海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”特色课程建设与教学实践研究

摘要：海南黎苗族舞蹈，是我国民族舞蹈文化宝库的重要部分。它承载着黎苗族人民的历史记忆、民俗风情和精神信仰。在文化传承与教育创新的时代背景下，海南高校舞蹈专业开设“黎苗族舞蹈”特色课程是保护和传承本土民族文化的重要措施，也是提升舞蹈专业办学特色和人才培养质量的关键路径。文章以海南高校舞蹈专业为研究对象，先分析了它的类型和风格特点，再探讨了“黎苗族舞蹈”特色课程的建设策略。最后，针对当前教学实践中遇到的问题，提出了对策，旨在推动课程建设和教学实践的高质量发展，培养既有民族文化素养，又有舞蹈专业能力的复合型人才。

关键词：海南高校；舞蹈专业；黎苗族舞蹈；特色课程建设；教学实践

高等院校作为培养人才、传承文化的重要场所，在民族舞蹈文化传承方面肩负着不可推卸的重大责任。海南高校的舞蹈专业，是培养本土舞蹈人才的关键所在。该专业开设了“黎苗族舞蹈”特色课程，将本土民族舞蹈文化融入教学过程。此举不仅能够丰富舞蹈课程的内容，彰显办学特色，还能够培养出熟悉本土文化、热爱民族舞蹈的专业人才，为黎苗族舞蹈的传承与创新提供人才支撑。然而，当前“黎苗族舞蹈”课程的建设与教学实践仍处于探索阶段，在课程设置、教学实施、师资配备、实践环节等方面存在诸多问题，这些问题限制了课程的育人成效以及文化传承功能的发挥。因此，深入研究海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”特色课程的建设与教学实践具有重要意义，既具备理论价值，也具有现实意义。

1.海南“黎苗族舞蹈”概述

海南“黎苗族舞蹈”作为海南本土极具代表性的民族舞蹈形式，承载着黎苗族人民悠久的历史和深厚的文化底蕴。它源于黎苗族人民的日常生活、劳动场景以及宗教信仰活动，是黎苗族文化的重要载体。

黎苗族舞蹈风格独特，动作质朴刚健，具有浓郁的生活气息。黎族舞蹈多以模仿自然界的动物形态或生活劳作姿态为主，如模仿鸟类的飞翔、猴子嬉戏等，生动活泼且富有节奏感；苗族舞蹈则常常与祭祀、节庆等仪式紧密相连，舞蹈动作庄重而神秘，展现出苗族人民对祖先的敬畏和对美好生活的祈愿。

从舞蹈的种类来看，黎族舞蹈有竹竿舞、舂米舞等，竹竿舞以其欢快的节奏和独特的互动形式深受人们喜爱，在舞蹈过程中，舞者需要在有节奏地开合的竹竿间跳跃，考验着舞者的协调性和反应能力；舂米舞则再现了黎族妇女舂米的劳动场景，动作简洁有力，体现了劳动之美。苗族舞蹈有芦笙舞、招龙舞等，芦笙舞以芦笙为伴奏乐器，舞者随着芦笙的旋律翩翩起舞，动作舒展大方；招龙舞则是苗族在重要节日或祭祀活动中表演的舞蹈，具有祈求风调雨顺、五谷丰登的寓意。

海南“黎苗族舞蹈”不仅是艺术表演形式，更是黎苗族人民情感表达和精神传承的重要方式。它蕴含着黎苗族人民的价值观、审美观和生活哲学，对于研究黎苗族的历史文化、社会生活等方面具有重要的价值。在当今文化多元发展的时代，海南“黎苗族舞蹈”也面临着传承与创新的挑战，如何在保持其传统特色的基础上，适应现代社会的需求，是值得我们深入思考和探索的问题。

2.海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”特色课程建设策略

2.1课程体系构建

为切实达成课程目标，海南高校有必要构建一套科学合理的黎苗族舞蹈课程体系。该体系应涵盖基础理论、技巧训练、创作实践等模块，各模块相互关联、相互促进，共同构成一个有机整体。基础理论模块意义重大，其内容包含黎苗族历史文化、民俗风情、舞蹈概论等。通过这些课程的学习，学生能够全面了解黎苗族的历史发展、社会生活及宗教信仰，深入探究舞蹈与民族文化的关系，从而为后续的舞蹈学习奠定坚实的文化基础。在黎苗族历史文化课程中，学生可详细了解黎苗族的起源、迁徙历程及社会制度，感受该民族发展的变迁。在民俗风情课程里，学生能够领略黎苗族丰富多彩的传统节日、婚丧嫁娶等民俗活动，深入了解该民族的生活习俗与文化传统。舞蹈概论课程则着重介绍舞蹈的基本概念、分类及发展历程，助力学生构建对舞蹈艺术的整体认知。

技巧训练模块是课程的核心所在，其重点在于培养学生的舞蹈基本功与专业技能。此模块应包含黎苗族舞蹈基础训练、舞蹈组合训练、舞蹈剧目排练等内容。在黎苗族舞蹈基础训练课程中，学生将学习基本动作、姿态、步伐、手位等，并通过反复练习掌握舞蹈技巧与韵律。学习黎族舞蹈时，需着重训练身体摆动、膝盖屈伸、手臂伸展，感受其独特的韵律感；学习苗族舞蹈时，则应注重身体旋转、跳跃以及手臂的灵活挥舞，以展现苗族舞蹈的热情奔放。舞蹈组合训练课程将基础动作进行有机组合，形成具有表现力的舞蹈片段，提升学生的动作协调性与节奏感。舞蹈剧目排练课程是技巧训练的综合运用，学生通过排练黎族的舂米舞、苗族的芦笙舞等经典黎苗族舞蹈，进一步提升舞蹈技巧与舞台表演能力，学会在表演中精准传达舞蹈的情感与文化内涵。

创作实践模块至关重要，它有助于培养学生的创新能力与实践能力。该模块涵盖舞蹈创作、艺术实践、文化交流等课程。舞蹈创作课程鼓励学生在学好传统黎苗族舞蹈的基础上，结合现代舞蹈的理念与技术进行舞蹈作品创作。学生可从历史故事、民俗风情及现实生活中获取灵感，运用新方法进行编舞，创作出既具时代特色又具有民族风格的作品。艺术实践课程为学生提供展示才华的平台，学校会组织文艺汇演、社区活动、舞蹈比赛等，让学生在实践中锻炼表演能力，积累舞台经验。文化交流课程则通过与其他高校、艺术团体以及黎苗族聚居地的合作，拓宽学生的视野，促进不同文化之间的交流与学习。学生可与其他地区的高校进行舞蹈交流，学习其优秀经验；也可与黎苗族聚居地的民间艺人合作，共同进行编舞与表演，深入了解黎苗族舞蹈的原生态与文化内涵。

2.2教学内容的选择与整合

深入黎苗族聚居地进行田野调查，是挖掘原生态舞蹈素材的重要途径。海南高校应组织教师和学生深入五指山、保亭、陵水等黎苗族聚居地区，与当地的舞蹈传承人、民间艺人以及普通居民进行密切交流与合作，全面收集第一手资料。在调查过程中，通过细致观察、深入访谈、参与式体验等方式，详细了解黎苗族舞蹈的表演形式、舞蹈动作、服饰道具、音乐节奏等方面的特点。观察黎族打柴舞在民间的表演场景，记录舞者的动作技巧、竹竿的击打节奏以及舞蹈过程中的互动方式；与苗族盘皇舞的传承人进行访谈，了解舞蹈的起源传说、祭祀仪式以及舞蹈动作所蕴含的文化寓意；参与黎苗族的传统节日和庆典活动，亲身体验舞蹈在当地文化生活中的重要地位和独特魅力。

在收集到大量的原生态舞蹈素材后，需要对其进行精心筛选和整理，挑选出具有代表性和艺术价值的舞蹈元素。这些元素应能够充分体现黎苗族舞蹈的独特风格和文化内涵，如黎族舞蹈中独特的身体摆动韵律、苗族舞蹈中富有节奏感的跳跃动作等。对筛选出的舞蹈元素进行系统整理，建立舞蹈素材库，为后续的教学和创作提供丰富的资源支持。将黎族舞蹈的动作、音乐、服饰等元素进行分类整理，形成详细的文字记录和图像资料；对苗族舞蹈的文化背景、表演形式等进行深入分析，撰写相关的研究报告和学术论文。

2.3教学资源的开发与利用

编写具有海南特色的黎苗族舞蹈教材，是保障教学质量的重要基础。教材内容应涵盖黎苗族舞蹈的历史文化、风格特点、动作技巧、教学方法等，注重理论与实践的结合，具有系统性、科学性和实用性。在编写过程中，应邀请黎苗族舞蹈专家、学者以及一线教师共同参与，确保教材内容的准确性和权威性。教材可以采用图文并茂的形式，配以大量的舞蹈动作图片和教学视频二维码，方便学生学习和理解。在介绍黎族舞蹈的动作技巧时，可以插入清晰的动作图片，标注动作要领和注意事项；在讲解苗族舞蹈的文化内涵时，可以通过二维码链接到相关的教学视频，让学生更直观地感受舞蹈所蕴含的文化魅力。

制作多媒体课件能够丰富教学手段，提高教学效果。多媒体课件应充分利用图片、音频、视频等多种媒体元素，生动形象地展示黎苗族舞蹈的教学内容。在制作课件时，要注重课件的设计和排版，使其简洁明了、美观大方。可以运用图片展示黎苗族舞蹈的服饰、道具等特色元素；运用音频播放黎苗族舞蹈的音乐，让学生感受音乐的节奏和韵律；运用视频展示舞蹈的表演过程，让学生更直观地学习舞蹈动作和技巧。在讲解苗族盘皇舞时，可以在课件中插入苗族盘皇舞的表演视频，同时配上详细的文字解说，让学生全面了解舞蹈的起源、文化内涵和表演形式。

3.海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”教学实践中的问题

3.1教学目标定位模糊

部分高校对黎苗族舞蹈的教学目标不太清楚。有的只注重传承，忽略创新；有的只追求创新，忘了传承。两种情况都有。一方面，有些高校把目标定在传承原生态舞蹈上，过分强调模仿传统舞蹈片段，却忽视了培养学生的创作能力，导致学生毕业后，很难适应现代舞蹈市场对“传统+创新”人才的需要。另一方面，少数高校在教学中太追求现代化改编，把黎苗族舞蹈和流行舞蹈元素硬生生地结合在一起，削弱了舞蹈的文化内核，导致创新变味，偏离了民族舞蹈传承的本质。

3.2师资队伍结构单一

师资是教学质量的关键。当前，海南高校黎苗族舞蹈教学师资存在两大问题。其一，专业型教师文化素养不足。诸多舞蹈专业教师毕业于国内知名舞蹈院校，具备较强的表演与编创能力，然而缺乏系统学习，对黎苗族文化了解有限，授课时难以深入阐释舞蹈背后的文化内涵。其二，文化型教师专业能力薄弱，所聘请的黎苗族民间艺人虽熟知本民族文化，但不了解现代舞蹈教学方法与理论，无法将民间舞蹈技艺转化为系统的教学内容。这两种能力的缺失，致使教学难以实现技艺与文化的深度融合。

3.3实践教学环节薄弱

实践教学作为舞蹈专业的重要组成部分，具有不可忽视的价值。然而，部分高校在黎苗族舞蹈实践教学方面，对社会应用的重视程度不足。相关活动多局限于校内的汇报演出与比赛，与社会实际需求的结合不够紧密。学生参与的校外实践活动，大多为短期演出，缺乏推广黎苗族舞蹈文化、保护非物质文化遗产以及推动文旅融合的实践机会。这导致学生的实践能力与社会需求之间出现脱节现象。例如，部分学生毕业后进入地方文旅企业，因缺乏将黎苗族舞蹈融入旅游产品的经验，难以胜任相关工作。

4.优化海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”教学实践的对策

4.1明确教学目标

高等院校应依据人才培养目标，契合民族文化传承需求，明确黎苗族舞蹈教学的三项目标：其一为传承，使学生掌握基本技艺与原生态特色，确保民族舞蹈核心元素得以留存；其二为理解，引导学生深入探究黎苗族的历史文化与民俗习惯，领会舞蹈动作背后的内涵，做到不仅知其表象，更明其本质；其三为创新，在传承的基础上，激励学生结合现代审美与艺术形式，编创黎苗族舞蹈的新作品，让民族舞蹈焕发生机。为达成此目标，高等院校可对课程结构进行调整，将黎苗族舞蹈课程从选修课变更为必修课，课时占比提升至15%-20%。同时需增设部分课程，例如黎苗族文化概论、民族舞蹈编创方法论等，此类理论课程可与技能课程形成互补。最后，应邀请专业编创人员与民间艺人共同指导学生开展创新编创实践。

4.2优化师资队伍

针对师资方面的问题，高等院校可定期组织舞蹈专业教师参与黎苗族文化培训班以及非遗传承研修班，激励教师开展与黎苗族舞蹈相关的课题研究，以提升其文化素养。此外，借助柔性引才机制，长期聘任黎苗族非遗传承人、民间舞蹈艺术家担任兼职教师，同时引进具备黎苗族文化研究背景的舞蹈学、民族学专业人才，从而充实师资队伍。建立由“专业教师、民间艺人、研究学者”共同组成的教学团队，协同设计课程方案、编写教材以及指导学生，实现技艺传授与文化解读的有机融合。例如，海南大学可组建一支由舞蹈专业教师、黎苗族老艺人、民族学学者构成的教学团队，实现优势互补。

4.3深化实践教学

为解决实践教学与社会需求相脱节的问题，高校需构建一套实践体系。在课程中增设编创实践、剧目排演等环节，要求学生运用采风素材创作黎苗族舞蹈小品，以提升编创能力。此外，高校还应与地方文化部门、非遗传承基地及文旅企业展开合作，建立长期稳定的合作关系。设立黎苗族舞蹈实践教学基地，定期组织学生参与基地的舞蹈编排、非遗展演、文旅项目开发等工作。例如，可为海南黎苗风情旅游区的舞蹈演出提供策划建议。鼓励学生推广黎苗族舞蹈文化，如开展黎苗族舞蹈进校园的公益活动、拍摄黎苗族舞蹈短视频进行线上推广、参与非遗保护志愿服务等。通过这些举措，学生能够在实践中增强社会责任感与专业能力，同时推动黎苗族舞蹈在社会层面的传播。

5.结语

本研究围绕海南高校舞蹈专业“黎苗族舞蹈”特色课程建设与教学实践，进行系统探究，初步形成了一个适合海南地域文化特色，以及舞蹈专业人才培养目标的课程方案。海南高校“黎苗族舞蹈”特色课程建设，是地域文化传承与高等艺术教育结合的重要实践。它的价值不只在于培养有民族舞蹈素养的专业人才，还在于通过教育的力量，让黎苗族文化在新时代焕发新生。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html