外民族民间舞蹈的最新理论、观点与方法，编制出既具中国民族民间特色，又能结合现代教育特点的实用性中国民族民间舞蹈教学教材。

第三、创新教材编排与教学方式。在教材编排上，应注重舞蹈动作的规范性、连贯性和艺术性，同时融入中国民族民间舞蹈的文化内涵和精神实质。采用多媒体教学、实地考察、专家讲座等多种教学方式，使学生能够更加直观地了解中国民族民间舞蹈的魅力和特色。注重理论与实践相结合，通过组织学生进行舞蹈编排、表演等活动，提高他们的实践能力和创新能力。

第四、加强师资队伍建设。定期对舞蹈教师进行中国民族民间舞蹈知识和技能的培训，提高他们的专业素养和教学能力。鼓励教师参与国内外民族民间舞蹈的学术交流与合作，拓宽视野，提升教学水平。通过整合中国民族民间舞蹈元素创编舞蹈教材内容，丰富教学内容体系，可以更好地实现中国民族民间舞蹈的高质量传承。

3.2基于民族民间舞蹈特点引进多种教学方式，实现教学手段创新

为推动中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中实现高质量传承，并充分激发学生主动学习、探究学习、创新学习的积极性，教学中国民族民间舞蹈必须转变传统教学模式，脱离课堂教学的局限。应根据中国民族民间舞蹈的特点引进多种教学方法，实现教学模式的创新，从而推动高校舞蹈教育工作的高质量开展。

第一、运用想象式场景教学模式。创设真实情境：在开展舞蹈教学过程中，紧密结合中国民族民间舞蹈的教学特点与具体内容，创设真实的教学情境。这有助于将中国民族民间舞蹈的淳朴性和真实性相结合，使学生在情境中体验中国民族民间舞蹈的原生环境。引导学生体验：通过引导学生体验中国民族民间舞蹈的原生环境，使他们能够领会中国民族民间舞蹈的真谛，感受其独特魅力。这不仅能满足学生的视觉与听觉需求，还能培养他们的舞蹈想象力和发散性思维能力。

第二、运用情感式教学模式。情感带动：在舞蹈教学中，教师应善于利用肢体语言和表情变化，为学生讲解舞蹈动作，并结合自身教学经验，将中国民族民间舞蹈包含的情感充分体现出来。传授情感表达方法：通过“以情带动，动中有情”的教学方式，让学生深刻理解不同中国民族民间舞蹈所包含的情感。同时，传授学生正确的情感表达方法，以提升他们的理解力和学习效果。

第三、运用创造性教学模式。小组合作学习：引导学生以小组合作学习的方式进行舞蹈学习，通过相互配合和深入探讨，打破学生模仿、照搬的惯性思维。创新性调整：在具体实践中，舞蹈教师可选择中国民族民间舞蹈作品中一段最典型的动作片段，让学生在保留原舞蹈动作精髓和内涵的基础上，结合小组成员各自的想法进行创造性调整。这有助于培养学生的创造力和想象力，使舞蹈动作更具自身特色。展示与评价：鼓励学生将创造性调整后的舞蹈作品进行展示，并通过教师和同学的评价，进一步提升他们的舞蹈创作能力和表演水平。这些教学模式不仅有助于学生深入理解中国民族民间舞蹈的文化内涵和情感表达，还能培养他们的舞蹈想象力和创新能力，从而推动高校舞蹈教育工作的高质量开展。

3.3借助现代教学手段开展舞蹈作品赏析活动，增强学生审美教育

借助现代化教学手段开展舞蹈作品赏析活动，对于提升学生的审美能力，深化他们对中国民族民间舞蹈的认识、了解和掌握，进而达到中国民族民间舞蹈教育传承的目的，具有至关重要的作用。

第一、利用大数据分析处理技术整合舞蹈资源。深入互联网平台，利用大数据分析处理技术，搜索并整合最具代表性的中国民族民间舞蹈作品，如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》、维吾尔族舞蹈《摘葡萄》和蒙古族舞蹈《盅碗舞》等。将这些经典中国民族民间舞蹈作品制作成多媒体课件，以视频、音频、3D动画等多种形式导入课堂，使教学更加直观、生动。通过多媒体课件的展示，引导学生深入了解中国民族民间舞蹈的辉煌历史，从而有效提高学生的艺术素养、想象力、认知和理解能力。

第二、利用互联网平台推送优秀舞蹈作品。通过互联网平台，为学生推送更多优秀的中国民族民间舞蹈作品，组织学生共同观摩。引导学生欣赏著名舞蹈家的表演，并展开小组讨论，分析其艺术特点、文化内涵、情感表达等，以增强学生的知识储备。通过不断的欣赏与分析，逐步提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。

第三、利用多媒体动态资料讲授舞蹈历史与文化。利用多媒体动态资料，如图片、视频、音频等，为学生讲授中国民族民间舞蹈的历史和文化背景。通过文化启发、文学引导、音乐刺激、美术联想等多种方式，启发学生的思维，激发他们的创作兴趣与创新意识。在了解舞蹈历史与文化的基础上，引导学生将所学知识与技能融入到舞蹈创作中，从而提升他们的综合素养。

通过上述策略的实施，学生将更加深入地了解和欣赏中国民族民间舞蹈的美，从而提高他们的审美能力。学生在学习过程中，将更加深刻地认识到中国民族民间舞蹈的文化价值，从而增强他们的文化传承意识。通过欣赏与分析优秀的民族民间舞蹈作品，以及了解舞蹈的历史与文化，学生将被激发出更多的创作热情，为未来的舞蹈创作打下坚实的基础。

3.4注重增强教师对民族民间舞蹈的理解学习，提升教师文化素养

教师在高校舞蹈教育发展中扮演着十分重要的角色，他们的个人素质和文化水平直接关系到高校舞蹈教育的水平。而教师对中国民族民间舞蹈的重视、认知和了解，也决定着是否能够在高校舞蹈教育中真正实现民族民间舞蹈的有效传承。因此，为了更好地在高校舞蹈教育中实现对中国民族民间舞蹈的传承发展，必须注重提高舞蹈教师的综合素质，加强他们对民族民间舞蹈的理解和学习。

第一、组织学术座谈会、研讨会和对外交流会。相关高校应定期组织开展以中国民族民间舞蹈为专题的学术座谈会、研讨会和对外交流会。邀请中国民族民间舞蹈艺术家、传承人及其他学校舞蹈教师共同参与，展开学术交流和探讨。通过这些活动，让本校舞蹈教师正确认识中国民族民间舞蹈，了解其独特的教育价值和魅力，从而加强此方面的重视与认知。

第二、支持教师深入社会实践研究。应支持舞蹈教师利用业余时间深入社会展开实践研究，探索更多中国民族民间舞蹈素材。研究中国民族民间舞蹈的创作背景，了解现代舞蹈与中国民族民间舞蹈在动作、形态、文化等方面的不同之处。掌握中国民族民间舞蹈的精髓，不断提升自身的民族艺术素养，以更好地结合不同中国民族民间舞蹈的特点，选择不同的教学模式，有效提升中国民族民间舞蹈的传承效果。

第三、发挥教师引领作用。舞蹈教师应重视发挥自身引领者、引导者的作用，不断提升自身的民族文化教育观念。正确认识中国民族民间舞蹈，感受不同民族所具有的独特文化特色。引导学生树立起民族文化传承与保护的责任意识，激发学生的民族自豪感，让学生主动将中国舞蹈艺术传承下去。通过上述措施的实施，舞蹈教师的综合素质将得到显著提升，他们对中国民族民间舞蹈的理解和学习将更加深入。更多具有传承价值的中国民族民间舞蹈作品将被导入课堂，丰富教学素材。舞蹈教育效果将得到提升，教育质量将得到升华。

基于此，高校应继续加强对舞蹈教师的培训和支持，为他们提供更多的学习机会和实践平台。同时，舞蹈教师也应不断提升自身的专业素养和教学水平，为更好地传承和发展中国民族民间舞蹈贡献自己的力量。

4.结语

中国民族民间舞蹈艺术深深植根于基层群众的生活与生产之中，它以鲜明的民族性和地域性特色成为了我国传统文化的重要组成部分。在新时代背景下，我国高度重视传统文化和民族艺术的传承，并积极倡导创新发展的理念。然而，随着多元文化的相互碰撞和人们思想的不断更新，中国民族民间舞蹈面临着关注缺失和传承发展上的挑战。为了应对这些挑战，以高校舞蹈教育为渠道，将中国民族民间舞蹈艺术融入课程无疑是一种全新的艺术传播方式，有助于实现传统艺术的传承与发展。

高校舞蹈教育不仅拥有丰富的教学资源和专业的师资力量，还能够通过系统的课程设置和教学实践，让学生深入了解和掌握中国民族民间舞蹈的精髓。因此，我们需要舞蹈教育主动转变教学理念，树立民族文化教育的新观念。要积极完善教材内容，搜集民间资料，充实舞蹈课程内容体系，确保学生能够接触到最真实、最丰富的中国民族民间舞蹈艺术。同时，还要引入新的教学方法，结合学生的舞蹈基础和艺术偏好，落实差异化的教学工作。通过文化引导、音乐刺激、民族团结等多种方式，激发学生的学习兴趣和热情，使他们积极参与到舞蹈训练中，只有这样，学生才能在每一个动作、表情、音乐符号中，深刻体会到中国民族民间舞蹈的魅力，展示出自身独特的风采。而高校舞蹈教育也才能真正承担起传承和发展舞蹈文化和民族民间艺术的使命，为我国的文化事业注入新的活力和动力。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html