综合材料在当代油画运用中的艺术特征

摘要：综合材料的兴起与发展为当代油画创作注入了新的活力，开辟了新的思路与表现，成为艺术家突破传统媒介束缚、回应时代精神的重要实践路径。艺术家的创作离不开材料的承载，油画创作亦需结合恰当的美术语言与表现技法。综合材料的发展不仅是现代技术发展的革新也是当代艺术观念多元共生的体现，合理的运用综合材料能够使艺术家创造出更多与时俱进的艺术佳作。当代油画的发展若在传承传统油画材料的基础上实现更好的创新发展，就必须更加深入了解综合材料的艺术特征，突破现固有的艺术观念，满足艺术家的创作需求。

关键词：当代油画；综合材料；艺术特征；艺术观念

引言

在艺术发展的漫长历程中，油画以独特的表现力历经数百年的发展。随着科学与艺术技术的进步，综合材料使艺术家的艺术观念随之推陈出新，传统单一的油画表现技法已经不能满足艺术家对绘画独特形式和丰富表现力的的追求，物质材料在工业技术发展的推动下，广泛且多元的材料运用为油画创作带来更多的可能性。为创作出符合现代审美意趣的艺术作品，艺术家们借鉴、融合多元化的材料与技法，变革传统油画材料的使用方式，打破了传统油画创作的固有模式，为油画艺术发展注入新的活力。本文聚焦综合材料在当代油画运用中的艺术特性，并探究其综合材料的艺术特征、艺术观念和意义。

一、当代油画中综合材料的概况

传统油画的主要材料包括油画颜料、画笔、画刀以及画布等，画布又以亚麻布、棉布等较为常见。一直以来，油画家都极为注重个体的主观表达，他们将色彩和笔触视为艺术语言的核心要素，在创作中画家强调内心世界对外部事物的独特感悟，使用色彩的调配、笔触的运用以及油画颜料的特性，共同构建出鲜活而有生命力的画面。如今，随着科技的发展和新材料的出现，综合材料在艺术创作中的应用变得更加多样和深入。[1]这种对综合材料和技术的探索是在以传统为依托的基础上进行创新和发展，这种绘画材料它可成为艺术家思想性和情感性的表达媒介，凝聚着艺术家自身的所思所感，不再仅仅作为色彩和造型的物质承载，而是以文化为基石，以创新为引擎，最终可呈现出高水平，具有艺术美感的美术佳作。

二、当代油画中综合材料的艺术特征

综合材料的介入打破了传统油画“油彩+画布”的单一模式，其核心价值在于材料物性与艺术观念的结合。材料可以分为自然材料和人工合成材料，也可以分为固体和液态材料，创作时可以将材料根据辅助性、基础性、主体性进行研究，这些丰富的油画语言同时具备观念、形式、情感、视觉、肌理、材料等鲜明的艺术特征。艺术家充分把握美术表现语言与综合材料特质的前提下，将自身的生活感悟与艺术观念相结合运用相应的综合材料开展油画创作实践。

（一）观念性的艺术特征

材料语言本身就具有承载观念指向的特性，这种观念性正是艺术家将材料本身作为表达自身思想、情感以及观念的核心媒介，艺术家在创作时运用日常生活中的物品（如照片、布料、报纸、金属材料等），进行不同的拼贴、构思，借助物品材料的象征属性传递思想，艺术媒介的使用让艺术与现实生活的距离更加贴近。综合材料作为观念的表达载体，材料因独特的表现形式和审美价值在现当代艺术中尤为重要[2]。图像学者米歇尔从图像学的角度提出视觉艺术中材料与媒介的定义，“物”意味着材料出现在图像中或支撑图像，而媒介则意味着将图像和物体放在一起产生画面的物质实践。这些解读都为综合材料的绘画艺术发展提供了新的路径，也为混合材料的不断物化提供了表现的舞台。例如一些当代艺术家使用废旧物品、垃圾等材料创作油画作品，表达对环境保护、消费主义等社会问题的关注和思考；使用旧报纸、布料等材料，保留其原生状态（如腐朽、粗糙、光泽）表达其对于历史记忆和时光流逝的再现和珍视；用金属、木材等天然材料来表达对于自然和工业文明发展的敬畏与赞叹。艺术家通过对材料的选择性组合、运用，使得材料不再是被动的载体，而是具有独立表达能力的符号系统，即保留了材料的语言价值又体现了艺术家精神上的思考。这些作品中的材料不再是简单的物质存在，而是具有深刻象征意义的文化符号，通过艺术家的创作，用全新的表现手法深度挖掘艺术的表现力，实现材料形式与观念的统一，使艺术作品和社会生活紧密相联，从而呈现一个真实的艺术世界。

（二）形式感的艺术特征

综合材料在当代油画创作中的运用突破了传统媒介的界限，形成了多样的表现形式和独特的形式美学特征，主要体现在视觉张力、空间层次、肌理对比等。艺术家在创作实践里将当代艺术思潮与传统文化的气质相连接形成属于自己独特艺术风格的艺术作品[3]。

例如画家尚杨，在他的作品中物性与人的精神是贯通在一起,人的意志不是强加于物质材料上,而是以人的精神和行为激活物质材料的性灵,又以物质的性灵引导人的精神游历。他觉察材料的表情,不停地与它们沟通交流[4]。他的绘画创作过程主要围绕的是“材料叙事”与“精神表达”，例如《剩山图-2》（图一）中，他首先选择用综合材料摆脱传统笔墨的束缚，用更具当代性的语言表达山水的厚重，在材料上，除了油彩，他还使用了纸张、石膏粉、沙子以及金属材料，这些材料自带的时间印记与“剩山”的主题高度契合。随后他又将麻布、纸张等纤维材料进行撕扯、叠加，错位，使每一块碎片都代表一片山或“地”，在画面基本骨架形成之后，整幅画面展现出的是一种被重构的山水意象。他为继续加强画面的形式感，使用大刷子或刮刀将掺着沙子或石膏粉的油画颜料混合涂抹、晕染或者勾勒在画布上形成厚重的肌理效果，创造出斑驳的肌理，最后他用硬物在未干的颜料上进行压印，或在颜料干透后打磨制造出光滑和粗糙的对比，模拟山石被时间侵蚀的痕迹。他在整个画面构图上借鉴了现代设计的构成法则，通过分割、重叠等手法，营造出强烈的空间纵深感，又以全新的艺术视角发展了画面的形式，最终让材料超越了本身的物理属性，成为承载艺术家思想的视觉语言，在继承传统的基础上，彰显现代绘画的独特思想与追求。

（三）情感性的艺术特征

综合材料超越了单纯的形式功能，成为承载精神内涵的载体，兼具文化承载性与情感性。油画创作是向观者传递信息体现精神情感理念和表达思想情感的视觉形态,它是情感的传达,是画家通过对物体的表象认知进行提炼升华[5]。例如画家曹晓明，她的艺术作品通过构图、色彩等元素将个人情感融入艺术作品中，不局限于对客观事物的复刻，更强调内心感受的传递。《茗系列》是她主要以茶为核心母题的代表性作品，是艺术家个人心境的投射，也是对于东方生活美学的第一次当代诠释。其中《茗系列·物语12》（图二）运用综合材料将东方茶文化的清雅和禅意与当代艺术的表现力完美融合在一起，是情感性表达的典范。创作时，她使用多层薄涂的油画颜料或者丙烯颜料反复“养”底，使其表面呈现出温润、含蓄的底色。然后她将泡过的茶叶、茶渣与媒介剂混合直接厚涂或拼贴在画布上，增加画面的肌理感，这些本身就带有茶香、茶色和茶“生命轨迹”的材料就表现为情感的物质化。为了画面带有东方绘画的写意精神，她会将宣纸进行撕揉拼贴，再加水墨晕染，水墨的渗透晕染完美诠释了茶意的空灵与流动感。随后她又在画面中运用少量金箔点缀，这点微光如同茶汤一样表面闪烁光泽，又像禅意空间一柱香的微光。整个画面通过反复叠加、覆盖、打磨，在加减中寻求情感最佳的平衡点，这些综合材料不仅增加了画面的层次感和质感，更承载了她对时光流逝、历史变迁的深刻感悟，她以传统油画的色彩与笔触为基础，借助综合材料来展现艺术家的思想和创作理念，展现了综合材料油画对传统油画的有序继承和与新时代、新思想融合的人文精神。

（四）视觉性的艺术特征

视觉性的画面能带给观者直观而强烈的视觉感受，在绘画中如果说观念性是作品的灵魂，那么视觉性就是艺术作品的外衣。创作时不同的技法呈现出不同的视觉效果，类比刮刀式堆叠，厚重的颜料覆盖在油画物象上，会给予观者不同的视觉感知。肌理的呈现给予心理暗示，同时营造出画面特有的氛围感以及笼罩感，都能起到隐喻的作用[6]。例如金属颜料、反光材料等新型色彩材料可以创造出独特的的光影效果，让作品更具丰富的表现力和感染力，粗糙的麻布和光滑的金属、柔软的布料与坚硬的木板之间进行对比，可以创造出丰富的视觉效果和情感体验，这种多层次的空间感可以让观者的视线随着画面而流动。例如一些画家在作品中使用金箔、银箔等材料进行拼贴和点缀，能让整个画面更加夺目，与传统油画材料相比利用这类色彩材料更易展现出画面的多样性和偶然性。当代油画创作所采用的综合材料在表现形式和手法上更为丰富，主要包括肌理制作、拼贴技法和材料融合等等，画面创作的形式和手法不再局限于传统技法的使用，创作材料也更具时代性。

（五）肌理感的艺术特征

综合材料的肌理感突破了传统油画单纯依靠颜料塑造的局限，成为艺术家表达情感独特的观念语言。在绘画中，材料不仅仅是绘画作品的载体，更是艺术家表达自身观念和情感的媒介[7]。例如画家王晓龙，在作品《方寸之间NO.10》(图三)，他先以砂纸打磨画布,然后将颜料的调配上加入少量石英砂进行涂抹、刮擦，随后，他将拼贴与绘画的形式相结合进行剪裁，让画面形成更加丰富多样的层次。拼贴完成之后，他用画笔以厚重的颜料和笔触描绘出光影的明暗与物体的轮廓感，使原本平面的拼贴更好的融入立体的绘画空间。创作后期，则将麻布铺盖在未干的颜料上露出下层的纸张或者画布纹理，形成斑驳的肌理痕迹，仿佛让人感受到了荒野的荒凉与沧桑。同时，得到稀释后的颜料以滴洒的方式在画布上进行自由流淌，创作出偶然的肌理效果。经历过艺术家的反复调整，最终整幅画面展现出一种介于抽象与具象之间的艺术境界。综合材料绘画在创作时往往都带有“即兴发挥”的特征，这种肌理语言的发挥应用为其带来了全新的突破，更多元、更全面、更直观地展现了创作者对于作品内涵的思考。肌理语言的美感不言而喻，实现抽象美与具象美之间的转换，突破了传统美与现代美的界限[8]。综合材料的使用不仅丰富综合材料本身的艺术特征还拓展了艺术家的表现技法，让绘画语言更加丰富且多样。

（六）材料性的艺术特征

材料感的核心特征是材料本真性的凸显,材料本身特有的美感经过艺术家主观的处理呈现出不同的艺术风格和审美意趣。所谓肌理它是物质性的，而物质性材料通常具有绘画颜料所达不到的肌理效果。画面中出现的肌理效果是伴随着表达方式孕育而生的，因此存在着不同意味，于是不同的材料语言由此产生[9]。比如在表现自然景观时，使用树叶、树枝等自然材料可以增强作品的真实感和自然气息；在表现城市题材时，使用金属、塑料等工业材料可以体现城市的现代感和科技感。材料性的凸显是综合材料油画的首要特征，它不再只是为了掩盖材料的本来面目为主，而是主动揭示并强调材料的物理属性。例如画家基弗，在作品《玛格丽特》系列作品中，他直接采用稻草、粉煤灰、粘土等材料进行创作，通过艺术家主观处理的材料衍生出有别于传统材料不同的美感和形式感，材料的共同特征使材料从绘画的工具转变为表达的主体，让综合材料绘画在视觉上和观念表达上更具开放性，为艺术家的油画创作赋予更直接的感官穿透力。艺术家采用非传统的材料创作出的艺术作品，为艺术家的主体性表达提供了更多的可能性，使艺术作品更具实验性和当代性[10]。

三、结语

贯穿全文，我们可以了解综合材料在当代油画中发展的过程以及艺术特征。综合材料在艺术创作中的发展过程及所呈现艺术特征主要表现为：艺术家在构思创作下，运用综合材料进行拼贴、构成、组合等形式，将自己的所思所想倾注到艺术作品中，使艺术作品成为展现其个人艺术风格的载体，以此传递出艺术家对绘画的独特感受和思想情感，创造出更为丰富且契合现代审美的画面效果和艺术形式，同时艺术家依据题材与画面的需求灵活运用这些材料，既不单纯追求画面的丰富性随意使用，也不脱离主题范畴，就能生动、准确地呈现作品的思想内容。综合材料在当代油画创作中的形式探索，使当代油画表达上更具时代性，促进了油画的进步，形成新的材料艺术语言，拓展了油画艺术的边界，创作出更多优秀的艺术作品。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html