即兴舞蹈在舞蹈编创中的实践应用与价值探析

摘要：在舞蹈艺术体系中，即兴舞蹈既是一种舞蹈艺术形式，又是舞蹈编创的重要手段。舞蹈作为一门用身体动作创造视觉之美，再现与呈现生命力量与身体独特魅力的艺术，其编创和演绎离不开“即兴”。文章简要论述即兴舞蹈的内涵与特征，重点阐述即兴舞蹈在舞蹈编创中的实践应用策略，主要体现在舞蹈动作要素编创、舞蹈艺术形象塑造、舞蹈调度形式设计、“跨界融合”以及即兴与编创平衡五个方面。基于对即兴舞蹈重要性的理解，进一步分析即兴舞蹈在舞蹈编创中的应用价值：激发想象力，激活编创灵感，充分释放肢体动作潜力。通过探索即兴舞蹈在舞蹈编创中的实践应用策略和应用价值，以期为舞蹈编创的创新化发展提供思路。

关键词：即兴舞蹈；舞蹈编创；实践应用；应用价值

舞蹈编创是对音乐、人体动作、空间等艺术元素经重新建构，从而呈现出别样艺术效果和意境的创作过程，其核心在于将舞者的精巧构思、艺术理念和审美价值追求等转化为肢体动作语言和视觉形象，在动静结合、虚实相生的人体动作和动态化的调度变化之中展现独特的舞蹈艺术魅力，并向观众传递情感与思想。在众多舞蹈编创方法中，即兴舞蹈凭借其自由性、人本性而获得广大舞者的青睐。与传统固定的舞蹈编创程式不同，即兴舞蹈讲求随性而舞，是情感喷薄而出后的自由舞动，凸显对人类生命价值的高度认可和执着追求。在当代舞蹈艺术体系中，即兴舞蹈的重要性愈发凸显。但已有的研究成果多是从理论和概念层面剖析即兴舞蹈的多重内涵和表现形式，针对舞蹈编创中即兴舞蹈的实践应用策略的研究较为薄弱。鉴于此，本文将从即兴舞蹈的特征出发，重点研究其在舞蹈编创中的实践应用策略，以期为舞者提供灵感。

1.即兴舞蹈概述

“即兴舞蹈”最早起源于原始艺术，是一种无意识地、通过身体动作宣泄情绪、表达和传递情感的艺术表现形式。20世纪70年代初，StevePaxton从我国传统舞蹈、武术中寻求灵感，与现代舞融合后发展出现代意义的“即兴舞蹈”。与传统程式固化的舞蹈编创方式相比，即兴舞蹈“人人皆可舞”，舞蹈不再是“空中楼阁”式的艺术，也消除了其功利化倾向，更加追求主体意识的觉醒和表达。在即兴舞蹈编创过程中，创作者与表演者的界限逐渐模糊，既可以在环境的作用和交互下自由地运用自身肢体动作来表达此时此刻的情绪情感，又可以与周围的人、物互动，编创的同时便是借助肢体语言演绎自身内心世界、彰显价值追求、凸显精神品质的过程。

即兴舞蹈在舞蹈编创中表现出多种方法：一是接触即兴：关注舞者身体内部关系，舞者身体与其所接触的环境、多名舞者之间身体接触与互动等方面；二是中国式即兴：强调“心神合一”“物我合一”，认为舞蹈的外在形式、艺术效果及其内在意涵，不仅受舞者肢体灵活性、舞蹈基本功等因素的影响，而且与舞者自身艺术特质、气息的灵活运用、呼吸节奏等密切相关。

与传统固定程式的舞蹈编创方法相比，即兴舞蹈有其鲜明的特征：一是舞蹈发生的当下性：即兴舞蹈创编是一种“无意识”的身体反应和艺术构思的灵光乍现，通常源于舞者对特定情境、人物和情绪等的临时性身体动作创造，以及当下最本真的情绪反应。也正是这种特征，即兴舞蹈一般是“不可复制的”。二是表达的个性化：即兴舞蹈是在特定情境、环境和主题下触发的即兴表现，即使对于相同的触发条件，不同舞者的审美经验、个性特点及其对舞蹈艺术的理解也不同，所以产生的即兴反应也存在明显的差异性，这也造就了不同舞者即兴舞蹈编创的个性化风格和表现形式。三是思维的创造性：与固定程式的舞蹈编创不同，即兴舞蹈通常是没有事先构思和编排的，这对于舞者的思维创造性与灵活性提出了更高要求。在编创过程中，舞者不仅要考虑自身身体特性和动作要素与音乐、主题的契合性，还需要思考如何与舞伴更好地配合、如何打造出更加新颖的视觉效果。

2.即兴舞蹈在舞蹈编创中实践应用策略

2.1在舞蹈动作要素编创中的实践应用

身体动作是舞蹈艺术的基本要素，承载着舞者的特定构思和表达意象。在舞蹈艺术中，身体动作并非孤立存在，而是舞者基于自身的舞蹈审美体验、艺术理解、艺术想象和个人舞台经验、文化记忆等对舞蹈主题的抽象化、艺术化表达，不仅是身体动作的外在表现形式，还涉及动作形态、力度、节奏与动作的衔接、过渡、轨迹等多个方面。即兴舞蹈视域下，舞蹈编创是用独特的舞蹈艺术语汇赋予身体动作以生命、灵魂的过程，身体动作可以叙述、可以“发声”，当在特定环境、情境或背景下触发对某一个或某一组舞蹈动作的联想，思考这个或这组动作的内涵和意义，就生成了即兴舞蹈编创动机。法籍德裔舞蹈理论家卡琳娜·伐纳强调“用身体动作去创造”，所以舞蹈编创不是对动作要素的简单“拼盘”，而是要关注自身的对环境、周边人物、舞伴等的即兴感受，在头脑中构想肢体延展、收缩、旋转等不同动作及其组合所带来的视觉效果、所传递的特殊意义，思考这些动作与动作组合能否展现当下的心境、情绪，组织好身体动作的运动路径和动态变化形式，构建起舞蹈作品的基本框架。

2.2在舞蹈艺术形象塑造中的实践应用

优秀的舞蹈艺术作品都有着个性鲜明且令人印象深刻的艺术形象，所以舞蹈艺术形象的塑造是舞蹈编创的核心一环。即兴舞蹈在舞蹈艺术形象中的应用，需要舞者具备扎实的舞蹈功底、音乐知识和表演技巧，同时兼顾舞蹈的外在之“形”与内在之神韵，能够通过“形”与“神”的融会贯通和相互转化，赋予舞蹈作品以生命力。具体而言，即兴舞蹈方法下的舞蹈编创要求舞者在关注自我的同时“忘记自我”。关注自我，即关注自己对音乐旋律、节奏、风格与舞蹈动作的独特感受，音乐作为启动情感之门的“金钥匙”，为舞蹈编创奠定了情感基础，这也在一定程度上限定了舞者的即兴表现，准确理解音乐想要表达的内容和情感脉络，就能够随着情感的递进和变化进行相应的动作表现和调整；“忘掉自我”要求舞者通过塑造艺术形象，将抽象的舞蹈构思和情感转化为具象化的“情节”，把自己代入所需塑造的角色之中，想象自己置身于特殊情境之下，自然而然地做出符合人物性格特点、心境的动作选择，相比于按照固定模式进行舞蹈编创而言，这种融入“即兴”思维的舞蹈作品将有更为灵活和生动的视觉效果，也能够在反复、长期的即兴舞蹈编创中摆脱固定模式，跳出思维定势。

2.3在舞蹈调度形式设计中的实践应用

舞蹈的调度形式是影响舞蹈作品艺术效果的关键要素，主要体现在舞蹈空间调度和队形调度两个方面。在群体舞蹈的即兴编创中，舞者需要通过空间调度和队形变化赋予视觉效果以变化性，强化情感传递效果。通常情况下，即兴舞蹈在舞蹈调度形式设计中的应用受到多重因素的影响：一是舞蹈作品需要传递的主题及其情感基调。如果舞蹈的情感基调是稳定且庄重的，多采用对称式队形；如果舞蹈的情感基调是不稳定与紧张的，多采用辐射式队形；二是音乐节奏：音乐节奏的快慢会直接影响舞蹈空间的大小、队形变化的频率。音乐节奏突然加快，就需要舞者即兴反应，通过加快动作频率、缩小空间密度，契合音乐情绪及其节奏变化，营造出紧张的氛围；如果音乐节奏突然减慢，就需要舞者放慢动作并扩大空间范围，或延长停留时间，突出静态的动作造型；三是观众的情绪反应：舞蹈编创是舞者通过肢体动作与观众进行交互的过程，观众的情绪反应会直接影响舞者的情绪状态，进而影响到其舞蹈技巧的发挥水平。即兴舞蹈编创过程中，舞者不仅要关注自己的情绪体验，还要关注与观察观众的情绪反应，当观众情绪不佳、注意力分散时，可以通过“对角线穿插”的方式带给观众冲突与对抗感，或通过身体在高、中、低三个空间层次的转换，增强视觉冲击力和震撼感，起到吸引观众视线、调动其情绪的作用。

2.4在“跨界融合”编创中的实践应用

“跨界融合”是现代舞蹈艺术发展的主流趋势，除了音乐与舞蹈结合之外，舞蹈与戏剧、视觉艺术、现代信息科技等的“跨界融合”，不仅为舞蹈艺术增添了时代气息，还为舞蹈编创提供了丰富的灵感。即兴舞蹈作为一种关注主体意识、追求自由的舞蹈编创方法，与“跨界融合”式舞蹈作品的创作具有极强的契合性。一方面，舞者应有意识地从不同艺术形式中获取灵感，探寻其与舞蹈艺术的结合点。如芭蕾舞与我国戏曲舞蹈中的“水袖”元素相结合，通过服饰道具、舞蹈动作的创新，展现现代舞蹈的文化内涵；又如装置舞蹈与虚拟现实、全息投影等现代信息技术的结合，构建了虚实相生的舞蹈艺术空间，舞者不仅可以与实体空间进行交互，还能够与虚拟影像进行即兴互动，可以起到延伸意境的作用；另一方面，跨界融合的舞蹈编创实践方法更加注重即兴创作过程。舞者需要根据所融合的多元化艺术元素、情境、艺术形象塑造需求、音乐、灯光等对舞蹈艺术要素进行即兴组合、调度和表现，这种融入即兴舞蹈的舞蹈编创方式，不仅将各类艺术元素结合为有机整体，还注入舞者的创意思维和细腻情感，形成更为完整和更富有艺术表现力的舞蹈作品。

2.5舞蹈编创中即兴与编创的相互平衡

舞蹈编创不完全等同于纯粹的即兴舞蹈编创，其与即兴舞蹈编创最本质的区别在于：需要从动机入手，以高质量的动作素材为核心，基于主题传递、情感表达等特定需求，对动作素材进行合理的组合、排列和艺术化处理，使之成为完整且蕴含一定意义的舞蹈作品。所以在舞蹈编创中应用即兴舞蹈，需要把握好“即兴”与“编创”之间的“度”。建议舞者基于个人经验、审美体验等先确定舞蹈的构思和立意、舞蹈的情感基调，自然而然地生成舞蹈动作意义，再根据动作意义对舞蹈的即兴编创进行“限定”，主要包括动作限定和舞蹈调度形式限定。动作限定即限定身体的运动部位与运动的基本形式，在动作限定范围内进行动作要素的即兴编排与创新，这样能够避免动作与意义相互割裂，形成更高质量的动作素材。调度限定是指基于舞蹈的情感基调对空间和队形变化进行限定，需平衡个体性的舞蹈表达与群体间的动作协调，无论即兴的舞蹈调度形式如何，都需要在空间和队形变化中体现出舞者个体的运动倾向和内在关系，以及舞者之间的交互形式。综合而言，舞蹈编创中对即兴舞蹈的运用，既需要给即兴一定的自由度，又需要限定一定的动作形态、时间和空间形式。

3.即兴舞蹈在舞蹈编创中的应用价值

3.1丰富舞蹈编创中的想象力

舞蹈想象力是基于舞蹈审美体验、舞蹈个人经验等对舞蹈艺术形象进行“再造”的过程，如果沿用固定的动作模式，会制约舞者想象力的发挥。而即兴舞蹈能够使舞者突破思想、时空的限制，在音乐与特定情境下尽情想象身体动作如何延展、收拢、旋转、跳跃和组合、变化，让舞者感受自己身体的自然运动，调动自身呼吸和内在气质，于舞蹈中投入真挚情感。在这种编创方式下，舞者并非在机械性地运动身体，而是发自内心的，在情绪自然宣泄的推动下的艺术表现，有助于发挥舞者的艺术想象力。同时即兴编创多对应一段音乐，或一个特定场景、情形，即兴反应的动作连贯且精巧，在反复的即兴编创中，舞者会积累丰富的舞蹈艺术审美和实践经验，在头脑中形成个性化的舞蹈艺术图式，有助于丰富其舞蹈编创中的想象力。

3.2激活舞蹈编创灵感

灵感是舞蹈编创的必备要素，也是动作与意义结合的驱动器。舞者的编创灵感或是源于其瞬间的顿悟，或是在某种外在刺激下的瞬间迸发。在灵感的驱动下，舞者能够将看似无序的动作素材组合为富有逻辑关联且富于变化的动作路线，使每个动作与动作组合都指向舞蹈所需传达的意义和情感。即兴舞蹈作为舞者对当下情绪、情境的即时性动作反应，本身便是舞蹈编创的灵感来源。舞者应具有一双善于“发现”的眼睛，能够敏锐识别动作素材之间的逻辑关联，在看似无序、散乱的动作素材之中通过对动作要素进行灵活组合和逻辑编排，使其成为舞蹈作品的核心主线。通过从多元化艺术形式中汲取艺术要素，最大限度开阔自身舞蹈艺术视野，激活舞蹈编创灵感，创作出更具个性色彩和新颖形式的舞蹈作品。

3.3充分释放肢体动作潜力

即兴舞蹈要求舞者完全投入到舞蹈表演之中，最大限度地消除外界因素对自己的影响，从而用连续性、动态化的动作将自身内在情感和情绪体验，以肢体动作的方式展现出来。即兴舞蹈的自由性和随意性能够解放舞者的天性，驱动舞者超越对自身身体潜力的固有认知，充分调动自己头脑中存储的音乐知识、舞蹈经验，主动发现用身体动作表达情感的新方式，并且学会将即兴编创中积累的经验做法迁移运用到舞蹈表演之中，突破自己已有习惯、经验的束缚，主动打破自己的身体极限，在保证自身安全的前提下积极尝试更富有挑战性的肢体动作和舞蹈范式。通过长期的即兴编创，舞者会不断突破自己的身体能力边界，持续提高自己的舞蹈艺术水平。

4.结语

即兴舞蹈作为舞蹈编创的一种方法，具有舞蹈发生的当下性、表达个性化与思维创造性三大核心特征。在舞蹈动作编创，艺术形象塑造，调度形式设计与跨界融合中应用即兴创编方法，有助于丰富想象力，激活编创灵感，充分释放自己的肢体动作潜力。但值得注意的是，即兴舞蹈在舞蹈编创中的应用并非一味地追求自由，而是要把握好即兴与编创之间的平衡度，既需要预留出充足的即兴反应和表现空间，又需要遵循舞蹈艺术的基本规律，突出舞蹈编创中的高质量动作素材，通过适度限定舞蹈动作和调度形式，避免舞蹈表演过于随意、凌乱，确保舞蹈表演契合舞蹈主题和情感基调，以富于变化且新颖的动作形式传递舞者的艺术思想和审美追求，经过不断打磨、反复尝试后形成高质量的舞蹈作品。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html