民族舞蹈在中学美育中的应用研究 ——以昆明市云南师范大学附属中学为例

摘要：民族舞蹈具有独特的艺术魅力和审美价值，其表演和练习可以锻炼学生的身体协调性、柔韧性和韵律感，提高其舞蹈技巧和表演能力。同时，还能帮助学生培养自信心和表现力，增强其人际交往和自我展示的能力，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。文章聚焦义务教育阶段中学美育体系民族舞蹈的应用研究。剖析了美育与民族舞蹈教育之间的紧密联系，分析了民族舞蹈在中学素质教育中的价值，并针对教学模式单一、学生重视不足、基础设施不完善等问题，提出优化课程内容与形式、创新教学方法及拓展课外实践等一系列策略，旨在促进民族舞蹈在中学美育中的应用。

关键词：民族舞蹈；中学美育；教学现状与困境；应用策略

美育，作为一种综合性教育理念与实践，绝非单纯等同于艺术教育，它有着更为丰富多元的内涵，且与多种学科进行融合，进而形成教育，最终培养出德智体美劳全面发展的少年。从广义来看，美育不只是包括舞蹈、音乐、美术等与艺术相关的学科，而旨在借助各类蕴含美感的事物，亦可跨学科课程。从狭义层面的美育，则是聚焦于学校教育场景，强调以艺术教育为核心载体，突出高雅而又“美”的艺术对中小学生审美素养塑造的关键作用，使其成为审美能力的重要阶梯。简而言之，美育是以多元美为依托，遵循情理交融、寓教于乐原则，深入掌握中华民族艺术精髓，提高爱国情怀及对中华民族的自信心和自豪感，全方位培养学生，丰富学生的核心素养。随着中学美育改革的深入发展，如何挖掘民族舞蹈的教育潜力，并将其巧妙且有效地整合到中学美育实践中，已经成为教育界亟待解决的关键问题。尽管过去的研究已经触及到民族舞蹈在美育中的某些积极作用，但对于其在中学教育这一特定背景下的系统应用，包括所面临的挑战和应对策略等方面，仍然缺乏全面而深入的探讨。本文旨在探讨民族舞蹈在中学美育中的应用，浅析民族舞蹈与美育之间的内在联系，分析当前的发展状况和存在的问题，并提出具体的实施策略，以期为民族舞蹈在中学美育中的广泛应用提供理论依据和实践指导。

1.民族舞蹈在中学美育的教育价值

民族舞蹈在中学美育实践中展现了其多方面的教育价值，作为一种具体的美育载体，它让校园文化生活散发出鲜明的民族特色和文化底蕴。

从情感的角度来看，舞蹈是联结内心世界与外在表现的关键桥梁。通过肢体动作和面部表情，舞蹈能够将复杂的情感生动地展现出来。以壮族扁担舞为例，其独特的“打、擦、撞、拍”四种击打动势构成了鲜明的动作特色：舞者通过手腕的30°斜角击打与肩部45°的甩动复合运动，模拟稻谷脱粒的动作和扁担负重的姿态，将肌肉记忆转化为情感记忆。参与扁担舞专业训练的学生，在辨识“辛勤-喜悦”情绪方面表现出显著的准确率提升。这种学习过程将情感概念转化为身体动作，激发了学生对多元情感世界的探索欲望。

在愉悦身心和促进健康发展的方面，民族舞蹈是一种全身性的运动。对于中学生来说，他们正处在身体发育的关键时期，民族舞蹈的训练有助于他们增强体质，塑造优雅的体态。同时，民族舞蹈还能愉悦身心，让学生在舞蹈中保持活力。例如，某省中小学推广的民族课间操“打跳”，其围圈共舞的形式不仅增强了学生的团队协作意识，还通过肢体接触和情感共鸣帮助学生缓解了学习压力。

在形象塑造和审美能力的提升方面，民族舞蹈通过多种方式让学生掌握丰富的文化内涵和艺术元素，从而提高他们对美的感知能力和鉴赏能力。教师引导学生从舞蹈动作、节奏、服饰、音乐等多个角度分析差异，组织小组讨论，分享各自对不同民族舞蹈审美的理解，这不仅拓宽了学生的审美视野，也提升了他们的审美鉴赏能力。

2.民族舞蹈在昆明市云南师范大学附属中学美育中的应用现状

在当今中学校园里，民族舞蹈的融入呈现出多元的态势。部分学校将民族舞蹈纳入校本课程体系，通过专业教师的系统教学和邀请民间舞蹈艺人进校开展讲座与访谈。昆明市云南师范大学附属中学开设云南民族舞蹈文化与实践的相关课程，形成“基础理论+专项实践”的双模块教学体系。在课程设计上别出一裁，特别设置“傣族孔雀舞”“彝族烟盒舞”等特色单元，每学期邀请3-4位省级非遗传承人进校进行教学。

在资金投入方面，全国各地与国家金融机关合作用于教育脱贫项目。这笔资金全面升级了教学场所的基础设备和教学资源库。为了使美育落地校园，政府颁布多项政策，积极推动学校美育教育的开展和培养学生不同的兴趣爱好。在此期间，严格落实“双减”政策，对课程设置进行梳理与优化，致力于全方位提升教育教学质量。此外，该校利用青少年宫优质资源，实现资源的共享共用，最大程度上提升资源利用率，为民族舞蹈教学提供全方位保障。

昆明市云南师范大学附属中学在民族舞蹈教学创新领域成绩斐然。作为“全国现代教育技术实验学校”和“云南省科技教育示范学校”，在教学中十分重视科技和文化的融合。研发了极具特色的“沉浸式傣族舞蹈课程”，巧妙通过动作捕捉技术实现实时动作校正，为学生营造出逼真的舞蹈学习环境和畅通无阻的教学环境。

3.民族舞蹈在昆明市云南师范大学附属中学美育中的应用面临的困境

3.1师资结构性短缺

在中学教育体系里，舞蹈美育的有效开展得益于专业教师的支撑。但由于舞蹈学科尚未成为独立学科，使得师资招募环节更侧重于音乐教师的选拔，这成为美育教育发展的一项困境。目前昆明市云南师范大学附属中学师生比达1:800。音乐教师承担63%的民族舞蹈教学任务，但专业能力测评显示，仅28%的兼职教师掌握规范的民族舞蹈教学法。这种由于师资队伍不足造成的情况，深深影响了课堂教学在知识传授的完整性和学生能力培养的效果，使得学生难以接受到系统、科学的民族舞蹈教育，限制了舞蹈美育在中学阶段的推广与发展。

3.2场馆使用冲突

根据昆明市云南师范大学附属中学2023年教学设施使用调研报告显示，学校现有专业舞蹈教室的资源配置存在显著矛盾：在每周工作日下午15:00—18:00黄金教学时段使用率达93%，平均每日发生4至6次课程安排冲突，迫于严峻局面使得37.2%的舞蹈课程转移至普通教室。然而普通教室的教学设备的规范性存在许多漏洞，诸如木地板、地毯、镜子、把杆这类必备设施。甚至有些学校铺设的是瓷地板，在学生进行舞蹈基本训练时，出现了滑倒、扭伤、摔伤等意外。在2022-2023学年记录在案的舞蹈相关损伤事件中，82%发生于非专业场地这种情况。这不仅无法为教学提供有效支持，反而埋下安全隐患。

3.3对民族舞蹈重视程度低

在信息全球化的时代背景下，外来文化与流行文化涌入，对中学生的兴趣产生了影响。时尚、动感的流行舞蹈特点，迅速吸引了学生们的目光，使得民族舞蹈在他们的视野中逐渐边缘化。此外，基于对昆明市云南师范大学附属中学2022-2025级学生的追踪调查（N=1200），发现学业压力与美育参与呈显著负相关。在这种环境下，许多学生及其家长将学习的重心聚焦于那些对升学成绩有直接影响的学科，这种片面的认知，使得民族舞蹈在学生的学习规划中被边缘化，甚至被忽视。

4.民族舞蹈在中学美育的应用优化策略

在中学美育体系里，民族舞蹈成为提升学生审美素养、传承民族文化的重要载体。为更好地将民族舞蹈融入中学美育，需从多个角度出发。在课程体系方面，进行优化以适配学生成长需求；在教学模式上，借数字力量革新并引入民间艺人资源；在课外实践领域上，用特色大课间、创新社团运营途径拓展，以实践成效评估机制构建。接下来展开具体阐述。

4.1课程体系优化

为促进民族舞蹈在中学教育中的应用，课程体系优化至关重要。开发分层课程，构建“普及+提高+专业”三级课程体系。在普及层方面，开设民族舞蹈文化赏析课程（必修，20课时/学期），着重向全体学生普及民族舞蹈的历史渊源、文化内涵与艺术特色，让学生领略民族舞蹈魅力。在提高层方面：开设民族舞蹈工作坊课程（选修，30课时/学期），为对民族舞蹈有进一步兴趣且具备一定基础的学生提供深入学习机会，涵盖舞蹈动作技巧提升、作品编排等内容。在专业层方面，舞蹈团专项训练（选拔制，40课时/学期），针对在民族舞蹈方面天赋较为突出、潜力较大的学生进行专业打磨，提升其艺术表现力与专业素养。在分层课程的基础上，还应注重课程的连贯性和系统性。普及层课程为后续的提高层和专业层课程奠定基础，让学生在初步了解民族舞蹈的基础上，逐渐深入探索和学习。提高层课程则是对普及层课程的深化和拓展，旨在培养学生的舞蹈技能和创作能力。专业层课程则是对优秀学生的进一步打磨和提升，让他们在专业领域取得更大的进步。此外，课程体系优化还应注重跨学科融合。将民族舞蹈与其他学科如音乐、历史、文学等进行有机融合，不仅可以丰富课程内容，还可以拓宽学生的视野，培养他们的综合素质。例如，在民族舞蹈文化赏析课程中，可以融入相关的历史故事和文学作品，让学生在欣赏舞蹈的同时，了解背后的文化内涵和历史背景。

4.2教学模式革新

在教育信息化的时代浪潮下，互联网的便捷性为学科交叉融合学习搭建了桥梁。各个学校可以共同努力研发APP以便运用至课程中。APP功能丰富且实用。其AI动作纠错：通过手机摄像头实时分析动作准确度。云端资源库：收录200+小时优质教学视频，涵盖不同风格、类型、民族，为学生提供了海量的资源。在教学互动层面，学生在APP提交作业视频，教师在线批注，打破时空差异，方便师生联系。在家长端，可查看学生学习分析报告，持续关注学生对舞蹈技巧的掌握程度。

邀请民间艺人走进校园，定期开展大师课。大师凭借丰富的实践经验，为学生带来原汁原味的民族舞蹈教学。以教授孔雀舞为例，大师们的教学不仅是简单的肢体动作的教学，更是深入挖掘舞蹈背后的文化内涵，扩展至傣族人民对孔雀的崇拜与对美好生活的向往。这种直观且深入的教学，比起传统教学方式，能让学生迅速领会舞蹈精髓，激发学生的学习热情。同时，该校组织学生参与民间艺人的工作坊，学生能够有机会近距离观察艺人的创作过程，从舞蹈动作的编排，到服饰道具的准备，全方位了解民族舞蹈的创作脉络，拓宽艺术视野，加深对民族舞蹈艺术的理解。

4.3扩展课外实践，增强实践能力

随着素质教育理念的深入推行，该校充分意识到民族舞蹈在丰富校园文化、提升学生综合素养方面的独特价值，创编了“民族韵律操”。这套“民族韵律操”的推广，不仅丰富了学生的课余生活，还促进了学生对多元文化的认识和尊重。学生们在参与过程中，不仅锻炼了身体，还学会了欣赏和理解不同民族的舞蹈风格，增强了民族自豪感和文化自信。此外，学校还定期组织“民族舞蹈文化节”，通过舞蹈比赛、民族服饰秀等活动，为学生提供展示自我、交流学习的平台，进一步激发学生对民族舞蹈的兴趣和热爱。这些课外实践活动的开展，有效提升了学生的实践能力和创新能力，为民族舞蹈在中学美育中的深入应用奠定了坚实基础。

随着新课改的推行，音乐与舞蹈成为中学的必修课程，这为中学艺术教育的发展带来了新契机。各个学校可以成立“云岭民族舞蹈社”。社团创新实行“项目制”管理，下设三个小组，分工明确，各司其职。非遗传承组，深入学习和传承各民族的经典舞蹈动作与技艺；文化研究组，通过对舞蹈背后文化根源的探究，为舞蹈学习赋予更丰富的内涵；创意工坊，大胆尝试创新，将传统与现代元素相结合，创造出独具特色的舞蹈作品。这种运营模式不仅提高了学生的参与度和积极性，还促进了学生之间的团队协作和创新能力。非遗传承组的学生通过反复练习和揣摩，逐渐掌握了各民族舞蹈的精髓，他们的表演充满了浓郁的民族风情和深厚的文化底蕴。文化研究组的学生则通过查阅资料、交流讨论等方式，深入了解了各民族舞蹈的历史渊源和文化背景，为舞蹈的学习提供了更为丰富的知识支撑。而创意工坊的学生则敢于突破传统，将现代元素融入传统舞蹈中，创造出既具有民族特色又不失时尚感的舞蹈作品，展现了他们的创意和才华。同时，社团还要积极与校外机构合作，邀请民间艺人和舞蹈专家来校指导，为学生提供更专业的舞蹈培训和文化交流机会。这种开放式的运营模式不仅拓宽了学生们的视野，还提高了他们的专业素养和综合能力。

5.结语

    加强民族舞蹈在中学美育中的应用，不仅是对传统文化的传承，更是对中学生全面发展的有力促进。面对当前存在的困境，我们需要持续探索和优化应用策略，确保民族舞蹈能够在中学校园里绽放光彩，成为联结过去与未来、传统与现代的桥梁。通过不断的努力，让每一位中学生都能在民族舞蹈的熏陶下，成长为具有深厚文化底蕴和广泛国际视野的新时代青年。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html