“以学生为中心”的江苏非遗舞蹈高校传播路径探索

摘要：随着数智化时代的到来，江苏非遗舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分，在高校中的传播与传承面临着新的挑战与机遇。文章旨在探索“以学生为中心”的江苏非遗舞蹈高校传播路径，通过分析当前高校非遗舞蹈传播方式存在的问题，结合数智化时代学生的学习特点与需求，提出构建非遗舞蹈多元学习空间的策略，以期实现非遗舞蹈文化的有效传承与创新发展。研究不仅关注非遗舞蹈的传播方式变革，更重视学生在学习过程中的沉浸式体验与个性化需求满足，力求通过技术赋能与资源共享，推动江苏非遗舞蹈文化在高校中的深度传播与广泛影响。

关键词：数智化时代；江苏非遗舞蹈；“以学生为中心”

“以学生为中心”是数智化时代最典型的教育理念，主张学校的发展战略，教育范式，沿着促进学生发展、支持学生学习、注重学习效果的方向发展。“以学生为中心”的高校非遗舞蹈传播，旨在通过强调学生在非遗舞蹈传播中的核心地位，满足学生的学习需求，提升他们的学习体验和效果，更好地推动非遗舞蹈的传承与发展。这不仅有助于培养学生的文化自信、创新能力和知行合一的品质，还能为非遗舞蹈的保护和创新提供新的动力。面对数智化时代丰富的学习资源和手段，高校需要提供符合学生需求的知识和路径，以实现非遗舞蹈的有效传播。

1.江苏非遗舞蹈高校传播的现状及其面临的问题

江苏非遗舞蹈在高校的传播已有20多年，以南京艺术学院、江南大学和南京传媒学院为代表的江苏省高校一直致力于江苏非遗舞蹈在高校的传承与创新，并逐渐形成以课程教学、作品创演、体验活动为主要路径的传播模式，为江苏非遗舞蹈的高校传播做出了巨大贡献。南京传媒学院舞蹈学院开设的《江南舞组合》课程、江南大学开设的《江南民间舞蹈素材》课程，均是通过对江苏非遗舞蹈进行多年研究后，编排出舞蹈组合，并在课程中传授给舞蹈专业学生。非专业学生也可以通过公选课如《舞蹈美育与综合素质教育》《舞蹈基础》接触到江苏非遗舞蹈的相关知识。近年来南京艺术学院以江苏非遗舞蹈“打莲湘”为素材创作的舞蹈作品《秋熟》入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”（2021年）；江南大学以无锡马山“马灯舞”为素材创作的《破晓》获江苏省第七届大学生艺术展演乙组特等奖（2024年）；江南大学以宜兴非遗舞蹈“男欢女喜”为素材创作的舞蹈《男欢女喜》获宜兴市第五届“百合花奖”金奖（2022年）。这些作品的创演是高校对江苏非遗舞蹈创新性发展和创造性转化的成果，不仅使学生在创演过程中能够获得非遗舞蹈的浸润，还扩大了江苏非遗舞蹈的传播及影响力。此外，本研究还统计了2021年至2024年南京艺术学院舞蹈学院、江南大学人文学院、南京传媒学院舞蹈学院三所高校机构在其公众号中报道和直播的与江苏非遗舞蹈相关的活动，共计20项，报道的活动包括学术研讨、非遗舞蹈工作坊、非遗舞蹈演出、课堂教学、创作采风等内容。可见，高校在非遗舞蹈的传承与发展方面的工作一直在持续。

然而，我们也不得不正视当下高校江苏非遗舞蹈传播方式无法满足学生的学习诉求的现实问题。具体体现在以下两个方面：第一，传统路径与学生需求的错位。当下高校非遗舞蹈传播主要依赖课程教学、作品创演、开展相关体验活动这三类模式，但这三类模式均存在显著局限。在课程教学方面，教学内容侧重动作模仿、队形调度和情绪表达，在文化阐释方面略显不足，导致学生“知其形，不知其意”。高校创排非遗舞蹈为素材的舞蹈作品是高校传承、创新非遗舞蹈的艺术实践活动。其优势体现在学生通过身体力行地表演、创作江苏非遗舞蹈，从思想到身体均可获得非遗舞蹈的浸润，继而增强了对传统文化的认同感和自豪感。但参与创演作品的门槛较高，非专业学生难获机会。高校开展的非遗舞蹈体验活动多为传承人进校园举办讲座、互动活动。在活动中，学生能够观摩非遗传承人的现场表演，聆听非遗传承人讲述非遗舞蹈的传承故事，甚至亲自与传承人学习舞蹈，从而感受非遗舞蹈的魅力。然而，从江苏多所高校官方提供的数据来看，体验活动频次与深度不足，无法满足学生“深度互动”的诉求。第二，数字化程度低：技术赋能的缺位与资源孤岛。学生高度依赖数字化学习，但高校的数字化应用滞后，资源呈碎片化状态，各校非遗数据未互通，学生难获系统性学习支持。VR/AR、AI动作捕捉等技术应用不足，大部分非遗舞蹈课程仍以传统的口传身授为主。

综上所述，课堂教学较难实现学生对非遗舞蹈文化的体验，学生难触达非遗的文化语境；舞蹈表演受限于舞台物理空间，非专业学生沦为“旁观者”。非遗舞蹈的高校传播需以学生为中心，从“供给导向”转向“需求驱动”，整合多元传播路径，构建兼具开放性、参与性与创新性的非遗教育生态。

2.江苏非遗舞蹈高校传播方式变革的内在原因

非遗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要载体，其高校传承的价值不仅在于技艺的延续，更在于培养青年一代的文化认同与创新能力。然而，当前研究多聚焦于非遗传承的宏观需求与教育政策导向，忽视了学生作为学习主体的具体诉求。本研究搜集了江南大学本科生共291份调查问卷，问卷内容包括学生对江苏非遗舞蹈的学习兴趣、认知程度及获取渠道等10个问题，旨在了解学生对江苏非遗舞蹈的学习诉求，革新江苏非遗舞蹈高校传播的路径与方法。

2.1高兴趣与低认知的矛盾凸显

基于291份本科生问卷调查（专业学生86份，非专业学生205份），学生对非遗舞蹈的认知与兴趣呈现显著失衡：79%的学生对江苏非遗舞蹈表现出浓厚兴趣。98%认为学习非遗舞蹈对提升文化自信、弘扬传统文化具有重要价值（多选题）；仅15%的学生对非遗舞蹈“有一定了解”，33%完全不了解，52%停留在“仅了解一点”的浅层认知。这一矛盾揭示非遗舞蹈传播的深层困境：学生虽认可其文化价值，但受限于知识获取渠道狭窄（61%通过短视频平台接触，51%通过课程学习），难以实现从“文化认同”到“深度实践”的跨越。

2.2学习方式以数字化与互动性为主

当代大学生的媒介使用习惯深刻影响其学习方式。61%的学生倾向通过影视频资料学习非遗舞蹈，远超文献资料（13%）（图3）；实践参与诉求方面，44%的学生期待与非遗传承人直接互动，35%的学生参与过舞蹈表演（受限于专业门槛与活动频次）；碎片化适配方面，超过一半的学生依赖短视频、社交平台获取江苏非遗舞蹈信息（占比61%），凸显轻量化、即时性资源的重要性。

2.3学习目标呈现多维诉求的特征

学生期望通过学习非遗舞蹈实现自身不同维度的能力提升，包括提升文化素养（70%）、拓展人文知识（63%）、丰富舞蹈语汇（50%）及启发创作灵感（48%）。这表明学生不仅追求技艺习得，更注重文化理解与创新能力培养，这与“以学生为中心”的教育理念中对深度学习和综合素养提升的要求不谋而合。非遗舞蹈教育需超越“动作标准化”的单一目标，转向“文化理解—实践创新”的双向赋能。

从调查问卷中可以看出，当代大学生的思维方式和学习习惯发生了显著变化。他们的思维方式更加灵活多变，对江苏非遗舞蹈具有浓厚的兴趣和创新意识。在学习习惯方面，学生的学习资源正在从纸质书籍向数字化学习资源过渡，学习工具也从传统的笔和纸变为移动设备、学习软件、在线协作工具等。视频、音频、动画等多种媒体形式大大提高了他们的学习效率和兴趣。互动式学习正成为主流，并且学生已不局限于学习非遗舞蹈的动作，更期望通过学习非遗舞蹈了解其背后的文化内涵，从而提升自身的人文素养和创造力。

3.“以学生为中心”的江苏非遗舞蹈高校传播路径探索

3.1学生需求驱动的课程体系设计

“以学生为中心”的江苏非遗舞蹈高校传播应强调个性化教育的必要性，其核心在于以“多元”对应“个性化”——唯有通过提供丰富且可自主选择的教育资源，才能真正实现对个体差异的尊重，并为每个学生的全面发展创造可能。这意味着课程体系的设计应更加立体，需兼顾不同学生的学习水平、学习能力及学习目标，划分不同的层级，并提供多元的教学资源。在教学内容的设计上应进行扩充，分为“必做”“选做”“挑战”三个基本层级，一方面满足希望对江苏非遗舞蹈进行更加深入研究的学生的学习需求，另一方面也要考虑到先备知识不足的学生的学习需求。在教学资源的配置方面，不仅要提供江苏非遗舞蹈技能、舞蹈作品方面的视频资料，同时也要提供江苏非遗舞蹈文化背景方面的文字、视频资源。并将这些资源分门别类共同构建为“江苏非遗舞蹈教学数据库”，便于学生进行自主学习。最后，依托大数据等数字技术重构学习评价体系，建立由即时反馈、过程评价、第三方评价（生生互评、专家评价）共同构建的多元评价体系。

3.2教学内容与方法的动态适配

非遗舞蹈的教学内容与方法应做到“随需而变”，其核心是将“需求信号”实时翻译为“教学动作”。教师应对学生的学习状态及完成情况进行全程跟踪与监测。包括学生的学习行为（作业耗时、动作完成度、学习资源点击率、测验正确率）、认知情况（知识点掌握度、错误模式聚类）及情绪状态。如果班级平均掌握度小于60%，教师应立即降低教学内容的复杂度；如掌握度在60%-80%，教师应进一步细化学生哪些方面需要提高，并提供差异化练习；如掌握度大于80%，则应提供高阶内容。此外，建议构建教学方法库，方法库中应涵盖讲授法、翻转课堂、同伴互教、虚拟仿真实验、智能学伴等多种模式。当监测到学生的学习效率降低、知识掌握度下降时，根据学生的具体情况，提供更适配的教学方法，提高学生的学习兴趣及学习效率。例如当系统监测到学生的“非遗舞蹈动作掌握度降低”的比例高，教师可根据现行的“教师课堂示范、讲授”教学方法，及时改变教学策略和方法，为学生推送“动作学习微课+AI学伴”，并继续观测干预效果。教学内容与方法的动态适配即通过人工智能技术实现“内容—方法”双调节，并用长期数据持续优化规则，形成“越用越懂你”的教学系统。

3.3差异化教学与跨学科整合

在“学生需求驱动”的课程体系里，差异化教学与跨学科整合是尤为重要的内容。既发现学生的学习特点，又要提供能够满足他们个性发展的学习资源。差异化教学通过内容分层（必学、选学、挑战）、过程分层（舞蹈表演型、理论研究型、舞蹈创作型）、成果分层（舞蹈作品的表演或创作、撰写非遗舞蹈研究论文），为学生提供更为多样的学习路径和实现方法，从而更好地激发学生的学习兴趣，实现对江苏非遗舞蹈不同角度的学习与研究。跨学科整合则需要整合人类学、艺术学、数字媒体、人工智能等多学科的师资力量及教学资源，建立跨学科教学团队及教学资源库，为学生进行深度学习提供专家指导及资源保障。例如，在非遗舞蹈教学中，结合人类学的研究视角，可以帮助学生深入理解舞蹈背后的文化意义和历史渊源；艺术学的加入，则能够提升学生的舞蹈审美能力和创作技巧；数字媒体和人工智能的应用，不仅能丰富教学手段，还能通过虚拟现实等技术，让学生身临其境地体验非遗舞蹈的魅力。跨学科整合不仅拓宽了学生的知识视野，还促进了不同学科间的相互启发和融合，为非遗舞蹈的传承与创新培养了具有综合素质的人才。

3.4教学资源与评估体系的学生中心设计

教学资源应包括江苏非遗舞蹈表演、文化内涵两大模块，并下设不同层级、不同形式的学习资源，以满足不同学生的需求。在评估体系的构建中应合理使用大数据分析及AI工具，构建数据驱动的评估体系。通过大数据技术，可以全面描述学生在非遗舞蹈学习过程中的表现（如动作掌握情况、文化内涵掌握、兴趣倾向等情况），并对其学习结果进行深入分析。基于分析结果， AI工具可以建议学生针对某些方面进行专项训练，这种及时精准的反馈机制使学生能够快速调整学习策略，更好地促进自主学习，满足个性化学习的需要。此外，数据驱动的评估体系能够推动非遗传播的整体效能升级，这些测评数据能够促使对非遗传播进行效果评估时，从依赖经验转变为依据数据分析进行科学规划，从而让非遗传播方式的设计与执行过程更加精确，提升非遗传播的整体效果。

为了进一步提升教学资源的质量与评估体系的准确性，可以邀请非遗舞蹈传承人、专家学者及教育技术专家共同参与教学资源的开发与评估体系的完善。传承人能够提供原汁原味的非遗舞蹈表演与文化解读，专家学者则能从理论层面给予指导，而教育技术专家则能确保教学资源与评估体系的技术先进性与实用性。

4.结语

本文通过案例分析和问卷调查，揭示了学生对江苏非遗舞蹈的多维学习需求与高校非遗舞蹈传播方式之间的矛盾，提出了构建以学生为中心的多元学习空间的传播路径，包括传播方式的多元化整合、数字化技术的应用以及传播效果的评估。有效提升学生的参与度、学习效果和创新能力，强调江苏非遗舞蹈从静态保护转向活态创新的趋势。提出通过数字技术实现沉浸式与互动化学习、资源的数字化整合与全域共享，以及个性化学习服务的精准适配与动态优化，使非遗舞蹈的传播方式得到创新与拓展，为江苏非遗舞蹈的传承与发展提供了新的思路和方法。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html