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探析主流动画电影美学之世界观的架构

作者:陶惠子来源:《视听》日期:2020-02-17人气:9772

动画自十九世纪上半叶诞生到现在经历了近百年的发展历程,在艺术与技术方面都有了巨大的提升,由最开始娱乐儿童的把戏到现在步入艺术殿堂,已经成为一种独立的综合性艺术。如今动画已经发展成为创意经济中最活跃、最热门的朝阳产业,受到越来越多国家的普遍重视。自2015年国产动画电影《西游记之大圣归来》获得了市场的高度认可后,出现了动画影片的观影热潮,最后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、《疯狂动物城》等动画影片都取得了不错的票房成绩。2017年11月皮克斯新作《COCO》在中国上映,以12.1183亿票房跻身内地年度票房总排行榜第十位。2019年暑期上映的《哪吒之魔童降世》目前以50亿的票房成绩再次刷新了国产动画电影票房记录,这是动画电影从未有过的好成绩。我国电影市场、观众、和学界对于动画电影从忽视到正视,正是文化全球化环境下电影审美需求分流和不断完善的体现。

一、主流动画电影与动画电影美学构成

主流动画电影具有普世价值观,一般在故事中表现为正义一方战胜邪恶一方,主角通过自己不断磨砺走出困境或完成一段冒险,故事内容一定是积极健康向上,弘扬公平、正义、善良、自由的。这一类动画片是动画电影的主流,因此被称为主流动画电影。例如美国动画电影《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》系列,日本动画电影《千与千寻》、《你的名字》,中国动画电影《西游记之大圣归来》、《罗小黑战记》等。

动画电影美学包含外在的视觉效果与内在的精神内涵两个方面。狭义的动画电影侧重强调视觉展示方式的动画化,而广义的动画电影除了视觉特征之外还应具有更为深层的文化思维方式和情感表达。一部优秀的动画电影其美学构成至少应当体现在以下几个方面:

首先,作品应有一个完整的世界架构。日本动画大师宫崎骏说:“动画片里或许是虚构的世界,但从核心上讲,一定有它的真实性,即使这个世界只是一个谎言,也要让它看起来尽可能真实。换句话说,动画师一定要创造一个看起来近乎真实的谎言,观众看到这个世界,就以为他真的可能存在一样。” 其次,个性与合理性并存的人物设定。个性的人物设定可以吸引观众目光但同时还靠考虑人物行为、目的等设定的合理性,保持人物的真实感。最后是声音传达。只有与动画中人物形象相匹配的声音才能让人物显得更真实。

二、动画中的世界观架构内涵

动画世界观就是作者想要给观众展示的自己所理解的世界,也是构成笔下角色所生活的大世界背景,即逻辑,框架,宏观,背后的信息。它是由、时代背景、人物角色和道具布景组成的,隶属于动画电影开发的前期:文本设定即编剧工作部分。

动画电影中世界观架构即是给角色和故事一个装得下的容器,让他们在里面无论做出什么在现实来说不合理的的举动都显得合情合理。要讲一个令观众信服并接受的故事,讲故事的人就必须要建构一个浸入式的空间,故事就在这个空间展开,这就是动画里世界观的架构,也就是为接下来故事发生的时间空间提供一个视觉上的规划。

三、主流动画电影世界观架构规律

第一,在现实世界的基础上进行想象,具有普世价值观。主流动画电影中故事内容一定是积极健康向上,弘扬公平、正义、善良、自由的。比如在动画电影《COCO》中,生者死后魂魄会到“亡灵世界”里继续“生活”,并且在亡灵节时魂魄可以回到生者世界探望祭祀他们的家人,而没有人祭祀的亡灵则没有这个权利,被人遗忘的亡灵则会走向最终的死亡,到“被遗忘的世界”中去。这就体现了亡灵节非常重要的价值观:真爱家人,永远不要忘记他们。这种观念是具有普世性质的,在中国也有清明节来祭祀祖先祭祀逝去的家人,这与亡灵节其实是一样的,所以观众在观看这部影片的时候会产生很多的共鸣,很容易被带入这个被建构的虚拟世界,感受到其中的真实。

第二,虚构的世界有足够的深度和丰富性,不局限于画框之内,并通过细节加深虚构世界的真实感。故事发生的空间,是电影的重要组成部分,动画电影《幽灵公主》取材于日本民俗学家的创作,故事背景定为中世纪,尽管电影中有“幽灵公主”这种想象的成分,但这个电影看下来并不怪诞,影片依旧给人一种真实的感觉。这一切要归功于吉卜力对细节的苛求,电影中有一个完整的社会结构。以铁镇为例,它有着稳定的社会文化,我们可以看到不同的性别有着不同的职责,女人们喊着口号干活,男人们在外搜集资源……这些细节并不是电影的核心,但是他们可以加固整个故事架构,细节创造了一个让观众信以为真的虚构世界。

第三,道具场景符合片中逻辑。场景是动画镜头画面的主要组成元素,它是解释时代背景与故事发生地点的重要元素。动画电影的难点就在于如何在想象与现实之间保持恰到好处的平衡,吸引观众相信这个虚构的世界,除了世界观和世界设定,就要靠道具和场景了。比如动画电影《千与千寻》,电影开头就交代了时代背景,战后日本经济快速发展,都市中间层崛起后,千寻一家:父母和一个孩子,三个人是典型的核家族,这一部分的设定是很容让人相信且有代入感的,因为这与现实世界一样,但随后他们一家进入的神灵之镇与现实截然不同:主角父母由于贪吃变成了猪,人类要为别的神灵服务才能生存,不劳动的人会变成动物。这奇特的世界架构如何让观众产生代入感,产生共鸣,靠的是它是根基于现实世界的想象以及无数的细节描绘。电影中的澡堂看起来生动真实,员工们各司其职,睡觉的地方、烧洗澡水的锅炉、不同的香皂分发给不同的客户并且决定了泡澡的不同类型,以及各个员工和客人的出场方式,这些道具场景的细致描绘会让观众感觉到真实感,这就是道具与场景的重要性。

第四,以特色文化为现实依据。观察近几年的主流动画电影,就会发现他们的世界观架构是以现实中的某种文化为依据的。比如《功夫熊猫》就是在中国文化背景下进行的世界观架构,所以我们看到片中所有展现出来的文化,包含建筑、风俗、衣、食、住、行都是一股中国风;还有电影《COCO》,它灵感是来自于墨西哥亡灵节,在电影中,亡灵要需要通过一座由万寿菊组成的桥才能从亡灵界回到现实世界。在墨西哥文化中,万寿菊可以吸收太阳的能量来照亮死者返回尘世的道路。直到现在,墨西哥这种传统依然存在。像这样以某个地区特定的文化为参照物的世界观架构模式在动画电影的创作中有很大的优势,具有真实的参照物可以让动画团队再创作过程中有人物造型、色彩搭配甚至配乐的参考,因此更容易构建出带有强烈精神内涵的世界观,让这个虚拟的世界更富有真实感。此外,将特色文化融入到动画电影中本身也是对于传统文化的继承和发展。

四、结语

“ANIMATE“意味着”给与生命力“,动画电影正是如此。宫崎骏说,动画师们就是演员,他们要与动画里的人物心意相通,他们要理解动画人物的行为,他们一定要思考,角色在场景里的动机是什么。动画人物的情感也会成为你的情感,你会成为动画师,也会成为演员。创作动画的目的也并非是原封不动的再现现实,它只是一种对现实世界的模拟,动画里的世界勾起我们的怀念,但并不需要与真实世界一模一样,动画师可以根据自己的意愿,遵循或者打破现实世界的规则,这也正是想象的魔力所在。成功的动画电影有很多,如何从这些电影中提炼出实用的世界观架构规律应用到我们自己的创作中去并进行创新是值得动画工作人员反复实践和思考的问题。动画电影用想象力生动的描绘了这个其妙的世界,它传递着能被所有人理解的想法和情感,以一种只有动画才能做到的方式。


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