安徽花鼓灯歌舞融入高职院校美育课程教学研究

近年来，随着国家对非物质文化遗产的重视与保护，地方传统艺术的传承与发展受到了广泛关注。安徽花鼓灯作为我国传统民间艺术的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和艺术价值。在高职院校的美育课程中融入花鼓灯，不仅能够丰富课程内容，还能提升学生的文化艺术素养，实现文化保护与教育的双重目标。本文旨在探讨安徽花鼓灯的艺术价值及特点，并提出有效的教学策略，以促进其在高职院校美育课程中的应用。

1.安徽花鼓灯及其艺术价值

1.1安徽花鼓灯

安徽花鼓灯是流行于淮河流域的民间歌舞艺术，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产。其发源于安徽省凤台、怀远等地，融合舞蹈、歌唱、器乐于一体，以花鼓、锣、镔等乐器伴奏，具有浓郁的地域特色。表演形式以“灯班子”为核心，角色分为“兰花”（女角）与“鼓架子”（男角），前者手持扇帕舞姿柔美，后者刚健诙谐，形成刚柔并济的艺术风格。

花鼓灯以“溜得起、刹得住”的节奏著称，舞蹈动作包含“风摆柳”“颤颠步”等技巧，队形变换如“串篱笆”“满天星”极具视觉张力。其内容多表现农耕生活、爱情故事，唱腔糅合淮河号子与地方小调，歌词即兴创作，充满乡土智慧。作为淮河文化的重要载体，花鼓灯承载着祭祀祈福、节庆狂欢的民俗功能，其服饰、道具与程式化表演体系，凝结着数百年的民间艺术智慧。如今通过非遗保护与创新传承，这一古老艺术正以活态形式融入当代生活。

1.2艺术价值

1.2.1历史文化价值

安徽花鼓灯起源于民间，发展至今已有数百年的历史，其所承载的地方文化、民俗风情和社会变迁，使其成为重要的文化遗产。花鼓灯不仅是娱乐活动的一种形式，更是乡村社交、节庆庆典的重要组成部分，反映了当地的生活方式和价值观。通过对花鼓灯的学习，学生能够更深入地了解地方文化，增强文化认同感。

1.2.2艺术审美价值

花鼓灯融合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，形成极具观赏性的综合艺术。这种艺术形式以其生动的形象、丰富的情感、独特的节奏和音乐美感，给观众带来深刻的审美体验。通过欣赏和学习花鼓灯表演，学生能够提升审美能力，培养对美的感知和理解。

1.2.3情感表达价值

花鼓灯以其独特的表现手法，能够传达丰富的情感和思想。从欢乐的庆典舞蹈到哀伤的民间故事，花鼓灯以生动的表演方式展示了人们的喜怒哀乐。学生在参与花鼓灯学习和表演的过程中，可以更好地理解和表达情感，增强情感共鸣和人际交往能力。

2.当前我国高职院校美育课程融入花鼓灯教学存在的不足

2.1课程设计方面

2.1.1专题课程设置缺乏

尽管在部分高职院校开设了与花鼓灯相关的课程，但整体来看，专门的花鼓灯课程仍显不足。很多院校在美育课程中并没有将花鼓灯作为独立的专题进行系统教学，缺少对其历史文化背景、表演技艺和地域特色的深入研究与传授。这使学生无法全面了解花鼓灯这一地方传统艺术的丰富内涵，从而影响了他们对这一文化的认同与兴趣。

2.2.2与现有课程融入不够

在现有的美育课程中，虽然有些院校尝试将花鼓灯内容融入《舞蹈欣赏》和《民族民间舞蹈》等课程，但由于缺乏相应的教学资源和教材，往往使得这种融入流于形式，无法引导学生深入理解花鼓灯的艺术特色。例如，许多课程可能仅限于简单的表演或生硬地讲解，而没有针对花鼓灯的具体分析与探讨。

2.2教学内容与方法方面

2.2.1教学内容不够丰富

当前花鼓灯的教学往往缺乏新颖的教学内容，许多课程过于侧重于技巧传授，而忽略了花鼓灯的历史、民俗及文化背景的介绍。学生在学习过程中，往往只关注表演技巧，缺乏对花鼓灯文化深层次的思考与理解。这种单一的教学内容限制了学生的视野，难以培养他们对花鼓灯的浓厚兴趣和文化认同。

3.2.2教学方法单一

现阶段，许多高职院校在花鼓灯的教学中仍主要采用传统的授课方式，缺乏灵活多样的教学方法。尽管一些教师尝试采用案例分析法、情景模拟和角色扮演等互动式方法来提升学生的参与感，但整体而言，大多数课堂仍是教师主导，学生被动接受的局面。这种方式不仅降低了学生的学习积极性，也难以激发他们对花鼓灯艺术的探索精神。

2.3考核评价方面

2.3.1考核评价体系不够完善

在花鼓灯的教学中，考核评价体系仍存在不足。许多院校的考核方式过于注重技能的考查，而忽视了学生对花鼓灯文化的理解与认知。当前的评价体系往往缺少对学生理论知识、文化认知及创新能力的全面评估，导致一些学生在技能上达标，但在文化素养和艺术理解上存在不足。

2.3.2不重视个人特色与创新能力

在考核过程中，许多教师对学生的个人特色与创新精神关注不够，导致学生在学习中往往采取跟随和模仿的态度，缺乏主动创新的意识。这样的考核方式不能有效激励学生发挥个性与创造力，使得他们在艺术创作方面的潜力未能得到充分挖掘和展示。

3.安徽花鼓灯融入高职美育课程的教学策略

3.1开设专题课程

在高职院校中开设专门的花鼓灯课程是将传统艺术与现代教育相结合的重要举措。“安徽花鼓灯文化与技艺”课程将以花鼓灯的历史、文化背景和表演技艺为核心，设置系统而全面的教学内容。课程内容将包括以下几个方面：

历史文化背景部分将介绍花鼓灯的起源、发展及其在安徽地区的文化地位。通过对花鼓灯发展历程的探讨，学生可以了解到这一艺术形式与当地民俗、风俗的紧密联系，增强对民族文化的认同感。

表演技艺部分将涵盖花鼓灯的基本动作、舞步、节奏及表演技巧。课堂将结合实际演示与理论讲解，帮助学生掌握花鼓灯的基本表演技巧，包括舞蹈语言、动作表情等。同时，老师可以邀请一些经验丰富的花鼓灯表演艺术家来进行现场教学，使学生能够更直观地感受到花鼓灯的艺术魅力。

地域特色部分将结合现代社会对文化保护与发展的需求，引导学生探讨花鼓灯在当代社会中的传承与发展问题。通过系统的教学，帮助学生在掌握花鼓灯表演技艺的同时，更深入地理解其背后的文化内涵与价值，形成对地方传统文化的深刻认识。

3.2丰富教学内容和创新教学方法

3.2.1结合花鼓灯的历史文化背景，丰富教学内容

教学过程中，教师应将花鼓灯的历史、民俗和文化背景作为重要内容来讲解。这不仅能够提高教学的趣味性，更能增强学生对花鼓灯的理解。例如，在介绍花鼓灯起源时，教师可以讲述与花鼓灯相关的历史故事，展示其在当地节庆中的重要地位，同时结合图片、视频等多媒体资料，使学生更直观地感受到花鼓灯的魅力。

此外，还可通过组织参观当地的花鼓灯表演和民俗活动，带领学生亲身体验这种传统艺术。通过现场观看，学生可以更切身体会花鼓灯所带来的文化氛围与艺术感染力，进而提高他们对这一传统文化的认识和感悟。这种教学方式不仅能强化课程内容的趣味性，还能增加学生对民族文化的尊重和热爱。

4.2.2采用案例分析法，让学生深入了解花鼓灯的艺术特点

案例分析法是一种有效的教学方法，适用于培养学生的观察力和分析能力。在教学中，教师可以选择经典的花鼓灯表演作为案例，让学生进行观察和分析。通过分解动作、解析情感，学生可以更深入地理解花鼓灯的艺术特点，比如如何通过肢体语言表达情感，如何运用音乐与舞蹈的结合来增强表演的感染力。

同时，教师可以组织学生分组进行案例分析，鼓励学生自主探讨花鼓灯的不同表现形式及其文化内涵。这种互动式的学习方式，不仅可以促进学生之间的交流和合作，也能提升他们的综合素质。

3.2.3创新教学方法，如情景模拟、角色扮演、分组竞赛等

为了提高学生的参与感和兴趣，教师应积极采用多样化的教学方法，如情景模拟、角色扮演和分组竞赛等。通过情景模拟，学生可以在真实的表演场景中进行练习，帮助他们更好地理解和掌握花鼓灯的表演技巧。

角色扮演则可以让学生在体验中更深入地感受到花鼓灯所传递的情感和故事。通过在课堂上代表不同的角色进行表演，学生不仅能够提高演绎能力，同时也能增强对花鼓灯文化的理解。

通过分组竞赛，教师可以设计与花鼓灯相关的知识问答、表演比赛等活动。这能够有效调动学生的积极性，提高他们的参与感，同时也为花鼓灯的学习营造轻松愉快的氛围。借助这种创新教学方法，学生的学习兴趣将大大增强，进而促进花鼓灯文化的传承与发展。

3.3制定科学合理的考核评价体系

在教学过程中，建立一个科学合理的考核评价体系是至关重要的。传统的考核方式往往侧重于理论知识的考核，而花鼓灯作为一种综合性的艺术形式，教学评价应涵盖多个维度。

考核体系应包括理论知识、实践技能及文化认知等方面。教师可以通过笔试、口试或课堂表现等多种方式评估学生对花鼓灯历史文化背景的理解和掌握情况。其次，在实践技能方面，教师可以通过舞蹈动作表演、花鼓灯的即兴创作等形式，全面评估学生的舞蹈技艺及艺术表现能力。文化认知的考核可以通过展示、论文或其他创造性作品的形式进行，让学生表达他们对花鼓灯文化的理解和感悟。这种综合考核模式不仅能全面评估学生的学习效果，也能鼓励他们在理论与实践中不断探索与创新。

4.安徽花鼓灯融入高职美育课程的实施效果

4.1文化传承与认知提升

安徽花鼓灯融入高职美育课程，有效推动非物质文化遗产的活态传承与青年群体的文化认知深化。高职院校通过系统化课程设计，将花鼓灯的历史渊源、艺术特征、表演程式等知识纳入教学框架，并结合实践体验，使学生从“旁观者”转变为“参与者”。例如，通过工作坊形式学习“兰花”的扇帕舞姿、“鼓架子”的锣鼓技法，学生得以直观感受其刚柔并济的审美意蕴与农耕文化基因。这种“理论+实践”的教学模式，不仅打破了传统非遗传承的单一师徒制局限，还以现代教育手段强化了学生对本土文化的价值认同。

在认知层面，课程通过解析花鼓灯的唱词创作、服饰道具、节庆民俗等文化符号，引导学生理解淮河地域的社会历史与人文精神。例如，即兴编创环节中，学生结合当代生活改编传统唱词，既保留了乡土语言特色，又赋予其时代内涵，从而建立起传统艺术与现代生活的对话桥梁。

此外，课程还通过跨学科融合（如舞蹈、音乐、民俗学）拓宽了学生的文化视野。部分院校联合非遗传承人开展“非遗进校园”活动，以原生态表演与创新实验剧目对比展演，激发学生对传统艺术当代转化的思考。这种沉浸式教育不仅增强了文化自信，更培养了青年群体对文化遗产的保护意识，为非遗传承注入新生代力量。

4.2审美能力与艺术素养培养

安徽花鼓灯融入高职美育课程，显著提升了学生的审美感知力与艺术表现力。其舞蹈动作融合刚柔之美，如“风摆柳”的轻盈婉转、“颤颠步”的节奏张力，要求学生精准把握肢体语言与情感表达的协调性。通过反复练习，学生不仅掌握传统舞蹈的程式化技巧，更在虚实相生的动作韵律中理解中国古典美学的“形神兼备”原则。课程还注重音乐素养的培养，学生通过演奏花鼓、锣镲等传统乐器，领悟音色、节奏与情绪的关系，进而提升对民间音乐文化的鉴赏力。

在艺术创作层面，课程鼓励学生以花鼓灯元素为灵感进行二次创作，例如将传统扇帕舞与现代编舞技法结合，或设计融合淮河纹样的舞台服饰。这种“守正创新”的实践，既深化了学生对传统艺术形式规律的理解，又激发其创造性思维。调查表明，参与课程的学生在审美判断、艺术表现及文化解读能力上均有显著提升，约65%的学生表示“对民间艺术的美学价值有了全新认知”。

4.3身心健康与团队协作促进

花鼓灯的高强度舞蹈训练对学生的身体素质与心理韧性具有双重裨益。“鼓架子”的跳跃、翻滚动作锻炼肢体协调性与爆发力，“兰花”的柔美舞姿则提升平衡感与柔韧度。课程中融入的即兴表演环节，要求学生通过肢体语言快速传递情绪，有助于释放压力、增强情绪管理能力。研究表明，长期参与课程的学生体测优秀率提高20%，且普遍反馈“艺术活动缓解了学业焦虑”。

团队协作是花鼓灯表演的核心。传统“灯班子”的演出模式要求学生分饰“兰花”“鼓架子”等角色，并通过“串篱笆”“满天星”等复杂队形变换实现默契配合。课程设计小组创编任务，如共同完成一段叙事性花鼓灯剧目，从动作设计、音乐编排到舞台调度均需集体决策。在此过程中，学生学会倾听、协商与责任分担，团队凝聚力显著增强。某高职院校跟踪数据显示，参与课程的学生在沟通能力与协作效率评估中得分较其他班级高出35%。

4.4课程思政与德育功能体现

安徽花鼓灯课程通过挖掘非遗文化中的思政元素，潜移默化地强化德育渗透。例如，解析传统唱词中“勤劳耕作”“孝亲睦邻”等主题，引导学生体悟乡土社会倡导的集体主义与伦理道德；通过“灯班子”代际传承的故事，培养学生尊重传统、敬畏匠心的品质。课程还结合淮河流域抗洪历史，创编反映人民坚韧精神的花鼓灯作品，将家国情怀融入艺术实践。

在价值观塑造上，课程强调“艺德并修”。学生需遵守传统表演礼仪（如登台前祭拜祖师），理解“艺以载道”的文化内涵；集体排练中要求甘当“绿叶”配合他人，培养奉献精神。某校思政课与花鼓灯课程联动案例显示，85%的学生认为“艺术学习加深了对社会主义核心价值观的认同”。此外，非遗传承人进课堂讲述坚守技艺的人生选择，为学生树立了文化自信与职业信念的鲜活榜样，实现美育与德育的同频共振。

5.结语

安徽花鼓灯作为一种富有地方特色的传统文化艺术，其融入高职院校美育课程教学，有助于传承和保护这一优秀的非物质文化遗产。通过对花鼓灯的艺术价值与特点的学习，学生不仅能够提升自身的艺术素养，还能增强对地方文化的认同感。在未来的教育实践中，应不断探索创新教学策略，以更好地实现花鼓灯在高职院校美育课程中的应用，推动非物质文化遗产的保护与传承。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html