高校舞蹈编导教学中创新性思维的培养探究

摘要：创新性思维是舞蹈编导的基本素养，决定作品的思想深度以及艺术感染力。文章聚焦高校舞蹈编导教学场景，深入剖析创新性思维在舞蹈编导领域的核心价值，并结合当前教学实际，系统探讨其培养现状与优化策略，旨在为提升高校舞蹈编导教学质量、培养具备创新能力的舞蹈人才提供理论参考与实践路径。
关键词：高校舞蹈；编导教学；创新性思维；培养

舞蹈编导作为舞蹈艺术创作的关键环节，是将情感、思想以及文化内涵转化为肢体语言的创造性过程，而创新性思维则是推动这一过程的主要动力。随着新时代文化自信战略的持续深入推进，社会对舞蹈作品的创新性、思想性以及时代性提出了更高要求，这也促使高校舞蹈编导教学必须突破传统模式。在此背景下，探寻高校舞蹈编导教学中创新性思维的培养路径，不仅是提升学生核心竞争力的现实需要，也是高校落实美育育人目标、推动舞蹈艺术创新发展的必然举措，具有重要的理论与实践价值。

1.创新性思维概述

创新性思维是以产生新颖的、独特的思想为指向，以打破常规、摆脱已有的认识束缚，通过联想、发散、整合等方式产生新的思想、方法或成果的思维过程，具有自主性、发散性、批判性、整合性的特征。

高校舞蹈编导教学中培养创新思维的核心目标，就是通过系统的教学改革和实践训练，使学生形成扎实的创新能力与良好的创新素养，具体分为三个层次。其一思维能力目标，发散思维、联想思维、批判性思维、整合思维的能力，让学生摆脱思维定式，多角度地看待创作主题，灵活运用不同的创作手法和创作形式，形成自己独特的创作思路。其二，创作实践目标：引导学生把创新性的思维转化为实际的创作能力，能够独立完成从题材的选择、素材的提炼、结构的设计、动作的编排到作品的呈现整个创作过程，创作出具有创新性、思想性和艺术性的舞蹈作品。第三，素养培育目标，即培养学生艺术审美素养、文化感知素养、创新人格素养，使学生具有敏锐的生活观察力、深刻的情感体验力、坚定的创新自信心，在舞蹈艺术创作上能持之以恒地保持创新的活水，适应社会对舞蹈编导人才多样化的要求。

2.高校舞蹈编导教学中创新性思维培养的重要性

2.1提升学生核心竞争力的关键举措

在就业市场竞争日益激烈、舞蹈行业蓬勃发展的宏观背景下，创新性思维已成为舞蹈编导专业学生核心竞争力的关键要素。具备创新思维的学生，能够凭借自身独特的视角和卓越的创造力，在艺术创作、舞台编导、艺术策划等工作中崭露头角。在传统的舞蹈编导人才培养模式下，学生大多倾向于模仿经典作品，缺乏自主创作能力，无法满足用人单位对创新型人才的需求。通过创新性思维的培育，学生能够突破技能层面的局限，激发从素材挖掘、主题提炼到作品呈现的全方位创新能力，不仅能够创作出具有市场竞争力的舞蹈作品，还能契合舞蹈教育、文化传播、艺术管理等多领域岗位的要求。同时，这有助于提升学生的自主学习能力和适应能力，使其能够迅速掌握舞蹈艺术发展的前沿动态，更新自身的知识体系和创作观念，实现职业生涯的可持续发展目标。

2.2推动舞蹈艺术传承与创新的重要动力

舞蹈艺术作为传统文化的一种载体，其生命力蕴含于传承与创新的辩证统一之中。高校舞蹈编导专业是培育舞蹈艺术创新力量的重要基地，该专业的学生是推动舞蹈艺术发展的新生力量。创新性思维能够使学生在全面领悟传统舞蹈文化内涵的基础上，突破传统表现形式和创作观念的局限，将现代审美理念、时代精神以及多元文化元素融入舞蹈创作，推动传统舞蹈艺术实现创造性转化与创新性发展。近年来，众多优秀的舞蹈作品不断涌现，这些作品是编导者凭借创新性思维深入挖掘传统舞蹈素材，并结合现代舞台技术和叙事方式创作而成，既保留了传统舞蹈的文化精华，又赋予其新的时代内涵，因而受到了广泛的关注与认可。

2.3落实高校美育育人目标的必然要求

美育属于高校学生培养的重要组成，其主要目的就是培养学生的审美感知能力、艺术表达能力以及文化理解能力，而创新性的思维培养与美育育人目标不谋而合。舞蹈编导教学是高校美育的重要途径，用创新性思维的培养来引导学生用独特的视角去感知美、创造美、表达美。在创新性思维的培养过程中，学生需要细致地观察生活、感受情感，从自然、社会、文化中寻找美的元素，从而提高学生的审美感知能力；学生在创作过程中需要将感知到的美用肢体语言表达出来，从而提高学生的艺术表现能力；学生在创作中还需要理解不同文化背景下舞蹈艺术的内涵，实现多元文化的融合与表达，从而提高学生的文化理解能力与文化自信。通过创新性思维的培养，高校舞蹈编导教学可以更好地发挥美育的育人功能，使学生树立正确的审美观念，提高人文素养，达到德、智、体、美、劳全面发展的目的。

2.4适应文化产业发展的现实需要

随着我国文化产业的迅猛发展，舞蹈艺术的应用范围日益广泛，涵盖舞台表演、影视制作、文化旅游、新媒体等领域。市场对高质量舞蹈作品以及专业舞蹈编导人才的需求持续增长。文化产业的发展趋势要求舞蹈作品不仅具备艺术价值，还需兼具市场价值与传播价值，这对舞蹈编导的创造性思维提出了更高要求。具有创新意识的舞蹈编导能够契合市场与观众的审美需求，创作出具有时代特色且具备流行潜力的舞蹈作品，如运用新科技的新媒体互动型舞蹈、融入地方文化的文化旅游类舞蹈等，进而为文化产业注入新的活力。

3.高校舞蹈编导教学中创新性思维培养的现状

当下，我国高等院校舞蹈编导教学对创新性思维的培养已予以一定关注，但整体而言仍存在诸多不足。就教学理念而言，部分教师依旧受传统教学观念的桎梏，将教学重点置于舞蹈动作技巧的训练以及经典作品的模仿之上，过度强调对经典作品编舞技法的复制。这致使学生在创作过程中技法痕迹显著，创作方式多局限于对经典范式的模仿，既缺乏个性化表达，又导致作品同质化现象普遍存在。此类教学理念忽视了对学生创造性思维的激发与引导，未考虑学生的个性化创作需求。从课程设置来看，课程体系以专业技能课为主，文化类、理论类以及创新实践类课程占比较小，课程内容更新迟缓，既不符合当下舞蹈艺术的发展趋势，也难以满足创新性思维培养的要求。在教学方法方面，以教师单向传授和示范为主的教学模式占据主导地位，缺乏师生互动与探究式学习，学生被动接受知识，主动创作的积极性和创造性受到抑制。在师资队伍建设方面，部分教师虽具备扎实的专业技能，但在创新教学理念、跨学科知识储备以及前沿创作手法的掌握上存在不足，对舞蹈艺术与新兴媒介、科技手段的融合应用研究较少，难以有效引导学生进行跨界创新实践。

4.高校舞蹈编导教学中创新性思维培养的策略

4.1更新教学理念，树立创新导向的教学观

更新教学理念是培养学生创造性思维的前提和基础，高校舞蹈编导教学应该树立以创新为核心的教学观。首先教师要转变传统的教学认知，摆脱“重技能，轻思维”的教学误区，充分认识到创新性思维培养在舞蹈编导教学中的核心地位，把创新性思维培养渗透到教学的各个环节。在教学过程中，教师应该尊重学生的个性化创作需求，保护学生独特的艺术感受，为学生创造一个宽松且开放的课堂氛围，让学生敢于思考、敢于实践、勇于创新。其次要创建以学生为主体的教学模式，改变教师单向度的讲授方式，采用启发式、探究式、互动式等教学方法，激发学生主动思考、自主探究。教师在赏析作品课上，可以引导学生从不同的角度去剖析经典作品，激励学生给予批判性的意见，尝试对作品加以改编创作，以此来培育学生的批判性思维和创新意识。最后要树立终身学习的观念，教师自身要不断学习舞蹈艺术前沿知识与创新教学方法，提高自身的创新素养和教学能力，为学生创新性思维的培养提供有力的支撑。

4.2优化课程体系，构建多元融合的课程模块

课程体系是培养学生创新思维的重要载体，应该建设多元融合、层次分明的课程模块，给学生创新能力的培养提供系统的支撑。首先，增加文化素养类课程，夯实学生创新基础。开设文学、哲学、美学、艺术概论、中外文化史等课程，拓宽学生的文化视野，提高学生的文化底蕴；开设舞蹈编导专业特色课程舞蹈文化专题、民族舞蹈研究等，引导学生深入挖掘传统舞蹈文化中创新素材。其次，优化专业核心课程，加入创新教学内容。在舞蹈编导基础、动作设计、作品编排等核心课程中加入创新思维训练模块，如发散思维训练、联想思维训练、跨学科创作训练等，把创新方法同专业技能教学有机结合；并及时更新课程内容，加入现代舞蹈、当代舞蹈等最新的艺术创作理念和创作手法，让学生了解舞蹈艺术的发展方向。此外，开设创新实践类课程，提高学生实践能力。开设舞蹈创作实训、舞台编导实践、新媒体舞蹈创作等课程，为学生提供多种实践途径；同时，构建“课程实践—校内展演—校外实战”逐层提升的实践体系，促使学生在实践中积累创作经验，提升创新水平。最后建立跨学科课程模块，实现艺术的融合与创新。同音乐、美术、影视、设计等专业合作，开设音乐舞蹈融合创作、舞蹈与视觉设计、舞蹈影像创作等跨学科选修课，从不同的艺术领域中寻找创新的源泉，培养学生跨学科创新能力。

4.3创新教学方法，搭建互动探究的教学平台

教学方法的创新对于激发学生创新性思维起着重要的作用，需要构建互动探究的教学平台，调动学生主动创作的积极性。第一，以项目式教学法为主导，用具体的创作项目为指引，引导学生完成从主题确定、素材收集、方案设计到作品呈现的完整创作过程。项目实施的过程中教师只是起到指导作用，让学生自己组成团队、自己分工，在团队讨论、方案论证、实践修改等活动中培养学生的创新思维与团队合作精神。以地域文化传承为主题，将学生分成小组调研本地区民族文化，创作出体现当地特色的舞蹈作品。第二，用案例教学法和对比教学法提高学生创新认知。选取经典舞蹈作品与当代创新作品进行对比分析，引导学生去探索不同作品的创作理念、表现手法及创新点；总结出创新规律和方法；请优秀舞蹈编导分享自己创作过程中的创新想法和实践经验，使学生亲身体验创新的过程。此外，利用多媒体和数字化教学手段，丰富教学形式。运用虚拟现实（VR），人工智能（AI）等技术，创建虚拟排练场景和舞蹈素材库，给学生浸入式的创作感受；通过线上教学平台推送教学资源，开展线上讨论以及作品展览，打破时空的束缚，拓宽学生的学业交流途径。最后进行翻转课堂教学，在课前由学生自主学习专业知识以及创作的方法，在课堂上集中展示作品、讨论交流、教师点评，将学习的主动权交给学生，激发学生的学习积极性和创造力。

4.4强化师资建设，打造双师型创新教学团队

师资队伍是培养学生创新性思维的重要力量，要建设一支具有扎实专业功底、丰富创作实践经验和较强创新教学能力的“双师型”教师队伍。第一，完善教师培养、培训体系，提升教师的创新素养。定期组织教师参加国内外的舞蹈艺术交流、创新教学研讨会、专业技能培训等活动，使教师能掌握舞蹈艺术发展前沿及新教法；引导教师深入到舞蹈创作一线中去，参加舞台编导、作品创作等活动，积累创作经验并将创作成果转化成教学内容。第二，引进高水平的创新人才，改善师资结构。积极引进拥有丰富创作经验的优秀舞蹈编导、舞蹈艺术家担任专职或兼职教师，充实教学团队；此外，邀请文化学者、新媒体艺术专家等跨领域人才做讲座与教学指导，为学生带来多元创新的思想。第三，建立教师创新教学激励机制，激发教师教学的积极性。将创新教学成果、创作实践成果纳入教师考核评价体系，对在创新教学、学生指导、作品创作等方面取得优异成绩的教师进行表彰奖励；鼓励教师申报创新思维培养方面的教学研究项目，探索新的教学模式和方法。最后，创建教师交流合作平台，实现教学经验共享。定期举行教师教学研讨、集体备课、教学观摩会；交流创新的教学案例、教学经验，共同探讨解决教学难题；创建校企合作教师实践基地，促进教师到文化企业、舞蹈团等进行实践锻炼，从而提高教师的实践教学能力。

5.结语

创新性思维是高校舞蹈编导教学的核心要素，其培养对于提升学生核心竞争力、推动舞蹈艺术传承创新、落实美育育人目标以及适应文化产业发展需求均具有不可替代的重要意义。当前，高校舞蹈编导教学在创新性思维培养方面虽取得一定进展，但仍面临诸多现实挑战，如教学理念相对滞后、课程体系不够完善、教学方法单一以及师资队伍创新能力有待提升等问题。为此，高校需积极采取有效策略，通过更新教学理念、优化课程体系、创新教学方法和强化师资建设等途径，系统推进舞蹈编导教学中创新性思维的培养工作。唯有如此，才能真正培养出一批具备深厚艺术素养、敏锐创新意识和扎实实践能力的优秀舞蹈编导人才，为我国舞蹈艺术的繁荣发展和文化产业的持续进步贡献力量，最终实现高校舞蹈编导教育的育人价值与社会价值的统一。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html