打破技术垄断：基于“教育舞蹈”思想的体验舞蹈策略建构

摘要：近年来，社会教育中的舞蹈市场长期处于程式、风格化动作技术训练的垄断，舞蹈教学直接套用专业艺术教育模式，舞蹈教育界限模糊导致学生获得感降低、市场供需失衡的问题。德国教育家拉班早年就提出“教育舞蹈”思想，力图改变舞蹈教育是超越身体极限的技术掌握认知的现状。基于拉班“教育舞蹈”思想，文章提出体验舞蹈的教学策略，分别为课程设计的有机整合、以舞蹈为载体的跨学科融合和运用心理暗示满足学生需要，以期为社会教育中的舞蹈教学提供新思路。

关键词：体验舞蹈；教学策略；社会教育

1.社会教育中的舞蹈现状及问题

1.1现状：强大市场规模下的大众需求倾向

当下社会快速发展，人们生活水平不断提高，越来越多群体被舞蹈艺术所影响。相比以往，舞蹈艺术的影响力已发生天翻地覆的变化，在从单一走向复合的发展道路上，受众群体涉及多个年龄段、层次和行业。舞蹈起源于大众，当人们的生活物质水平提高转而指向精神世界的追求，选择舞蹈来强身健体、保持身心健康，以心理审视的途径来关注自身认知，让情绪能够通过舞蹈释放。舞蹈能被人们感知、有获得感，不仅体现在身体外在层面，还通过肢体的实际体验映射到精神层面，具体关系到人际交往、家庭生活和谐以及社会友好发展等多方面。

大众对美好生活追求的背后是强大的市场规模，而舞蹈市场出现欣欣向荣的局面，主要是传播媒介为大众获得舞蹈音响和影像资源提供了便捷。近年来，舞蹈成为经济市场强有力的推手，在于大众对舞蹈产生兴趣，自发的学习冲动不断增强。自身不满足于媒介带来的感官冲击，不再仅停留在对舞蹈的感官欣赏阶段。独自学习模仿视频的能力达不到自身预期。舞蹈的魅力让人们内心渴望通过专业教育实现自身的蜕变。

大众舞蹈围绕媒介、自身关注等因素而兴盛，进而为市场带来巨大的经济效应。生活需求从单一、扁平走向高品质、高质量，在强大的市场规模下，舞蹈教育行业的关联性更为直接、明显。

1.2问题：舞蹈教育界限模糊导致获得感降低、供需失衡

随着社会发展人们审美水平、鉴赏能力提高，大众需求发生变化，在相关课程设计上顺势出现向专业课程靠近的趋势。教育者感知到需求和审美变化，开展专业的课程教学，社会教育中出现了专业艺术教育的现象。但是学生的艺术能力参差不齐。对于长期学习舞蹈的学生来说，他们有一定的基础，易于接受；而零基础学生却难以适应。教育者将专业艺术教育的模式直接套用于社会教育，教学一直围绕程式化、风格化的动作技术训练，看似迎合了人们审美能力提高的需求，实际上教育对象并不适配，长此以往会让学生失去兴趣。专业艺术教育讲究严格、标准等硬性要求，社会教育并不需要这些硬性要求。但教育者却采用专业艺术教育的教学策略和内容来进行课程设计，在教育对象、教学目标等不适配的情况下，使专业教育和社会教育相混淆，导致舞蹈教育界限模糊，削弱了舞蹈艺术本身的价值。

社会教育中的舞蹈需求覆盖全年龄段，不同年龄段的学生参与课程的目的各不相同。由于舞蹈教育界限模糊，零基础学生接触课程时会感到困难、不适。当在课堂上尝试学习程式化、风格化的动作时，学生自身无法达到动作标准，也就不能从学习中获得舞蹈艺术价值的反馈。一个动作无法完成，而课堂上又出现大量极具专业艺术水准的动作，学生的获得感逐渐消失，负面心理急剧攀升，例如焦虑、紧张、不自信，进而导致害怕、恐惧。舞蹈教室是一个平面的立体空间，从视觉上看是空旷、平坦的。群体教学需要在这个场地空间中进行，然而，将零基础学生置于这样空旷的空间中，他们会缺乏安全感，焦虑、恐惧和不自信等负面心理会持续放大。在群体教学中，如果不设计互动环节，再加上学生来自不同地方、不同年龄段，彼此互不认识等因素的影响，学生可能就不会参加下一次课程。课堂人员每次都在变动，导致学生之间缺乏联系。学生正是因为对自身的关注度提高才进入舞蹈课堂，但他们过度关注自身，而未将注意力放在舞蹈上，不能敞开心扉，肢体表达也受到影响，负面心理不断滋生，导致学生的获得感持续走低。

舞蹈教育界限模糊使程式、风格化动作技术训练在市场占据主导地位，并将其作为舞蹈教育者招聘的主要考核标准，长久以来形成了舞蹈教育边界。以程式、技术作为招聘标准确实能招到大量舞蹈专业艺术人才，但我国开设舞蹈专业的院校包含专业艺术院校和综合院校两种类型，综合院校学生大多来自有接触专业舞蹈学习时间较晚情况的地方省份普通高中学校背景，学习舞蹈的时间长短不一，专业艺术水准参差不齐。大多数毕业生舞蹈技能学习无法支撑就业，而社会教育中舞蹈市场的招聘是以程式、技术为考核内容，大量地方院系的学生无法达到考核标准。我国综合院校按照全面发展的综合素质人才标准培养人才，而社会教育中的舞蹈市场主要以程式、技术为主进行招聘，大量学生无法达到要求导致供需失衡，且长期以来面试此类工作一直受挫，面临转行危机。

2.基于拉班“教育舞蹈”思想的体验舞蹈

20世纪初，德国舞蹈家、教育家鲁道夫·冯·拉班提出“教育舞蹈”概念，将“面向大多数人、强调舞蹈教育在人格形成及其创造力培养上的重要作用”的教育思想称为“教育舞蹈”。拉班早在20世纪初就已意识到程式、风格化动作技术训练在舞蹈市场上的垄断，提出“教育舞蹈”来改变人们对舞蹈教育只是超越身体极限的技术掌握这一偏狭认知，力图以“教育舞蹈”而非传统舞蹈教育来改变舞蹈只追求身体技术，缺乏对身心健康与素质教育层面关照的现状。“教育舞蹈”是将教育作为目的排在前，舞蹈作为手段排在后，是一种用创意舞蹈为素质教育服务的模式。运用舞蹈手段实现教育目的，以理清市场中教育和舞蹈二者颠倒的关系，在教学中舞蹈只是手段，关键在于教育目的的实现。

体验舞蹈的由来正是利用创意舞蹈服务素质教育，舞蹈在其中作为手段和方式来实现教育目的。体验舞蹈，顾名思义，是突出活动体验特点的舞蹈教育模式，主要有以下特点：强调身体能力的培养、重视身体体验的舞蹈活动方式以及关注身心发展的舞蹈课程目标。拉班的“教育舞蹈”思想包括舞谱、力效、人体动律学、舞蹈创作等理论，其中力效在拉班的早年探索中是为了解决搬运工人如何省力的问题，其源头来自社会教育，而用于舞蹈教育，涵盖专业训练、表演和创作。体验舞蹈以活动体验为切入点，在活动中实施舞蹈教学策略，融入心理学、哲学的体验式教学法，关注社会教育中的舞蹈目的，着重发挥舞蹈功能。

3.社会教育中体验舞蹈的教学策略

3.1重构：课程设计的有机整合

大众需求出现变化，人们审美能力提升，若社会教育套用专业艺术教育模式，舞蹈市场将处于程式化、风格化动作技术训练的垄断局面。打破追求身体极限的固有思维，考量社会教育目的，课程设计不可完全照搬专业艺术教育，需适应时代变迁与人们审美能力的提高。教育者应发挥教师胜任力整合课程内容，依据时代要求、教育目的以及学生的获得感完善教学结构。教师胜任力指教师个体具备的与成功教学实施相关的知识、技能及价值观，是教师个体特征中从事成功教学的必要条件。过去，教师胜任力主要指专业教学能力，如今时代变化，对教师胜任力的要求已提升至各项综合能力，如培养学生创新创造能力、完善教学结构能力等。重新调整教学结构、设计课程内容，结合体验式教学法，强调学生对内容的认知，结合自身特色以创造性方式还原整个教学内容。与专业艺术教育模式不同，课程内容设计应满足社会教育目的，使审美和专业度趋向艺术教育。

以创意舞蹈服务素质教育、结合自身特色为出发点，教育者在具备并不断提升教师胜任力的情况下，对课程内容进行有机整合，让学生对内容产生深刻印象、深入理解，增强学生的综合素质。课程内容不再仅进行程式化、风格化动作技术教学，而是以活动体验为主要引导，活动组织与实施，使学生从中获取舞蹈知识、感知舞蹈艺术魅力。教师要清晰认识到活动与舞蹈教学的紧密联系，充分发挥教师胜任力把控课程标准。打破程式化、风格化动作技术训练的垄断并非完全舍弃技术训练，而是将程式化、风格化动作技术和知识转化为课程可调配的内容素材，进行课程设计的有机整合，巧用体验式教学法并以活动组织方式贯穿始终。需注意的是，教育者在整个课堂中要把控教学标准、关注艺术能力的培养，不断提高教师胜任力，使教学趋近专业艺术教育。 

3.2渗透：以舞蹈为载体的跨学科融合

体验舞蹈以活动体验为切入点，通过活动实施渗透舞蹈教学，学生参与活动就已经在接受舞蹈教学。体验舞蹈教学难点是以何种活动方式渗透舞蹈教学，以活动展开教学的形式就存在多种，例如欣赏活动、探究发现活动和目标练习活动等，活动教学中的多种活动方式对于学生发展作用是不可替代的。体验舞蹈中的活动需要具备以下几点要求：其一，舞蹈是以身体为载体，舞蹈教学首要不能离开肢体运动类活动。关注肢体在整个活动中的占比，发挥什么作用、具有什么性质以及能否与教学内容契合。以点带面铺设舞蹈教学，从活动策划中挖掘更多可能性。其二，设计“生生互动”环节，打破单一师生“教与学”的方式。程式、风格化的动作技术教学主要是通过老师教、学生学的方式进行，学生之间缺乏交流、沟通，无法发挥集体作用。生生互动环节在活动策划时，应采用两人及以上成员的团队合作模式，围绕主题开展活动，使学生之间能够进行更为充分的交流，以潜移默化的方式引导学生敞开心扉、融入集体，切实参与到课堂活动中。其三，吸纳并融合不同的艺术形式，通过跨学科的组织重构，为舞蹈教学提供支持。以舞蹈为主题的活动形式，在活动策划方面仍显单调、枯燥，需与日常生活中的常规活动形成差异，借鉴如戏剧、美术等其他艺术的亮点。 

以舞蹈为载体开展跨学科融合，指的是借助其他学科在活动实践中的作用，助力舞蹈教学的推进，使学生能够敞开心扉、感受集体力量，并真正融入课堂。例如，戏剧表演涉及台词语言表达，舞蹈教学则需要进行模仿。然而，直接模仿舞蹈动作会给学生带来负担和压力，相比之下，语言模仿相对容易。在此基础上，可以按照表情、眼神、肢体动作等建立模仿的层级秩序。在舞蹈教学中，应组织多元化活动，设计“生生互动”环节，以舞蹈为载体进行跨学科融合，且不脱离肢体的运动表达。同时，要考量活动对于舞蹈教学的意义与功能，避免开展对教学内容毫无意义的单纯游戏性质的活动。 

3.3觉察：运用心理暗示满足学生需要

在社会教育中，学生持续提升对自身的关注程度，并选取舞蹈作为载体，以开展精神世界的审美追求。对自身的关注始终存在，由内而外探索会反映出自身价值的高低，学生期望从中获得正向反馈。在当前市场中，舞蹈教育边界界定模糊，致使学生的学习获得感有所降低。教育者若能合理运用心理暗示，可使学生在心理需求和自我实现层面获得满足，进而树立战胜困难的决心，逐步增强自信心，从而让舞蹈教学在学生主动学习的进程中取得成效心理暗示是人或环境以非常自然的方式向个体发出信息，个体无意中接受该信息，从而做出相应反应的一种心理现象。舞蹈教学中的师生互动环节不仅可开展教学指导与纠正工作，还借助心理暗示，使学生在心理层面满足自身需求，进而在实践层面持续进行探索。 

运用心理暗示的主要目的在于，首先在心理层面给予学生关注，进而考量在实践层面是否能够满足学生自身需求。心理暗示的具体方法可依据教育者自身特点进行设计。例如，语言暗示法是使话语指向人们共同向往和追求的事物、目标，持续引导学生对其产生憧憬与想象；行为暗示法是当学生沉浸于舞蹈学习，或者不敢进行肢体语言表达时，教育者可通过自身的肢体行为引领学生参与其中。教育者正确运用心理暗示，能够敏锐感知课堂中的各种变化，及时察觉学生状态与情况的改变，以及整个课堂氛围是否积极正向、井然有序。 

4.结语

随着社会快速发展，体验舞蹈以其独特的魅力与价值，正逐渐成为连接个体情感、促进全面发展的重要桥梁。通过深入剖析舞蹈教育的现状与问题，我们认识到基于拉班“教育舞蹈”思想的体验舞蹈模式，为舞蹈教学带来了新的视角与活力。文章所探讨的教学策略，特别是课程设计的有机整合、跨学科融合的渗透以及心理暗示的巧妙运用，不仅丰富了舞蹈教学的手段，更提升了学生的学习体验与获得感。展望未来，我们期待体验舞蹈能够在社会教育中发挥更大的作用，为培养更多具有艺术素养、创新能力和人文关怀的全面发展的人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html