油画技法差异与情感传达的探究——以刮刀与笔触为例

摘要 在油画的发展过程中，艺术家在不同的时代中不断地进行对于油画技法和语言的探索，寻找独属于那个时代的艺术语言表现形式，而技法的运用则是艺术语言表现的基础，更是一种依托，随着时代的发展,国内外的油画创作者对于刮刀和笔触的使用，使得更多的画家开始试图利用油画刮刀和笔触作为一种直接去表现画面效果和传达情感的工具，不仅可以更好地传达出艺术家的内心写照，而且具有独特的审美意趣。

关键词  油画语言  刮刀技法  笔触技法  情感传达

一、油画技法与肌理表现的演变

油画作为一种重要的艺术表现形式，它靠技法革新来充实自身内涵，刮刀技法和笔触技法属于关键要素，在技术发展和视觉效果多样化的进程中，慢慢变成艺术家传递情感意蕴的主要承载工具。

（一）油画技法的起源与演变

油画技法的演进可以上溯到中世纪和文艺复兴时期，而现代油画技法的萌芽可以追溯到15世纪的欧洲，约翰·凡·艾克被公认为油画技术的重要奠基人，他革新了传统的蛋彩画法，第一次用亚麻籽油做媒介剂调和颜料，极大地增强了画面的光泽度，层次感以及色彩表现力，他是早期探究油画艺术潜能的关键人物，对后来欧洲绘画风格的发展有着重大影响。

到了19世纪末的印象派运动，油画技法变得空前的自由化、多样化，像莫奈、雷诺阿这些艺术家逐渐摆脱了传统技法的束缚，开始注重色彩转变、光影互动以及笔触抒发等艺术探寻的道路，在20世纪以后，现代艺术的发展推动着油画创作朝着多元化革新化方向前进，这既为艺术家们开辟出更为辽阔无垠的创作天地，又激发起他们在形式试验与技术改良方面的潜能，诸如毕加索、马蒂斯这些人打破了传统技艺所设下的桎梏，自身视觉冲击力和情绪宣泄程度得到了显著提升，进入后期抽象表现主义这一流派当中杰克逊·波洛克、威廉·德库宁之类画家借助刮刀等这种新型媒介手段，彻底颠覆了油画的经典表现形式，绘画语言变得更为开放、灵活且带有鲜明个性特征。

（二）刮刀与笔触技法的起源与演变

油画这种绘画媒介在15世纪的欧洲出现以后，很快就变成艺术创作的主流形式，最早的油画作品用到的笔触技法很细致而且严格，在文艺复兴时期，艺术家们用精细的笔触来仔细地画人物，风景和静物，想要表现出逼真的细节和自然的光影效果，刮刀技法跟笔触技法相比，它的历史要短一些，刮刀本来是用来雕刻或者修饰油画里的细节的工具，到了19世纪末的时候，艺术家才认识到刮刀有表现力，把它当作独立的艺术工具来用。 

刮刀技法应用最先从传统厚涂技法(伦勃朗厚涂技法)出发，由于油画材料与工具不断改进，刮刀便渐渐变成画家表现肌理、形态及光影变化的主要方法。刮刀最早应用在油画当中，用来制造深度感与层次感，其特征就是把油彩厚厚地涂在画布上，之后再用刮刀刮掉部分涂料，这样就会产生出不规则的纹理和肌理效果。刮刀技法的出现，使画家得以冲破传统细腻笔触的表现方式，进而塑造出一种更为粗犷且富于表现力的画面。

进入到二十世纪初，随着表现主义以及立体主义这样的一些艺术流派出现以后，刮刀这种技巧的表现力得到了拓展，埃贡·席勒还有爱德华·蒙克这些画家，在他们作品当中对情感表现的依赖就更加偏重刮刀技法，借助大笔触刮刀来宣泄内心的那些痛苦、焦虑情绪，进入到了现代艺术时期，特别是抽象表现主义这样一个时期里面，刮刀这一技法被很多艺术家广泛使用，成为一种能够表达情感与空间的方式，比如像威廉·德库宁和杰克逊·波洛克这些艺术家就喜欢用刮刀技法去创作油作品，让其画面显得更有抽象感与力量感一些，这又促使着刮刀技法往新的方面发展创新了。

二、刮刀与笔触技法在油画情感传达中的差异

近代艺术中已经有不少的艺术家通过自己创造的作品来表现自己内在的思想感情，而刮刀和笔触的表现正是情感与技法的完美契合。

（一）刮刀技法的情感传达

刮刀技法常用于表达剧烈的情感，如愤怒、挣扎、冲突或内在的不安。以其硬或者是软的金属质地的刮刀，用直接涂抹摩擦的方式，往往带来强烈的视觉冲击力。艺术家用刮刀推挤颜料、划出纹理或刮去层层覆盖，不仅制造出粗犷、厚重的质感，更在画面中留下近乎雕塑般的力量感。德国艺术家里希特利用几乎与他身高一样的大刮刀在画布上所留下的痕迹，形成了独具特色的抽象画（图1）。油画刮刀具有硬度和一定的柔韧性，它能让颜料和颜料之间进行融合，在绘画创作过程中使用不同的用刀方式，通过刮刀在画面中的独特表现，塑造画面独特的内涵。

图1 抽象画 格哈德·里希特

（二）笔触技法的情感传达

与刮刀的直接不同，画笔给艺术家留下更多的微妙情绪释放空间，笔触的轻重缓急，方向走势，乃至颜色间的过渡，都会体现出作者情绪的细微起伏，柔和流动的笔触，大概表达温柔，忧伤，思念之类的情感，跳跃，短促，断裂的笔触，也许表现焦虑，不安或者思维的断裂，梵高就是笔触情感表达的典范，《星空》（图2）等作品里，粗大，旋转，近乎狂热的笔触，既勾勒自然景象，又映射其精神状态，梵高的画笔就像他心跳，每一笔都带着强烈的情绪张力，把画布变成心理剧场。

图2 星空 梵高

（三）刮刀与笔触技法的情感对比

刮刀在画面上留下的痕迹是厚重、锋利、断裂的肌理，甚至会给人带来一种立体的触觉感受。刮刀的不规则和偶然性，让画面具有了张力，观者在观看的时候会产生一种不安定或者激烈的心理感受，它强调的是情绪的“强度”和“冲突”。

而笔触的排列则大多有着一种有机的节奏，或是叠加，或是对画面的轻扫。不同的笔触风格，如印象派的碎笔，表现主义的旋笔，具象写实的顺笔，都能带来情绪上的节奏感，它看重的是情绪的“层次”与“流动”。

三、刮刀与笔触技法在实际创作中的应用

从古至今，国内外很多画家对油画技法进行了不断的探索和创新，伴随着这个过程，笔触肌理作为油画艺术的重要特征，其形成经历了一个由隐匿到显现、由无到有的历史过程。作为绘画技法的重要组成部分，笔触不仅在形式上丰富了画面的视觉层次与表现力，同时在节奏、韵律及细腻感性特质的呈现方面发挥了积极作用，从而推动了绘画艺术语言的发展与演变。

艺术家选择技法常常是为了更好地表达自己的想法，如果作品主题涉及到冲突、激烈的情绪、抽象的感受，那么刮刀就是一种很常用的选择，因为刮刀可以快速地做出粗糙的、厚重的、甚至是“破坏性”的肌理效果，这样的语言更加直接，适合表现那种张力十足、具有冲击力的画面。而当作品想要传达的是细腻的感情、营造氛围或是叙事铺陈的时候，画笔细腻的笔触就成为了最自然的选择。

刮刀的使用打破了“绘画”与“物质”的边界，使创作更接近一种雕塑式的建构过程。艺术家用刮刀堆涂颜料、拉出肌理、甚至刮去部分画面，形成具有空间感与立体感的画面结构。艺术家孙昌茵在使用油画刀方面也深有体会，他强调大面积使用油画刀切忌平铺和均匀用力，这样就像刮油漆失去了刀与色的互动。刮刀的表现更加接近于内心情感的直接流露，具有很明显的个性特征和不可复制性的特点。

（一）案例分析：刮刀技法在经典作品中的运用

在油画创作实践中，刮刀技法所呈现的画面效果并不仅限于单纯的视觉形象表达。由于其具备抽象性、意象性与情感性的艺术语言特征，该技法在审美表现上展现出独特的价值与艺术张力。当代中国油画家白羽平在其风景题材作品中，常以大面积的刮刀肌理处理山石、高原及道路石块等元素，以强化画面的结构与质感表现。在具体创作过程中，白羽平常以刮刀蘸取颜料，直接于画布上进行自由铺陈，并依据画面塑造的需要，通过反复运用不同力度和方向的刮、蹭、勾、涂、堆积等技法，使画面在层次、光色与肌理关系上形成丰富的视觉效果，从而实现形式与情感的有机统一。在他的油画作品《胡同》（图3）中，利用了刮刀制造出了胡同中破旧房子的古朴感和厚重感，从而很好地体现出了建筑中那种斑驳复古感。在其雪景作品《黄河之冬》（图4）当中，白羽平用刮刀描绘远处的雪山，使人感到远山层次的丰富与厚重感，与画面中心的河流形成了强烈的对比。虽是雪景，但是里面的白色也有微妙的色彩和肌理的变化。

图3 胡同 白羽平

                    图4 黄河之冬 白羽平

（二）案例分析：笔触技法在经典作品中的运用

在梵高的代表作《夜间咖啡馆》（图5）里，笔触技法不仅是形成画面形式的关键手段，更是其情感表达的主要语言，这幅作品运用了典型的厚涂技法，颜料被浓重地堆砌在画布之上，笔触本身便成了画面肌理的重要部分，笔触有着很强的方向性和节奏感，地板部分的放射状笔触就把观者的目光引向画面深处，加强了空间的延伸感，还暗含了一种向孤寂和不安蔓延的心理趋向。 天花板和墙面的笔触有了一点旋涡状，向灯光中心辐射，不再按照自然光的影子规律，而是强化了压抑、晕眩的氛围，梵高故意把光影的渐变弄乱，用粗重不规则的笔触模拟出了自己感受到的“灯火躁动”，传达出他画中“令人堕落或发疯的夜晚”，从这个角度看，笔触已经超出了造型的功能，变成了一种传达情绪的手段。

                   图5 夜间咖啡馆 梵高

国内艺术家闫平是当代中国女性艺术家的重要代表，她的油画作品在题材上大多选取女性、儿童、日常生活的温暖柔和主题，但在技法上又呈现一种高度个性化、充满力度与节奏感的笔触。她打破了传统油画中对肌理、笔触的“描摹性”使用，把笔触当作构建画面秩序、传递内心情绪的重要手段。其代表作《春天的味道》（图6）、《盛夏》（图7）的笔触大多以粗放自由、快速层叠的方式铺陈，在一定程度上呈现出类似表现主义的语言特征。

闫平的笔触处理带有一种非常强烈的感性特征以及身体性的书写感，她经常会运用大面积的色块堆涂的方式，并且用比较宽大的笔刷轨迹来进行操作，这使得画面之中存在着一种非常明显的节奏律动感，但是人物面部或者肢体边缘的部分又会留下一些温柔细腻的线条感在里面，于是就形成了粗中有细、动中有静的笔触结构，这样的一种处理方式既没有使她的作品丧失掉女性视角下的那种柔和的情感，又展现出了非常强烈的生命力量以及一种非常鲜明的艺术主张上的自主性，在画布之上留下了由笔触所带来的颜料质感，这些颜料质感在画布之上形成了不同的肌理层次，从而让观众可以非常直观地感受到画家用力的方向和节奏，这种具有主观感感受性的笔触语言成为了她作品当中情感传递的主要载体，而不是单纯地为了形体服务，而是将观众引领到她所构建出来的主观精神世界之中去。

                   图6 春天的味道 闫平

                       图7 盛夏 闫平

四、结语

经过对刮刀技巧与笔触两种技法在油画创作中肌理表现和情感传达方法展开比较以后，就可以看出来它们各自承担着独特的艺术价值和情感体现。两种技法虽然有所不同，但在当代油画创作中却慢慢冲破界限，出现互相融合并补充的趋势，许多艺术家在创作的时候把刮刀的结构感和笔触的情感性融合起来，去探究材料同情绪，形体，肌理等多方面的联系，这样既充实了油画语言的表现力，又拓宽了视觉叙述的深度和广度，伴随着材料技术的发展以及观念艺术的兴起，刮刀和笔触技法仍然会在油画创作中担当起不可替代的作用，一方面，刮刀和笔触技法会持续变成艺术家情感和思维的延伸工具，给绘画带来更多的个性化表现张力，另一方面，刮刀和笔触技法也许会被赋予新的技术嫁接和视觉转译方法，在跨媒介实践和数字艺术的影响之下，就会激发起更新鲜的表现手段，所以，针对这两种技法的钻研和创新应用，仍旧会是油画语言发展进程当中不能轻视的走向。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html