基于OBE理念的舞蹈编导专业“外国舞蹈史与编舞方法”课程群建设研究

摘要：随着教育改革的深入，OBE理念逐渐在高等教育中得到广泛应用。舞蹈编导专业作为艺术学科的重要组成部分，其课程设置与教学质量直接影响到学生的专业素养与创新能力。文章旨在探讨基于OBE理念的舞蹈编导专业“外国舞蹈史与编舞方法”课程群建设，以期通过优化课程结构、改进教学方法、完善评价体系等措施，提升舞蹈编导专业的教学质量，培养学生的国际视野与创新能力。

关键词：OBE理念；舞蹈编导专业；课程群建设；外国舞蹈史；编舞方法

OBE（Outcome-Based Education）以学生最终能力成果为导向，反向设计课程，强调实践应用而非知识记忆。它要求教育者首先明确学生在学习结束后应达到的核心能力和学习成果，然后围绕这些成果进行课程设计、教学活动与评价，确保教学活动始终围绕学生能力培养展开，促进学生在实践中学习，从而提升教育的有效性和针对性。

1.舞蹈编导专业“外国舞蹈史与编舞方法”课程群与OBE理念的契合点分析

1.1课程目标与OBE理念的内在统一

“外国舞蹈史”课程以系统化的舞蹈文化发展脉络为基础，围绕古典芭蕾、现代舞、新舞蹈运动等主要体系展开，重在引导学生建立舞蹈艺术的历史纵深感与文化比较意识。

该课程并非单一的知识灌输，而是借助情境式教学与案例解读，使学生形成以文化背景、社会意识形态、审美风格为参照的分析能力，服务于后续创作与理论建构。由此可见，“外国舞蹈史”课程虽然作为一门舞蹈理论课程，但其内容设置与教学目标满足OBE理念要求。以此考察某高校舞蹈编导专业学生在学习完“外国舞蹈史”课程后的编舞作业发现，能主动在编舞构思中引用芭蕾与现代舞历史语境与编舞理念者甚少，这表明该课程内容虽然具备了应用性，但因为缺乏实践操作层面的引导教学，使得学生在对知识进行独立转化与应用方面有所欠缺。而与之相辅的“编舞方法”课程聚焦音乐编舞法、环境编舞法、舞蹈影像等西方常见编舞方法的体验，强调学生在具体创作中的逻辑性、创新性与表达力，其教学重心从“教会跳”转向“教会编”，在课程过程中设置多样化创作任务，强化成果输出，能够有效培养学生对“外国舞蹈史”课程知识进行独立转化与应用的能力。课程群的构建能够促进学生对外国舞蹈从理论认知到风格呈现及不同编舞方法的应用有更加全面的掌握和体验，“外国舞蹈史”以认知深化为基础，“编舞方法”以创作输出为核心，共同构成知识—能力—成果的递进式培养路径，对接专业人才培养方案中关于跨文化理解、艺术批评与原创能力的三项核心指标。

1.2学生核心能力识别与成果导向明确化

舞蹈编导专业的核心能力不仅限于动作组织或舞台呈现，更体现在其对文化源流的吸收理解、对艺术语言的创造表达和对多元风格的整合驾驭。该课程群的设置围绕这一能力结构展开，注重在“历史-方法-作品”三位一体的教学逻辑中识别并培养学生的关键素养。例如“外国舞蹈史”在教学过程中引导学生分析我国芭蕾舞作品与美国交响芭蕾的美学差异，借助文献研读、影片赏析与风格模仿练习，激发其跨文化理解与比较分析的思维能力。“编舞方法”则要求学生在明确风格和编舞理念的基础上进行原创性编排，推动其在风格再造中的结构把控与审美自觉。在实施课程群建设教学实践后，针对舞蹈编导专业三年级学生的阶段成果评估中，教师对作品中舞蹈语言的独创性、风格一致性和历史对应性进行评分，结果显示在40份作品中，有32份能准确体现源自特定编舞方法的结构理念，说明课程群有效促进了理论性感知向编创成果的转化。在成果导向设定上课程群突出三类产出指标：一是知识掌握的系统性与深度，如能准确描述现代舞派别的代表性风格与思想内核；二是批评性思维的逻辑清晰度，如能在创作说明中反思选材与动作来源以及文化转译策略；三是作品创作的表达完整性，如能将编舞技法与个人情感有效融合并舞台呈现。

2.基于OBE理念的舞蹈编导专业“外国舞蹈史与编舞方法”课程群的结构优化与教学设计

2.1课程群内容模块重构

该课程群内容结构是保障教学目标实现的核心环节。在OBE理念指导下，“外国舞蹈史与编舞方法”课程群以学习成果为导向，需从原有的内容线性堆叠转向“知识—技能—创作”三层次的模块化结构重构，形成从理论理解到能力生成再到创作实践的完整教学链条。“外国舞蹈史”课程内容需打破传统按时间顺序单一讲述的逻辑，转向以文化板块为单元的多维交叉模式，围绕欧洲芭蕾、欧美现代舞、各国民间舞蹈等代表性体系设置专题，强化文化背景、艺术风格与社会语境的立体呈现。“编舞方法”课程模块应围绕“概念建立—技法演练—独立创作”的三级任务链展开，注重从创作逻辑到具体动作构建的渐进过渡，涵盖空间构图、音乐匹配、动作生成、情境建构等多个维度，强化作品完成度与表达力。在2023级学生的阶段作品汇报中，学生完成了具有明确风格指向与结构完整度的小组作品18个，较前一届增长12个。该课程群重构不只是内容重组，更是理念驱动下的教学逻辑再设计，其本质在于服务学习成果与指向专业能力，推动学生从知识接收者转变为知识生产者。

2.2教学方法与路径的系统设计

教学方法的优化应紧扣课程目标与学生能力达成标准，形成匹配内容特点的路径体系。“外国舞蹈史”课程在教学中应强化案例导入策略，借助舞蹈文本、视频资料与批评文献等多种形式构建学习情境，促使学生在具象材料中建构文化理解。例如在讲授美国新先锋派舞蹈时引入莫斯·坎宁汉的作品影像，并配合当时美国社会政治背景进行跨学科讨论，引导学生形成风格与语境的深度联想。教学调查结果显示，大部分学生反映案例导入能有效提升他们的分析兴趣与历史记忆准确率，对内容掌握更具实效性，对比式教学也是强化理解的重要手段，教师可安排学生对比古典芭蕾与现代舞在动作语言、结构编排与舞台意识方面的差异，使其在分析中建构知识网状结构。对于“编舞方法”课程，项目式学习成为提升创作能力的有效路径。课程设计中应设置系列性编创任务，如“机遇编舞”、“音乐编舞”与“环境编舞”等，每个项目需伴随目标设定、中期审查、成果汇报与反思记录，形成完整的学习闭环。在最近一次项目教学改革中，参与学生均反馈在项目推进中对不同编舞方法的灵活应用能力显著提升，创作过程更具自我引导性。反转课堂作为基于OBE理念的重要教学模式，在课程群中也具有高度适配性，教师将核心知识借助教学平台推送至课前自学环节，课堂时间主要用于案例分析和小组研讨与作品展示。例如在“技法演练”阶段，学生需课前完成技法要求资料学习，课堂则集中展示演练成果并接受师生评议，有效增强了课堂的互动性与输出性。阶段成果汇报机制则作为教学目标检验的重要形式，应设定明确评价标准，并结合专业评审与学生互评机制形成多维评价结构，保证学习成果的真实性与多样性。

2.3课程之间的协同与序列化安排

课程群建设的关键在于各门课程之间实现功能互补、逻辑衔接与节奏协调，避免内容孤立与能力断层，在结构安排上“外国舞蹈史”课程宜置于大一和大二，承担知识输入与文化铺垫任务，“编舞方法”则安排在大二和大三，作为能力转化与成果输出的实践载体，两者形成先修—衔接—综合的螺旋上升结构。例如在教学进程中，教师可在“外国舞蹈史”课程结课后设计一次创作模仿展示，作为“编舞方法”课程的前置任务，为后续编创项目提供素材积累与独创意识储备。在实际教学实践中，曾有多名学生在创作模仿任务后明确将环境编舞理念应用于编舞练习，表现出从历史认知到风格再创的能力跃迁。教学节奏方面，应避免高强度创作与理论输入重叠造成学习负担，建议理论课程与实践课程间设置适当间隔，使学生有足够时间进行认知转化与创作沉淀。在能力递进路径上应由历史认知入手，经由创作模仿走向独立创作，形成完整作品并能准确描述作品的文化背景、结构逻辑与艺术意图，建立从输入到输出的闭环结构。跨课程任务链的构建是推进知识迁移与能力整合的重要手段，教师可在课程间设置共享任务主题，如“以舞蹈史中的人物或事件为灵感进行编舞”，促使学生在历史知识与创作表达之间建立关联，推动知识应用的深化与能力迁移的广度拓展。在一次以“校园文化表达”为主题的教学活动中，有40位学生完成了基于校园自然与人文环境的舞蹈影像作品，并在课程研讨中清晰表达了对校园文化的感知与舞蹈语言选择依据，体现出课程群整合带来的综合育人效果。

3.基于OBE理念的舞蹈编导专业“外国舞蹈史与编舞方法”课程群教学评价与持续改进机制

3.1成果导向下的评价体系建构

教学评价体系是OBE理念落地实施的关键一环，课程群的评价机制不再以教师教学进度完成与学生出勤率为核心，而是围绕学习成果的具体表现展开，构建以学生为中心、以成果为导向的多元评价体系。在“外国舞蹈史”课程中评价维度应涵盖历史知识掌握的广度、文化理解的深度与分析表达的逻辑性，借助文献研读报告、课堂辩论、小组展示等方式检测学生的认知水平与批判思维能力。在2023—2024学年某高校舞蹈编导专业教学改革试点中，纳入案例分析与跨文化舞蹈史研究报告的形成性评价比重由原课程体系中的15提高到45，学生在期末访谈中普遍反馈能更主动参与课程探究并提升思辨能力。在“编舞方法”课程中评价应突出作品创意、结构设计与情感表达等编创技能，采用项目成果展示、舞评撰写、作品说明陈述等多形式评价工具，全面衡量学生的实际操作能力与综合表达能力。课程群整体评价框架应围绕三类核心维度构建，即舞蹈史理解能力、编舞技术运用能力与综合创作输出能力，对应知识、技能与成果三类学习指标。在评价节奏上应合理设置形成性评价与终结性评价的比例，形成性评价如阶段草图汇报、创作进度记录与中期作品展示，有助于动态掌握学生学习过程与能力发展轨迹；终结性评价如期末作品展演与历史风格研究成果呈现，则反映学生阶段性学习目标的达成度。完整评价系统需明确标准、细化指标、结构透明，保证学生了解成果要求，以及教师把握教学节奏与课程输出可量化追踪。

3.2师资能力提升与课程资源建设

教学评价体系的有效运行与持续优化依赖于高素质的师资队伍与多样化的课程资源支持。OBE理念对教师角色提出了更高要求，不再是单一知识的传授者，而是学习成果设计者、过程引导者与评价执行者。舞蹈编导专业教师需具备课程目标分解、任务驱动设计与成果导向评估的综合教学能力。在课程群实施过程中，应组织针对OBE理念的专题培训，聚焦成果导向教学设计、形成性评价工具使用与跨学科内容整合等重点模块，使教师理解OBE背后的育人逻辑并具备转化实践的能力。在资源建设方面应结合课程内容特点搭建支持平台，构建包含多国舞蹈风格资料、历史作品片段、批评文献和风格技法范例的案例库与数据库，为教师课程设计与学生自主学习提供素材支撑。以“风格数据库”为例，可设定以舞蹈类型、历史阶段、代表人物、动作结构为分类依据，形成可检索且可比对的资源系统，使学生在舞蹈创作过程中可以精准匹配历史风格与技法要素。在课程群建设机制上鼓励教师团队跨课程协同备课与评价共建，打破单课教学孤岛状态，形成内容联动及目标一致且评价互通的教学共同体，教学团队应定期开展课程案例交流、成果展示评议与学生作品共同点评，实现教学理念、内容结构与评价策略的持续一致性发展。

3.3持续改进机制与质量反馈体系

课程群质量的持续提升有赖于科学的反馈系统与闭环式改进机制。基于OBE理念的教学管理不局限于单次课程实施效果，而是强调课程输出数据的持续采集、问题识别与结构优化。在教学实施过程中，应系统化收集教学过程性数据，包括学生课堂参与情况、阶段作品完成进度、任务成果达成水平等，同时结合教学视频记录、学习平台互动数据与课程测评结果进行综合分析。教学结束后应设置阶段教学反馈会，由授课教师、辅导教师与学生代表组成评议小组，从课程目标达成度、内容逻辑性、任务有效性与评价合理性等角度进行多维诊断。在关于“外国舞蹈史与编舞方法”课程群优化调研中，有80位学生参与问卷与座谈，反馈指出课程节奏衔接略显紧凑，导致作品创作环节表达深度不足，最终促成课程内容与时间结构的进一步微调。课程群质量监测机制应纳入学生、教师与用人单位三方反馈，学生提供第一手学习体验数据，教师反馈教学实施难点，用人单位提供专业能力匹配度评估，共同构建课程对接人才培养目标与行业需求的现实桥梁。在反馈结果处理上，应建立明确责任机制，形成从数据收集、问题归因、策略制定到课程优化的完整工作链条，保证反馈信息转化为可执行的改进措施。设有课程组教研例会与动态调整权限的教学单位，其课程群整体评价分数普遍高于无反馈机制干预的课程组织，反映出持续改进对提升课程质量的决定性作用。

4.结语

课程群建设以OBE理念为引领，围绕学生学习成果系统推进教学目标、内容结构与评价机制的重构，强化知识传授与能力培养的深度融合，“外国舞蹈史与编舞方法”的有机整合，可提升学生的文化理解力与创作实践力，推动舞蹈编导专业人才培养质量的整体优化，后续实践中需持续完善教学反馈机制，增强师资协同与资源支撑使课程群在成果导向教育体系中实现更高效的教学闭环。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html