民族文化元素在体育舞蹈创编中的应用

摘要：在体艺融合、文化认同理论的指导下，要聚焦体育舞蹈创编设计要点，将民族文化元素渗透其中，促进传统文化跟体育舞蹈的深度结合。文章从民族文化元素融入体育舞蹈的相关理论切入，探究民族文化元素的挖掘及提炼方法，并提出民族文化元素在体育舞蹈创编中的应用，旨在为体育舞蹈创编给予一些参考建议。

关键词：民族文化元素；体育舞蹈；创编

在发扬传统文化与全民形成健身需求的双重驱动下，体育舞蹈创编发展呈现出本土化、民族化的趋势，将民族文化元素添加进体育舞蹈创编，可以充实舞蹈的文化内涵和内容，为非遗传承开辟新道路。现有创编实践模式虽丰富，但缺少精细的指导意见，在民族文化元素的提取上较为随意，存在文化本真流失、健身作用弱化等问题，要积极开拓民族文化元素在体育舞蹈创编中的应用渠道，使民族文化元素在体育舞蹈中充分发挥作用。

1.民族文化元素融入体育舞蹈的理论支撑

1.1体艺融合理论

体育与艺术其本质都来自身体活动，既可以起到身体锻炼的作用，还可实现情感的表达，目前由于分工深度细化，体育更着力于身体机能训练，艺术注重审美情感的抒发，但在当代需走向融合，体艺融合理论是将体育和艺术做有机结合的一种新型理念与实践。目标是通过跨领域的合作与创新，打破传统框架，使体育的竞技性、健身性与艺术的审美性、创造性融合到一起，民族文化元素融进体育舞蹈契合体艺融合理论要求，体育舞蹈借助民族舞蹈的动作、音乐、服饰有了文化底蕴和审美意蕴，体育舞蹈所具有的健身性、规范性与普及性，为民族文化传承提供了载体。

1.2文化认同理论

文化认同是人们对于文化所形成倾向的共识与认可，包括文化形式认同、文化规范认同、文化价值认同三个层次。中国人所拥有的文化认同是中华民族安身立命之根本，也是实现伟大复兴的文化心理根基，民族文化是达成文化认同的关键，将其融入体育舞蹈的创编当中，可使每个舞蹈动作都带着集体的文化记忆和情感体验，使民族体育舞蹈成为铸牢中华民族共同体意识的独特载体。

2.民族文化元素的挖掘与提炼

2.1民族舞蹈核心元素的提取

民族舞蹈核心元素的提取是体育舞蹈创编的基础，目的是从丰富的民族舞蹈资源中选择典型、可转化的动作素材，元素的提取通常是通过田野采风的方式完成，需深入民族地区，可采取参与式观察、访谈、影像记录等方式，捕捉民族舞蹈的原有形态。在实际操作中，舞蹈动作的提取主要包括三个方面，一是动律特征，提取民族舞蹈中具有辨识度的身体律动模式，如白族舞蹈的“沉、缠、旋、转”等核心动律特点。二是步伐元素，如阿昌族传统舞蹈“蹬窝罗”的“蹉、跳、蹬、扭、转”等标志性元素。三是典型动作，如彝族烟盒舞的“弹、扭、摆、蹬”等基础动作。

2.2民族音乐元素的转化运用

在体育舞蹈创编中，要合理融合民族音乐方面的元素，包括节奏、旋律、乐器音色、人声等。在节奏层面，要了解民族音乐独有的节奏型，并把它融入体育舞蹈的节拍系统之中；在旋律层面，民族音乐的调式、音阶以及旋律走向都要作为融入体育舞蹈创编的关键要素，可利用现代编曲技术重新创编；在乐器音色层面，民族乐器一般具有独特的音色，可将其作为舞蹈创编的主导元素，如羌笛、芦笙、月琴等，并融合现代乐器；在人声元素层面，民歌、劳动号子等可作为体育舞蹈当中的关键段落。

2.3视觉符号的体育化改造

视觉符号主要由民族服饰、舞蹈道具两个部分组成，在开展体育化改造的过程中，需在保留民族文化特征的基础上，实现体育舞蹈动作的舒适与安全需求。在服饰改造方面，传统民族服饰的材质比较厚重，结构也很复杂，一般来说不适合高强度的运动，需要使用现代化面料进行替换，可将传统形制、色彩、图案保留下来，然后对服装结构做优化方面的工作。在道具改造方面，需对民族道具开展功能的改良以及安全化处理，有些民族舞蹈道具自身有着象征文化的意义，当融入体育舞蹈时，可拓展其功能。如将其用于节奏提示、负重训练、协调方面的锻炼等，道具改造的关键是保留其核心形态以及文化符号，并做轻量化、功能化的完善。

3.民族文化元素在体育舞蹈创编中的应用

3.1动作语汇的移植与重构

动作语汇的移植与重构是将从民族舞蹈当中提取的核心动作元素，依据体育舞蹈的运动规律和审美要求开展改编、重组及再创造的过程，该项应用的要点是处理好“传统韵味”和“现代健身”的联系，不可做过度的简化，造成民族特色缺失，也不能只一味追求原汁原味，使动作难度超出平常大众可接受的范围。在实际应用时，一是利用简化法来降低动作的难度，保留主要动作特征，并去除复杂的技术细节，昔阳县将国家级非遗左权小花戏进行改编，创编为“健身花戏”，按照老年人身体情况，将大幅度的跳跃、急速旋转动作换成缓慢的肢体拉伸和关节活动，同时保留动作所具有的韵律感和节奏感。对小花戏的“十字步”所做的改编，是将步伐幅度缩小、让动作速度放慢，在保有传统舞步特点的同时，使运动难度降低，使老年人轻松学了就能运用。二是采用强化法突出特征动作，合理加大动作幅度、增多重复的次数，从而加大视觉冲击力和健身成果。左权小花戏改编着重突出了“三颠步”与“蝴蝶扇”，以肩关节为轴进行的磕撒扇、转扇、立扇等上肢动作，配合十字步、颤颠步、行进步等下肢运动，形成了一套系统的健身组合。三是运用重组法，按照体育舞蹈的基本结构对民族舞蹈动作进行重新组合，形成可用于教学的标准形式。例如，云南砚山县创编彝族弦子舞课间操时，将传统弦子舞的舞步与现代健身操节奏相结合，并围绕热身、主体动作、放松三个环节进行重点创编，通过重新编排形成了可全县统一推广的标准版本，并在本地学校中推广。

3.2音乐韵律的适配与融合

音乐韵律的适配融合，是将民族音乐元素和体育舞蹈音乐组合，创编出具有民族韵味且满足体育舞蹈节奏特点的音乐作品。音乐是体育舞蹈的灵魂，也是营造民族文化氛围的核心载体，音乐处理是否合适，会直接影响练习者的参与体验和文化感受。在应用中，一是需将原生态音乐进行现代化的改编，在保留核心旋律以及特色音色的同时，再利用现代编曲技术提升节奏感。例如，昔阳县对“健身花戏”音乐进行改编时秉持“尊重传统、适度创新”的原则，团队从海量左权小花戏传统曲目中选出《亲圪蛋下河洗衣裳》《桃花红杏花白》等旋律优美、节奏和谐的经典曲目，邀请音乐制作人在留存原曲民族乐器音色和歌词特色的基础上，适当调整编曲结构以及节奏速度，并加入轻柔鼓点，目的是增强韵律感；同时适当延长间奏时长，为动作转换留出空间，最终创编出健身花戏《唱得幸福落满坡》。二是要做好民族节奏和体育节拍的精确结合，应将民族音乐独有的节奏型融入体育舞蹈的节拍体系中。中央民族歌舞团创作的“中华猜猜操”，为了体现各民族文化多样存在与共融发展的需求，选择电子音乐作为基础，同时融合了多种民族乐器，如加入黎族小打击乐器叮咚木，使节奏变得愈发轻快明快，加入藏族扎木念，并加入高昂的男声，可充分表现出藏文化的雄浑气势，蒙古族马头琴贯穿始终，增添了悠远的韵味。三是保留并运用特色乐器音色，在关键段落使民族乐器独奏，营造浓郁的民族色彩。如在第十二届全国民运会民族健身操的比赛中，海南代表队选用了独木鼓、叮咚木、唎咧之类的黎族竹木乐器，又融合黎族独有的曲调开展编创，表演时，音乐和钱铃击打身体各部位的声响相呼应，使观众直接体会黎族文化的魅力。

3.3服饰道具的功能化改良

服饰道具的功能化改良，是在保存民族文化特征的基础上，对传统的服饰和道具做材质替换、结构优化及功能拓展，使其符合体育舞蹈运动的要求，服饰道具是直接承载民族文化视觉符号的载体，但传统服饰一般材质厚重、结构繁杂，对高强度运动不适用，所以要在“保留文化符号”和“实现运动功能”的问题上做到平衡。在服饰改良方面，需在保留传统形制、色彩、图案的情况下，采用现代功能性面料进行材质替换，使其具有良好的透气性、吸湿性和弹性。例如，第十二届全国少数民族传统体育运动会民族健身操比赛中，各代表队服饰的设计都体现了此原则，具有清晰的民族特色，又适配大幅度运动的要求。西藏代表队将国家级非物质文化遗产热巴舞和民族健身操予以融合，表演者着装是改良后的藏族服饰，弓腰、摆手、转身、转胯、弯膝、踢腿等动作舒展大气，手中的热巴鼓随着欢快节拍舞动，服饰轻便化改良让动作能够流畅完成。在道具改良方面，要对民族道具进行轻量化及安全化处理，着重开发健身方面的功能。如广东代表队融合英歌舞和健身操，演绎《锦绣年华》，对采用的英歌槌进行了精心改良，在保留传统形制的基础上减轻重量，对边缘进行圆滑处理，保障其使用安全。

3.4文化意象的符号化转译

文化意象的符号化转译是将民族舞蹈当中蕴含的深层文化内涵，依托体育舞蹈符号系统达成可视、可感知的内容。其核心任务是将抽象的仪式意义、价值观念、民族精神等转变为具体的身体表达语言形式，使练习者于体育舞蹈实践中达成从身体活动到文化认同的转化。

一是保留仪式感，并做现代化的呈现，民族舞蹈内的仪式元素含有诸多的文化内涵，如敬神、祭祖灵、祈福、送别等，这些仪式属于民族精神信仰的外在样式，在开展体育舞蹈创编的过程中，要找出、保留核心仪式元素，利用动作、音乐、队形、空间方面的创编处理，营造仪式氛围，进而强化精神内涵深度。创编中可以从传统仪式当中提取有象征意义的动作，如行礼、礼赠、环绕等，将其改写成符合体育舞蹈表现的程式化动作，这些仪式动作会安排到舞蹈的开场、高潮或结尾段落，基于控制节奏的快慢、力度，还有表情等，使其与舞蹈其他部分呈现出鲜明对比。仪式感的营造也需要音乐和空间搭配使用，如运用无伴奏人声、特定乐器进行独奏，也可设计特别的队形以及入场形式，保证练习者和观众在进入舞蹈时感受到庄重肃穆的氛围。二是用身体动作对核心价值观编码，民族舞蹈中有着丰富的价值观念，如团结协作、敬畏自然万物、勇敢无畏、热情爽朗等，这些价值观念需通过特定身体动作以及空间关系编码表达。以团结协作价值为例，可以以圈舞的形式、统一的动作、多人配合等方式呈现，围圈跳舞的形式能够使各个参与者都能看到彼此，动作达成一致强化了集体意识，多人合作进行动作设计要相互协调与信任。三是在体育舞蹈中呈现传统叙事结构，多数民族舞蹈都具有叙事功能，讲述着民族起源、迁徙、征战、劳作、婚嫁等历史故事与生活场景。将这些叙事元素转化为体育舞蹈的片段结构，需要将核心叙事主线提炼出来，遵循开端、发展、高潮、结局的逻辑设计舞蹈段落，并利用动作风格的转换、音乐情绪的递进发展、道具的辅助使用实现叙事表达。叙事主线的提炼应选择有代表性和可舞性的内容。不同阶段所对应的动作风格和音乐情绪不同，在开端阶段，舞蹈动作舒缓、节奏和缓，音乐主要起到营造氛围的作用；在发展阶段，动作逐渐丰富、节奏加快，音乐情绪逐渐推进。在高潮阶段，舞蹈动作幅度最大、力度最强，音乐达到情绪的最高值；而在结局阶段，动作重新变得舒缓，节奏也逐渐放缓，音乐收束。四是民族精神的有形化呈现，民族精神是一个民族经过长期历史发展所形成的共同心理特质和性格特点，如土家族的勇敢坚韧、蒙古族的豪迈奔放、藏族的虔诚内敛等。运用动作风格将这些抽象的民族精神具身化呈现出来，要深入体悟该民族的精神特质，并将其转化为动作的力度、速度、幅度、空间等。

4.结语

文章从体艺融合理论与文化认同理论入手，探讨了民族文化元素融入体育舞蹈的理论依据。在此基础上，结合体育舞蹈创编现状，从动作语汇、音乐韵律、文化视觉符号三个层面阐述了民族元素的挖掘与提炼，并探究民族文化元素在体育舞蹈创编中的应用策略，应将民族文化元素应用在动作语汇的移植重构、音乐韵律的融合、服饰道具的功能化改良、文化意象的符号化转译，在尊重民族文化的基础上实现体育舞蹈创编的创新化发展，促进民族文化与体育舞蹈的深度融合。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html