数字化转型背景下高职信息技术课程与动漫创意设计的跨学科融合教学实践

摘要：数字化转型推动文创产业向技术赋能、创意驱动方向升级，对高职动漫专业人才的跨学科素养提出更高要求。信息技术课程与动漫创意设计的跨学科融合，打破了传统学科壁垒，通过技术工具与创意设计的深度耦合，构建“技术支撑创意、创意引领技术”的教学新生态。本文立足高职人才培养定位，系统阐释跨学科融合的内在逻辑，从融合目标构建、课程内容重构、教学模式创新、评价机制改革、保障体系建设五个维度，搭建针对性的教学实践框架，剖析融合过程中的关键要点与优化方向，为高职动漫专业跨学科教学改革提供理论支撑与实践借鉴。

　　关键词：数字化转型；高职；信息技术；动漫创意设计；跨学科融合

　　一、引言

　　随着数字化技术在文创领域的深入应用，动漫设计已经由过去的手绘创作方式演变为“技术+创作”式的创作方式，市场亟须兼具信息技术工具、动漫创意设计的复合型人才。目前高职院校的信息技术教学与动漫创意设计教学存在各领域单一化的现象：信息技术教学主要强调软件的使用以及软件的工作原理，缺乏结合动漫设计场景设计能力培养；动漫创意设计教学主要强调动画创意的表达及想象力，缺乏技术应用能力的深度理解，出现学生技术应用能力与作品创意落地能力的“分离”现象。数字化转型为专业深度融合奠定了基础，通过整合信息技术教学与动漫创意设计教学的资源、组织教学内容和改革教学过程来实现信息技术与动漫创意设计的融合教学，提升学生技术素养与创意能力，是高职动漫专业提高人才培养水平的重要途径。

　　二、跨学科融合的内在逻辑

　　信息技术在动漫创意设计的应用中起到了十分重要的作用，从动漫作品的概念图、3D建模、动画渲染到后期特效处理，各个环节都有信息技术的参与；同时动漫创意的发展促进信息技术应用场景的研发与设计，技术支撑与创意的发展是一种“创意激发技术的需求，技术实现创意的要求”的互动互补关系。动漫行业与信息技术关联的现代动漫行业如数字建模师、动画特效师、交互设计师等，要求从业人员既有动漫创意的基础，又具备信息技术的应用水平，学科交叉和跨学科的教学也成了职业教育对接就业岗位、培养“一岗多能”人才的有效方式，打破学科知识体系，促进学科的交叉，也是高职教育教学改革对学科知识的迫切需求，能够很好地解决单一学科教学的不足，提高教学的有效性和针对性。

　　三、跨学科融合教学的实践框架

　　（一）融合目标构建：“技术—创意—素养”三维目标体系。1.技能目标：具备数字绘画软件（Ps、SAI）、3D建模软件（Blender、Maya）、动画制作软件（AE、PR）、游戏引擎使用、特效制作、动画渲染等技术，初步熟悉大数据、人工智能技术在动漫创作中的运用。

　　2.创意目标：培养动漫角色设计、场景构建、剧情构思的创意能力，能够结合技术特性进行创意落地；提升视觉审美、叙事表达与市场适配的创意优化能力。

　　3.能力素质达成目标：提升跨界思维、团队合作、问题求解等复合能力；增强网络环境下数字版权及技术伦理、终身学习能力以对接动漫企业迅速发展。

　　（二）课程内容重构：“模块融合+项目驱动”的内容体系。根据动漫创意设计课程和信息系列课程教学内容，将“数位绘画技术+角色/场景创意思考”“3D建模技术+动漫造型创意思考”“动画特效技术+动态创意思考”“交互技术+动漫交互设计”4组内容拆解为融会贯通模块，各自对应的技术点和创作项目。再针对这些项目进行逐级拆解，得到每一个模块对应的具体技术点和项目化的创意设计教学任务，做到“学习技术，实践创意”同步。“创”和“技”都是围绕着实际创作项目（短视频动画、游戏角色创意思考与设计、动漫IP产品制作）来设计的。真实项目作为承载，实现教学“技术点拆解，创意拆解，技术点和创意同时学习”等模块的有机融合。

　　（三）教学模式创新：“协同授课+项目实操+线上线下混合”模式。校内组建教学团队，由信息技术教师与动漫专业教师共同研发教学模块、设计教学内容；由技术解析、创意导向、操作辅导等环节组成的融合教学中，技术难度由信息技术教师解决，创意由动漫专业教师把握；课堂与项目实践紧密结合起来，每个融合模块对应一个实操项目，“3D建模技术+动漫造型创意”模块对应“游戏角色建模”项目，分组学生创意、建模、渲染，信息技术教师、动漫专业教师分组进行现场巡回指导，实时帮助学生解决技术问题与创意问题。学生在学习平台上学习技术教学视频、创意案例、项目任务书等教学资料，开展自主预习、复习及答疑等，教师在课堂上重点针对项目实操、学生分组讨论、成果点评等采用讨论式教学，线上线下协同提高学习效果。同时，利用学习平台展现教学资源、项目进度、师生交流，提高师生交流效率。

　　（四）评价机制改革：“过程+成果+多元主体”的评价体系。线上记录学生资源学习时间、技术练习效果、项目参与率等；线下记录学生实际操作情况、团队工作贡献度、创意设想流程等，反映学生学习活动的过程和效果。学生动漫作品是作品评价的重点，从技术操作技能的运用程度、创意设想的创新点和作品的市场需求等多方面对作品打分；学生报名参加动漫设计赛事、创新创业活动，对参赛成绩、参赛活动成果进行综合考量。形成教师评分、学生自评、小组互评、行业专家评分的“四位一体”评价，教师从综合能力方面着手，学生自评和学生互评是促进学生反思和交流提升的评价方式，行业专家从企业的角度出发，从技术层面进行评价和引导，提高了评价的有效性和科学性。

　　（五）保障体系建设：全方位支撑融合教学实施。一是通过培育跨学科师资队伍，组织信息技术教师参与动漫软件制作技术培训，使动漫教师学习了解数字技术等先进科技手段。二是聘请具备交叉学科特质的企业专家担任兼职教师，以增强学科教学的针对性。三是建设学科综合的数字教学资源库，开发运用先进技术的资源包、学习案例库，积累项目案例资源；构建跨学科综合训练实习基地，配备相关软硬件设备设施，实现动手实践操作、创意设计作品与实际项目操作的有机结合。四是制定学科综合教学管理制度、学科教师分工协作制度、学生考核评价制度，建立教学评价管理机制；建立校内学生教育检查督导制度，定期对教学效果进行评估，开展教科研诊断与反馈，及时调整教学实施方案。五是与动漫企业合作开展学科综合教学项目，引入企业真实任务与行业标准，实现校企融合、学校与行业融合、学校与市场融合；可邀请企业专业技能型员工或创意专家等为学生的教学活动提供指导。

　　四、结束语

　　面对数字化转型挑战，高职信息技术课程跨学科与动漫创意设计融合教学是适应动漫产业发展需求培养复合型人才的重要途径。本文所提的“技术—创意—素养”三维目标架构、“模块融合+项目驱动”的内容架构、“协同授课+项目实战”的教学架构、“多元化评价+全员保障”的评价架构和保障架构的建构，能使跨专业融合教学中学科的壁垒被打破，实现技术应用技能和创意设计能力的融合教学。今后更需要深入开展技术与创意融合与教学的新形式、新手段的探索，建设完善教学保障体系，促进跨专业融合教学水平的不断提升。

文章来源：《安徽科技报》https://www.zzqklm.com/w/qt/35317.html