非遗舞蹈元素在社区舞蹈创作中的运用 ——以钦州“跳岭头”为例

摘要：随着非物质文化遗产保护意识的日益增强，将非遗舞蹈元素融入社区舞蹈创作，成为推动文化传承与创新的重要途径。文章以钦州“跳岭头”为例，深入探讨了非遗舞蹈元素在社区舞蹈创作中的具体运用。通过将这一舞蹈的核心元素提炼并融入社区舞蹈创作中，不仅能够丰富社区舞蹈的文化底蕴，还能有效促进非遗文化的传承与发展。

关键词：非遗舞蹈元素；社区舞蹈创作；钦州“跳岭头”

“跳岭头”的文化谱系可追溯至中国本土的道教文化与更古老的乡傩遗俗，其原生形态是一种舞者佩戴特定神祇面具进行祭祀的仪式性活动，其核心目的是“酬神”，即通过娱神、敬神以求得神灵庇佑。随着历史的演进和社会的变迁，“跳岭头”逐渐从一个纯粹的宗教场域走入更广阔的民间生活场域，演变为当地民俗文化不可或缺的组成部分，成为一项深受民众欢迎的民俗表演。由此，其功能也从单一的“酬神”拓展为“酬神”与“娱人”并重，这种功能上的二元性，正是“跳岭头”这一非遗舞蹈形式得以长久流传并保持活力的显著特征。本文通过对“跳岭头”文化谱系的梳理及其在现代社区舞蹈创作中应用的探讨，旨在为非遗舞蹈的传承与发展提供新的思路和实践路径。

1.钦州“跳岭头”非遗舞蹈核心元素组成解析

作为广西钦州地区特有的非遗舞蹈形式，“跳岭头”蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。其核心元素主要体现在傩舞体系的特点和独特的器乐与唱格上。在傩舞体系方面，“跳岭头”舞蹈动作古朴粗犷，节奏明快，舞者通过佩戴特定神祇面具，模拟神灵的姿态与动作，展现出一种神秘而庄严的氛围。这些舞蹈动作往往蕴含着丰富的民间故事和神话传说，通过舞蹈的形式将这些故事生动形象地呈现出来，使观众在观赏的过程中感受到浓厚的文化底蕴。

此外，“跳岭头”还以其独特的器乐与唱格而著称。在舞蹈表演中，常伴有传统的民间乐器，如锣鼓、唢呐等，这些乐器的演奏为舞蹈增添了浓厚的民族色彩。同时，唱格作为舞蹈中的重要组成部分，其歌词内容往往与民间信仰、生活习俗等密切相关，通过歌唱的形式传递出深厚的文化内涵和民族情感。

2.社区舞蹈创作对非遗元素的转化路径

2.1细化舞蹈动作及编排，突出社区舞蹈的文化特色

社区舞蹈创作中运用非遗舞蹈元素，可以从舞蹈动作及编排方面切入，不仅可以在社区舞蹈创作和表演过程中将非遗舞蹈的民族特色、独特艺术魅力加以保留，也能起到增强社区舞蹈整体表现力和创新性的作用。在实际创作过程中，从非遗舞蹈中选择一些与社区舞蹈动作特征相匹配的舞蹈动作；例如，非遗舞蹈“跳岭头”的一些基本舞蹈动作，其舞蹈形式具有丰富多样的特点，风格上兼具简朴与粗狂，以兽舞、舞神舞为主，充分展现了广西地区的民族特色。从舞者的动作姿态来看，以含胸、四肢为顺手顺脚为特征，并按照先跳后踏的顺序展开腿部动作，其双臂呈“蛙手形”，并会踮着脚跟碎步式移动。将“跳岭头”的兽舞、舞神舞动作要素适当修改，再融入社区舞蹈创作中，将社区舞蹈的风格、技巧与非遗舞蹈动作相结合，进而形成独具一格的舞蹈语言表达方式，充分满足现代社区舞蹈创作需求的同时，又能更好地突出独属于社区舞蹈的文化特色。

2.2利用非遗舞蹈艺术符号，助推传统文化的创新传承与发展

非遗舞蹈作为艺术形式的一种，极具民族特色，并蕴含着丰富的文化内涵和民族精神，将其在社区舞蹈创作中合理运用，不仅可以有效提升社区舞蹈作品的艺术性，还能使社区舞蹈表演效果呈现更具层次感，同时助推中华优秀传统文化的创新传承与发展。因此，在社区舞蹈创作过程中，要注重对非遗舞蹈丰富而深厚的文化内涵进行深度挖掘，提取和整理与时代主旋律相符合的元素，确保非遗舞蹈元素在社区舞蹈创作中得到合理、有效的运用。具体可从以下几个方面着手：

一是挖掘非遗舞蹈所涉及的历史故事、民族信仰等。以广西地区非遗舞蹈“跳岭头”为例，其文化内涵与价值不仅体现在民俗文化上，与当地民众的信仰也有着密切联系。“跳岭头”是广西地区庆祝节日时所开展的民间习俗活动，与周边区县民俗“跳鬼僮”相类似，通常会为了庆丰收、祈丰年、辟邪趋吉等而举行“跳岭头”表演。在社区舞蹈创作过程中，可以充分利用“跳岭头”这一非遗舞蹈的表演性质和文化内涵，在此基础上进行创作；例如，在舞蹈编排上融入一些“跳岭头”作品中的祈福、祈愿动作，既能提升社区舞蹈作品的艺术性和独特性，又能做到从侧面向观众传递非遗文化，使其充分感受中华优秀传统文化的独特魅力。

二是创作中保护与创新非遗舞蹈元素。社区舞蹈创作中运用非遗舞蹈元素的过程，也是复原和再现非遗舞蹈的过程，以社区舞蹈的形式对非遗舞蹈独特的艺术性、深厚文化内涵、民族精神等直观地展示。为了确保二者融合效果，在实际创作过程中，要重视对非遗舞蹈元素的保护及创新；例如，借鉴“跳岭头”表演时所佩戴的鬼神面具、相关服饰，并与现代舞蹈元素相结合，以增强社区舞蹈表演内容、表演形式的趣味性、生动性及故事性，某种程度上也能提升对不同群体的吸引力，让更多人关注社区舞蹈、非遗舞蹈，进而推动我国群众文化工作常态化开展，实现非遗文化的创新传承。

三是舞蹈表演中注重情感内涵体现。广西地区每年所举办的“岭头节”，主办村落会邀请一班“鬼师”（巫师）来跳岭头，意在酬神祈福，祈愿来年国泰民安，五谷丰登。这一歌舞欢腾、热闹非凡的情景，在社区舞蹈创作中融入，能够有效加强社区舞蹈作品的情感内涵和艺术表现力，同时也能在表演过程中呈现出现地方特色文化，进而激发出更广泛的文化认同，切实提升社区舞蹈创作质量。

2.3与非遗舞蹈音乐融合，增强社区舞蹈的表现力、感染力

在社区舞蹈创作过程中，可剖析非遗舞蹈在音乐类型选择及节奏把控方面的特征，将其音乐元素与社区舞蹈进行有机融合，对现有社区舞蹈常用的音乐风格和音乐编排结构等予以调整与完善，把非遗舞蹈独特的音乐风格融入社区舞蹈表演。此举不仅能充分彰显非遗舞蹈音乐元素运用的价值，还可增强社区舞蹈艺术表现力与感染力。综合考量社区舞蹈的特性，为其匹配与非遗舞蹈元素相符的音乐风格，注重运用传统民族乐器，既能体现非遗舞蹈的文化背景与民族特色，又能提升音乐与舞蹈动作融合后的整体性。学习并借鉴非遗舞蹈的音乐节奏把控方法，在社区舞蹈创作中运用具有增强节奏感作用的非遗舞蹈元素，灵活调整音乐编排结构与舞蹈动作设计，使非遗舞蹈表演中传递情感、控制节奏的方式能有效应用于社区舞蹈创作，确保音乐与舞蹈衔接紧密，进而最大程度发挥二者相互映衬、相互补充的作用。

以“跳岭头”剧目《守护者遗产》为例，此为一部双人舞作品。该作品以非遗传承兄弟继承“跳岭头”的过程为创作灵感，以守护“跳岭头”文化作为故事主线。在舞蹈创作过程中，融入了各类现代编创手法与大量现代元素，于表演过程中向观众传递并传承“跳岭头”精神。作品的音乐节奏会依据故事情节的发展持续进行调整与变换，从而更好地呈现非遗传承兄弟之间的深厚情感。这种创作形式，既增强了舞蹈作品的观赏性，又更契合大众的审美观。

因此，在当下社区舞蹈创作过程中，可借鉴上述“跳岭头”剧目的音乐风格及节奏把控技巧，将该剧目所运用的传统民族乐器引入社区舞蹈创作。进而在非遗舞蹈音乐的引领下，展现极具民族特色的社区舞蹈的动作与形式，在增强社区舞蹈艺术表现力与感染力的同时，更好地传递广西地区民族文化的独特魅力与民族精神风貌。

2.4借鉴非遗舞蹈编排逻辑和特征，提升社区舞蹈表演故事性

在社区舞蹈创作过程中，对非遗舞蹈的编排设计予以分解，学习并借鉴非遗舞蹈的动作编排逻辑与表演特征。舞蹈动作随故事情节推进、音乐节奏变换而循序渐进且有序呈现，这能有效增强社区舞蹈表演的故事性与戏剧性。同时，可借助社区舞蹈传递契合时代主旋律的思想与主题。

例如，首部国家级非遗主题微短剧《不顾一切去爱你》，以国家级非物质文化遗产“跳岭头”为创作蓝本，融合影视化创作手法，意在使更多人了解并关注“跳岭头”背后的民族精神、民俗文化等。因此，在社区舞蹈创作时，可尝试从影视化视角剖析并提炼微短剧中“跳岭头”舞蹈动作的运用，再将其融入社区舞蹈的表演结构。既能突破传统舞蹈形式的局限，又能向观众展现非遗舞蹈的现代感与时尚感，进而提升社区舞蹈表演的观赏性与艺术层次。此外，“跳岭头”是钦州地区汉族与壮族文化交融的节庆活动成果，呈现出丰富多彩、生动活泼的文化场景。在社区舞蹈编排上，可基于“跳岭头”的舞蹈编排风格，设计极具个性化、创意性与创新性的舞蹈动作及片段。可将舞蹈编排设计的重点置于开场动作，搭配快节奏音乐与相应舞台效果，展示社区舞蹈与非遗舞蹈两种风格的完美融合，并通过演绎精心编排的舞蹈片段展现“跳岭头”所在地区的民族精神，从而有效传递钦州地区汉族与壮族文化相互交融下的丰富文化内涵。

3.社区舞蹈创作中面临的现实挑战及对策

3.1创作主题与文化内涵融合难度大

一般情况下，社区舞蹈编排与创作，在保证艺术性呈现的同时，还要兼顾社区议题，但二者融合实践具有一定难度。例如，围绕社区治理主题进行舞蹈编排时，则要引导成员从“娱乐性舞蹈”向“文化表达”转变，若部分成员理解不到位，或主题挖掘深度不足，均会影响最终舞蹈表演呈现效果。针对社区舞蹈创作主题与非遗文化内涵融合难度较大的问题，就创作者而言，需要对“跳岭头”舞蹈背后的文化内涵、民族精神和发展历史等深入挖掘，不断加强自身学习和研究，准确把握创作主题与非遗文化内涵融合的要点，并合理引入现代科技手段，既能在社区舞蹈表演过程中突显创作主题，也能更好地展示“跳岭头”舞蹈的独特魅力和文化内涵。

3.2参与者与专业指导的技能水平差异显著

参与社区舞蹈创作的人员普遍为非专业爱好者，存在技能水平参差不齐的情况。例如，编排社区治理主题舞蹈时，部分人员对“社区治理”概念缺乏准确理解，极易影响社区舞蹈创作效果，无法将社区治理这一核心概念向大众精准传递。因此，创作者需通过合理的方式将社区治理概念引导其中，如邀请专业人员指导创作，发挥其专业优势，帮助参与者将社区舞蹈与非遗文化完美结合。与此同时，定期开展一系列培训学习、专家讲座等活动，缩小参与者与专业指导之间的技能水平差异，在双方交流过程中不断提升社区舞蹈创作水平。

3.3资源约束且缺少合适的活动场地

一方面，存在资金与设备短缺的问题。社区舞蹈活动大多依靠自筹资金，资金支持缺乏稳定性，这使得舞蹈服装、道具、音响等方面始终存在投入不足的情况。一旦开展大型社区舞蹈活动，必然会因经费受限，无法呈现出良好的舞蹈表演效果。自筹资金购置戏服和头饰，也会导致创作成本增加。另一方面，缺乏合适的活动场地。部分社区舞蹈活动通常选择在公共空间场所进行，但由于公共空间资源紧张，时常引发各类矛盾，同时还面临噪音扰民等问题，不利于社区舞蹈的常态化发展。针对上述情况，社区舞蹈管理者应积极与社区内外的企事业单位、学校等进行沟通，建立友好的合作关系，实现场地资源共享。例如，社区舞蹈活动可在本地文化中心、体育馆等公共空间场所开展，满足社区舞蹈日常排练需求的同时，在一定程度上也能起到减少运营成本投入的作用。拓展资金筹集渠道，如政府文化基金申请等，为社区舞蹈与非遗文化深度融合发展提供支持。

4.文旅融合背景下的社区实践价值

4.1提升公众文化认同度，增强社区凝聚力

非遗舞蹈元素融合是创新社区舞蹈实践的有效途径。在文旅融合背景下，将非遗舞蹈元素与社区舞蹈有机结合，有利于提升公众文化认同度，并将其转化为促进社区发展的内生动力。例如，建立多元舞蹈融合机制，依托文旅开发，通过定期开展社区舞蹈活动，吸引更多人关注非遗文化，进而在艺术创作中逐渐让社区形成“传统文化传承不是包袱，创新不是背叛”的文化共识，以增强社区凝聚力。

4.2利用社区舞蹈特色，提升旅游吸引力

在文旅融合背景下，促进非遗舞蹈与社区舞蹈相结合，不仅能够提升旅游全过程的“文化沉浸感”，还能推动旅游消费从“走马观花”向“深度参与”转变。例如，以社区舞蹈活动体验为核心，面向游客提供学习非遗舞蹈的机会，使游客在跟随社区舞者进行学习的过程中，逐渐了解非遗舞蹈，有效强化旅游互动体验的同时，显著提升地方旅游的吸引力，从而助推文旅产业深度融合发展。

4.3依托社区阵地，促进非遗文化传承

现阶段各地区非遗舞蹈均面临着濒危性问题，其原因与自身“脱离生活场景”有着密切联系；而社区作为非遗文化的原生土壤，可以在文旅融合支持下，引导非遗舞蹈重新嵌入当代生活，为培养传承人提供良好条件的同时，也能吸引更多青少年关注非遗文化，通过加强核心内涵理解，了解非遗舞蹈的传承价值，进而自觉承担起传承与弘扬非遗文化的责任，打造“多元主体共舞、共同参与”的活态传承链。

5.结语

将非遗舞蹈元素融入社区舞蹈创作中，不仅是对传统文化的创新传承，更是提升社区舞蹈艺术表现力与文化内涵的有效途径。展望未来，随着文旅融合的深入推进，社区舞蹈将成为传承与发展非遗文化的重要阵地，为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展贡献更大力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html