产教融合视域下中职舞蹈表演专业教学改革研究

摘要：产教融合视域下的舞蹈表演专业教学改革，实质上是对舞蹈教育本体价值的重构与回归。这种改革范式不仅实现了教育场域与职业场域的结构性耦合，更在深层维度重塑了舞蹈艺术传承与创新的生态逻辑。通过教育理念革新、实践平台建构、师资团队培育、职业素养养成及技术赋能的系统化推进，舞蹈教育突破了传统技术训练的单一维度，建立起以艺术创造力为核心、产业适应性为支点、终身发展力为目标的立体化育人体系。

关键词：产教融合；中职舞蹈教学；艺术教育

我国自2014年《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》颁布以来，相继出台《国家职业教育改革实施方案》等系列文件，逐步构建起“政府主导、行业指导、企业参与”的协同育人机制。特别是2019年《国家职业教育改革实施方案》明确提出打造校企命运共同体，标志着产教融合进入制度化、体系化发展阶段。全球化与数字化浪潮下，中职舞蹈表演专业教学正经历着深刻的范式变革。在文化交融加速与技术迭代升级的双重驱动下，舞蹈艺术的创作形态、传播方式和审美范式均呈现显著转型，这对传统舞蹈教育体系构成了系统性挑战。舞蹈教学既要传承经典技艺体系，又要应对跨文化语境下的艺术对话需求，更需破解数字化技术介入带来的创作革新与人才素质重构命题。特别是在职业教育深化改革的时代语境中，产教融合作为国家教育战略的重要组成部分，为破解行业需求与人才培养的结构性矛盾提供了创新路径。

1.产教融合概述

产教融合，是指产业与教育的深度结合。“产”即产业，它代表了社会对于人才的实际需求和期望；“教”代表教育，它是人才培养的主要方式。产教融合理念可追溯至19世纪德国双元制教育体系，其工学交替的培养模式奠定了现代职业教育的制度基础。产教融合作为现代职业教育体系的核心机制，强调产业需求侧与教育供给侧的有机衔接。其本质是通过教育链、人才链与产业链、创新链的深度耦合，构建起需求导向的人才培养体系。国务院《关于加快发展现代职业教育的决定》明确指出，要推动专业设置与产业需求对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接。这种协同育人模式不仅能有效提升人才供给质量，更能促进教育资源的优化配置，形成教育与产业共生共荣的发展格局。

在舞蹈表演专业领域，产教融合体现为艺术教育规律与市场规律的辩证统一。其核心要义在于建立“课堂—舞台—市场”的立体化培养路径：在课程体系构建上强调传统技艺传承与现代技术应用的融合创新；在培养过程中注重艺术实践与产业项目的深度对接；在评价机制上建立行业标准与教育标准的动态调适机制。这种培养模式既能保持舞蹈艺术的审美品格，又能增强人才的市场适应性，实现艺术价值与实用价值的有机统一。

2.中职舞蹈表演专业教学融合产教融合教学改革的价值

2.1从学生层面来说：职业能力与艺术素养的协同培育

产教融合教学模式以学生发展为核心导向，着力破解传统职业教育中知识传授与职业需求脱节的症结。《职业教育提质培优行动计划（2020—2023年）》强调建立需求导向的人才培养模式，在舞蹈表演专业领域具体表现为课程体系重构、教学方法创新与评价机制转型的三维联动。通过校企共建项目制课程、行业导师驻校授课等机制，促使教学内容与舞蹈产业技术标准深度契合，使学生在掌握古典舞种程式化语言的同时，同步习得数字编创、跨文化展演等新型职业技能。这种基于真实工作场景的学习模式，不仅能显著提升学生的专业认同度与学习内驱力，更通过“做中学”的实践路径培养其职业迁移能力，为构建终身艺术职业生涯奠定基础。

2.2从学校发展层面来说：教育生态与产业资源的双向赋能

就办学质量提升维度而言，产教融合为中职院校破解人才培养供给侧结构性矛盾提供系统解决方案。《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》明确指出，要健全多元办学格局，强化企业重要办学主体作用。在舞蹈教育领域，这种协同体现为双师型教师队伍建设、实训基地共建共享、教学标准与行业标准衔接等具体实践。校企合作不仅打破传统封闭式的办学模式，更通过引入舞蹈院团、文化企业的优质资源，重构“课堂—舞台—市场”的人才培养闭环。这种深度合作既促进学校教学体系与行业发展前沿保持动态适配，又通过人才反哺机制增强院校服务区域文化产业发展的能力，形成教育与产业良性互哺的生态格局。

2.3从社会需求层面来说：人才供给与产业升级的耦合发展

从社会发展宏观视角审视，产教融合是破解艺术类技能人才结构性短缺的关键路径。当前舞蹈产业数字化转型升级加速，对人才规格提出复合型要求：既需具备扎实的肢体表现力，又要掌握新媒体传播、项目策划等延展能力。通过建立“招生—培养—就业”联动机制，将行业技术标准转化为教学实施规范，可显著提升人才培养的精准度。教育部等九部门《职业教育提质培优行动计划》提出的“岗课赛证”综合育人机制，在舞蹈领域具体化为职业资格证书与课程学分转换、行业赛事与教学评价贯通等制度创新。这种深度融通有效缩短人才培养周期，降低企业用人成本，同时推动舞蹈教育从“输血式”培养向”造血式”供给转型，为文化创意产业的高质量发展提供可持续人才支撑。

3.产教融合视域下中职舞蹈表演专业教学存在的问题

近年来，随着国家职业教育改革政策的纵深推进，中等职业院校舞蹈表演专业建设取得显著成效，但中职舞蹈表演专业在产教融合实践中仍面临深层矛盾。舞蹈教育的特殊性在于其既是身体技艺的传承体系，又是文化表达的创新载体，这种双重属性使得产教融合的推进必须同时回应艺术规律与职业诉求。当前存在的突出问题主要体现在产业对接效能、融合机制深度、教育主体特征三个维度，这些困境不仅制约着人才培养质量的提升，更影响着舞蹈艺术在职业教育语境中的价值重构。

3.1产业适配性困境

舞蹈表演人才的培养与行业需求之间存在显著张力，这种矛盾源于艺术生产规律与职业教育逻辑的内在冲突。舞蹈行业特有的非标准化技能需求、项目制就业形态与职业教育的规模化培养模式形成错位，导致毕业生专业对口率持续走低。具体表现为：传统课程体系偏重古典舞、民族舞等程式化训练，未能及时对接沉浸式演艺、新媒体舞蹈等新兴业态需求；校企合作多停留于毕业季招聘对接，缺乏贯穿培养全程的行业参与机制；职业指导课程侧重通用性就业技巧，忽视舞蹈表演者职业生命周期管理等专业特性。更深层的问题在于，现有产教融合模式尚未建立艺术价值与市场价值的转换通道，使学生在职业化进程中容易陷入技艺商业化与艺术纯粹性认知的撕裂状态。

3.2融合浅表化困境

当前产教融合多停留在资源置换层面，未能形成教育要素与产业要素的深度耦合。舞蹈教育的具身性特征要求教学过程与艺术生产保持高度同步，但现实中的校企合作往往呈现单向度、阶段化特点。具体症结在于：行业企业参与人才培养缺乏制度性保障，教学标准制定、课程开发等核心环节仍由院校主导；实训基地的功能定位局限于技能重复训练，未能构建起真实艺术创作生产的项目化教学场景；双师型教师队伍建设侧重资格认证，行业导师的教学参与度与持续性不足。这种浅层融合导致学生的艺术创新能力培养受限，难以适应舞蹈行业从技艺展示向创意生产转型的趋势，具体表现为编创思维薄弱、作品同质化严重、市场敏锐度不足等职业发展瓶颈。

3.3代际特征困境

00后学生群体的认知特质与传统舞蹈教学模式产生剧烈碰撞，暴露出教育供给与学习需求的结构性矛盾。作为数字原住民，该群体在信息获取方式、艺术审美取向、身体表达习惯等方面呈现显著代际特征：碎片化学习偏好与舞蹈训练的系统性要求形成冲突，视觉化认知方式与口传身授教学法产生抵牾，个体表达诉求与集体规训模式存在张力。传统舞蹈教育强调的身体规训体系，在遭遇强调个性解放、拒绝权威解说的新生代时，易引发教学效能衰减。

4.产教融合视域下中职舞蹈表演专业教学改革的路径

4.1构建产教研协同育人理念体系

    教育理念的革新是推动教学改革的基础性工程。当前中职舞蹈表演专业教学需突破传统单一技能导向模式，着力构建以产业需求为牵引、教育实践为根基、艺术创新为驱动的三维育人体系。传统教学模式过度聚焦技术规范性训练，在舞蹈语汇创新、艺术表现力培养及产业适应性方面存在明显局限。这种技术本位倾向导致人才培养与行业需求出现结构性错位，亟待通过产教融合重塑教学理念。具体实施路径包含三个维度：首先，深化产教融合的认知维度。需从产业生态重构、教育供给侧改革、师生能力迭代三个层面，系统把握产教融合对舞蹈教育范式转型的战略意义。其次，建立教学改革的系统框架。在课程体系构建中融入产业标准，在教学方法设计中嵌入项目实践，在评价机制中引入行业指标，形成闭环式的教学改革系统。最后，实施全过程融合策略。将产教协同理念贯穿人才培养全周期，重点强化舞蹈编创能力、舞台适应能力、艺术创新能力的复合培养，构建具有行业前瞻性的舞蹈表演人才培养体系。

4.2建构阶梯式艺术实践平台

舞蹈作为典型的具身认知艺术，其教学本质是通过身体实践实现艺术认知的转化。在产教融合背景下，需构建“基础训练—创新实验—产业应用”三级递进的实践教学体系。该体系应突破传统教室空间局限，建立与产业发展同步的实践生态系统，使学生在真实艺术生产场景中完成专业成长。具体实施包含四个着力点：第一，深化校企协同育人机制。通过建立舞蹈院团驻校工作站、行业导师双聘制等制度，实现教学标准与行业规范的动态对接。第二，构建智能化实训空间。依据现代舞台艺术发展需求，配置动作捕捉系统、虚拟舞台等数字化设备，打造沉浸式实训环境。第三，实施项目制教学改革。以真实演出项目为载体，按照“策划—创编—排练—演出—反馈”的完整流程组织教学，培养学生全流程艺术生产能力。第四，建立常态化展演机制。通过季度汇报演出、校企联合展演等平台，构建“课堂—舞台—市场”的艺术价值转化通道，强化学生的职业认同感。

4.3培育双师型教学创新团队

教师队伍是产教融合的关键介质，需构建“学术导师+行业专家”的双师型教学团队。这类师资既需掌握舞蹈教育规律，又应深谙艺术市场动态，能够有效弥合课堂教学与产业实践之间的鸿沟。重点推进四个层面的建设：第一，建立首席教师负责制。选拔具有行业影响力的专业带头人，组建跨学科教学团队，主导课程体系重构与教学标准制定。第二，构建产学研协同创新平台。通过教师驻团实践、行业专家进课堂等双向流动机制，促进教育要素与产业资源的深度融合。第三，实施动态化教学评估。建立包含艺术创新能力、项目指导能力、产业对接能力的多维评价体系，引导教师专业发展。第四，推行工作室制教学模式。以创作工作室、表演工坊等为载体，构建师生学习共同体，在真实艺术创作过程中实现教学相长。

4.4深化职业素养培育机制

舞蹈表演人才的职业素养培育需超越单纯的技术训练层面，着重塑造符合表演艺术特质的综合素质。这种素养体系包含身体智能、艺术审美、职业伦理三个维度，需要通过浸润式教育实现内化培养。具体实施路径包括：首先，构建情境化教学场域。通过模拟剧场管理、演出策划等真实职业场景，培养学生的艺术管理能力和舞台应变能力。其次，实施双导师制培养。由院校教师负责专业基础教学，行业导师侧重职业规范传授，共同塑造学生的职业人格。再次，建立发展性评价体系。采用过程性档案记录、多元主体评价等方式，全面跟踪学生的专业成长轨迹。最后，完善生涯发展指导。将职业规划教育融入专业课程，通过行业认知、职业体验、创业孵化等模块，提升学生的可持续发展能力。

4.5推进课程体系数字化转型

舞蹈教育的数字化转型是产教融合纵深发展的必然要求。在智能技术赋能艺术教育的新趋势下，需构建虚实融合、数据驱动的舞蹈教学新生态。这种转型不仅涉及技术工具的革新，更指向舞蹈知识生产与传播方式的范式变革，通过数字技术与舞蹈本体语言的深度互嵌，重塑艺术人才培养的时空维度。具体实施聚焦四个方向：其一，建设数字化舞蹈课程资源库。系统整合经典剧目动作捕捉数据、行业前沿创编案例、虚拟舞台场景资源，形成动态更新的教学资源矩阵。其二，开发智能辅助教学系统。运用运动轨迹分析、姿态识别评估等技术，构建“实时反馈—精准纠错—个性提升”的智能训练模式，优化传统口传身授的教学效能。其三，搭建虚拟仿真实训平台。通过三维虚拟剧场、数字孪生舞台等载体，突破实体教学空间限制，实现跨时空的创意编排与舞台呈现实验。其四，建立数字素养培育机制。将数字编舞技术、新媒体舞蹈创作、智能舞台管理等课程模块融入现有体系，培养学生运用数字工具进行艺术创新的能力。该体系的建构需遵循“技术为艺术服务”原则，在保持舞蹈本体语言纯粹性的前提下，探索传统身体表达与数字媒介的共生路径。

5.结语

舞蹈作为以身体为媒介的时空艺术，其教学改革始终需遵循身体认知规律与艺术生产特性。产教融合的深入推进，既强化了舞蹈技艺传承的具身性特质，又拓展了艺术表达的现代性维度。学生在校企协同的浸润式培养中，不仅习得规范化的身体技艺，更在真实艺术生产情境中培育出创造性转化传统文化、创新性诠释当代审美的核心素养。这种兼具专业深度与职业广度的培养模式，有效弥合了课堂教学与舞台实践的距离，使舞蹈人才的审美感知力、艺术表现力、文化理解力得到有机统一。未来舞蹈教育的发展，需持续深化产教融合的实践向度，在坚守舞蹈本体语言纯粹性的同时，积极探索传统身体表达与现代职业场景的对话机制。通过构建动态调整的育人生态，使舞蹈专业教学既能传承千年舞脉的文化基因，又能回应数字时代的艺术诉求，最终实现人才培养质量与行业发展趋势的同频共振。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html