当代红色舞蹈创作实践研究

摘要：红色资源、红色基因、红色精神、红色传统相互交织，共同铸就了波澜壮阔且具有鲜明中国特色的红色文化。红色舞蹈作为我国文艺创作的主旋律，是红色文化的一种艺术表达形式，强调以舞蹈的形式演绎历史故事、讲述英雄人物的感人事迹，承载并传递了中国在不同历史时期的民族精神、集体记忆与主流价值观，其在锤炼民族性格、提升民族品格、增强民族自信等方面发挥重要作用。文章采用文献研究法、案例分析法等，梳理了红色文化、红色舞蹈的内涵，立足红色文化传承需求及当代民众审美需求，分别从题材内容、表现手法、舞蹈空间三方面入手，提出了当代红色舞蹈作品的创作建议，即深耕历史题材与现代题材、融合传统程式与现代审美、打造沉浸式个性舞蹈场景，旨在为现代文艺工作者创作出高质量当代红色舞蹈作品提供参考。

关键词：当代；红色舞蹈；创作；实践

红色是中国共产党、中华人民共和国最鲜亮的底色。这抹鲜艳的红色是无数革命先烈用鲜血和生命铸就的，见证了革命先烈为国家、为人民英勇奋斗、不畏牺牲的伟大精神，折射出华夏儿女流淌在血脉中的家国情怀与价值追求。红色舞蹈作为红色文化的重要组成部分，强调以舞蹈为语言，演绎那段充满血与泪的红色历史，讲述感人至深的军民鱼水情故事，展现可歌可泣的英雄事迹，传递并激发广大群众的爱国主义情怀，为当代人了解为国为民捐躯流血的英雄人物、感受红色文化底蕴与内涵提供了重要媒介和窗口。然而，随着中国经济的腾飞、多元文化的碰撞融合以及广大民众审美水平的提高，形式单一、内容雷同的红色舞蹈已难以吸引现代年轻人的关注，阻碍了红色文化的代际传承，不利于打牢中国文化根基。习近平总书记强调，“用好红色文化”，“保护好、运用好红色资源”，赓续红色血脉，培育时代新风新貌。因此，在文化艺术百花齐放、百家争鸣的繁荣时代，我国文艺工作者应加强对红色文化的挖掘，并且将红色文化与现代舞蹈艺术形式紧密融合，创作出红色底蕴深厚、思想内涵丰富且符合现代审美的红色舞蹈作品，使红色基因以舞蹈艺术为载体，在新一代青少年群体中薪火相传，让红色文化在新时代激扬出文化自信的强大力量，以铸牢中华民族共同体意识，全面推进中华民族伟大复兴。

1.红色文化与红色舞蹈

1.1红色文化

在世界文化激荡浪潮下，坚守文化主体性是国家获得自主性、展现创造性的根本基础，也是民族赓续文化传承、实现自立自强的先决条件。红色文化作为我们党带领中国人民在艰苦卓绝的革命斗争中创造的、具有中国鲜明特色的精神文化结晶，是文化自信的重要来源，也是确立文化主体性的重要基础。它不仅生动地记录了革命先烈在激烈而残酷的峥嵘岁月中舍己为人、舍我为国、舍我为民的英雄事迹，谱写了一首首荡气回肠的激昂赞歌，还彰显了无数革命志士为实现共产主义崇高思想抛头颅洒热血的革命精神、共产党领导及党员干部一心为公的奉献精神以及革命队伍在恶劣环境下砥砺前行的奋斗精神与顽强意志，赋予了我们精神自信与精神自立，为进一步推进中国式现代化发展奠定了重要的精神基石。

1.2红色舞蹈

红色舞蹈是自新民主主义革命以来，历经多个时期的不断发展，逐渐形成的中国当代舞蹈艺术形式。相较于其他类型或者其他题材的舞蹈作品而言，红色舞蹈的独特之处在于“红色”，这层红色底色注定了红色舞蹈作品并非只是以舞蹈的形式演绎昔日革命岁月、描绘革命先辈的感人故事及英勇事迹，而是要立足革命历史、英雄人物，通过丰富多样的表现形式，充分表达出红色历史、红色人物中所凝聚的不屈的斗争意志、不畏牺牲的革命精神、舍己为人的奉献精神、百折不挠的奋斗精神以及乐观的英雄主义等。与此同时，红色舞蹈作品要立足于中国现代化建设与民族发展，将红色精神深深地熔铸到乡村振兴战略实施、科技自立自强、民族复兴等伟大事业之中，构筑改革开放和社会主义现代化建设新时期以及中国特色社会主义新时代的红色精神体系，使现代年轻人在观赏红色舞蹈作品的过程中，增进对红色历史的认知、对红色文化的理解以及对红色精神的感悟。

2.当代红色舞蹈创作的实践路径

2.1题材内容：深耕历史题材与现代题材

红色舞蹈的发展历程，是众多革命文艺工作者抛头颅洒热血为之奋斗的历程，凝聚了伟大的革命精神和民族精神。纵观现有红色舞蹈作品，其题材内容多聚焦于“革命战争年代”的历史事件、历史人物，鲜少涉及改革开放以及进入21世纪之后的题材，这不仅不利于红色文化的延续与发展，更难以引发现代年轻人的情感共鸣，影响其对红色文化的认知与理解。因此，在当代红色舞蹈创作过程中，创作者不仅要将目光投向人们相对熟悉的历史题材，更需要将熔铸红色精神和民族精神的现代事件、现代人物纳入舞蹈创作范畴，以丰富红色舞蹈题材，使人们在跨越时空的舞蹈观赏中认识到，红色文化并不是革命年代的专属，而是贯穿于中国建设与发展全过程的精神文化。

首先，以“革命战争年代”的历史事件、历史人物为题材创作红色舞蹈作品时，工作者可以避开人们耳熟能详的历史事件、历史人物，从历史上真实发生的事件、知名度较低但是在中国革命斗争中付出个人努力或做出卓越贡献的人物入手，以现有史料为素材，以实地调研和走访为一手资料，在尊重历史真实性的前提下，围绕历史事件、历史人物，精心编织叙事脉络，合理设计舞蹈动作与表演形式，通过适当的艺术化加工，使事件更深刻、人物更丰满，以此创作出主题明确、人物鲜明、事件完整、表现力出色的红色舞蹈作品。例如，湖南省演艺集团以湘籍共产党员田汉以及安娥、聂耳等历史人物创作《义勇军进行曲》为背景，创作了红色题材民族舞剧《热血当歌》，舞蹈演员们在精心勾勒的成长线中，以饱满的情绪、优美的舞姿演绎了田汉、聂耳、安娥等英雄人物在民族危亡之际，以笔当戈，为抗日救亡发声、为国而歌的人生故事，让观众深切地感受到了那个悲壮的时代以及时代背景下人民挥洒热血时澎湃的内心。

其次，以改革开放以及进入21世纪之后发生的真实事件、真实人物为题材，创作熔铸红色精神的新时代舞蹈作品。例如，工作者可以以我国在抗击新冠肺炎疫情期间发生的英雄事迹、感人事迹为题材创作红色舞蹈作品，将积极参与抗疫的医护工作人员、社区工作者、广大人民群众等作为“故事主角”，以现实人物为原型，以真实事件为素材，创作出来源于生活、高于生活且人民群众喜闻乐见的红色舞蹈作品，使观众在欣赏舞蹈作品的过程中，感受到“红色精神”并未随着革命斗争的结束而与现代社会割裂，而是跨越时空深深地熔铸在抗疫、航天科技创新、与民族分裂分子作斗争等各个方面，激励各个领域的民众以革命前辈为榜样，砥砺前行、勇敢奋斗，共同建设美丽的中国，共同推进中国尽快完成民族复兴伟业。

2.2表现手法：融合传统程式与现代审美

创新是红色舞蹈艺术永葆活力的根本，也是吸引更多现代年轻人关注、推动红色文化传承发展的关键。但是有些红色舞蹈作品存在题材单一、内容雷同、表现手法呆板等问题，既难以激发人们观看舞蹈作品的兴趣，更影响了人们深入理解红色舞蹈作品的文化内涵与精神意蕴，导致以红色舞蹈作品为媒介传递红色精神、弘扬红色文化的目标难以实现。因此，在多元文化融合发展、广大民众审美水平大幅提升的今天，文艺工作者应坚持“守正创新”之原则，在活化运用经典红色舞蹈动作形式、表演技法的基础上，契合并引领当下人民群众的审美需求，创新红色舞蹈创作理念与表演形式，使红色舞蹈作品在新时代焕发出夺目光彩，吸引更多年轻人的关注和青睐。

第一，守正：在经典红色舞蹈作品中汲取精华或可用元素。经典红色舞蹈在剧情演绎、动作编排、表演形式、服饰装扮等方面都形成了一套固定的范式，为后人创作红色舞蹈提供了借鉴和指导。例如，20世纪60年代的芭蕾舞剧《红色娘子军》以激昂的旋律、动人的故事和深远的意义成为一部不朽的红色舞蹈作品，该作品之所以经久不衰，其根源在于它是在“革命化、民族化、群众化”指导思想下孕育而成的，其创作团队将中国民族舞蹈与西方芭蕾技巧巧妙地融合在一起，通过刚柔并济的舞蹈动作、充满活力张力的表演形式，成功塑造了坚韧英勇、团结乐观的“娘子军”形象。现代文艺工作者创作红色舞蹈时，可将芭蕾舞剧《红色娘子军》中表现娘子军精神气质的舞蹈动作进行提炼、解构，同时结合现代观众的审美需求对其进行改进与优化，使其成为表现英雄人物形象果敢英勇、坚韧顽强的重要符号，并且根据不同历史背景、不同故事情节、不同人物特点，灵活合理地运用具有标识性的动作符号，使舞蹈动作的形式、内容全面服务于红色舞蹈的整体创作。

第二，创新：在传承中探索新的舞蹈创作理念与表现技法。早期红色舞蹈作品表现出较强的“写实性”，甚至存在着表演刻板单一的不足，主要表现为在刻画英勇的先辈时，千篇一律地采用“高抬腿”“劈叉”等动作，未结合人物形象的特点与气质，设计针对性的舞蹈动作及表演形式。因此，在现代红色舞蹈创作中，艺术工作者可以在坚守精神内核的前提下，以丰富舞蹈表演层次、提升舞蹈表演感染力、讲好历史故事、演绎好英雄人物为导向，探索新的舞蹈表演形式、新的作品叙事路线以及新的情绪表达形式，创作出具有红色精神内核、契合社会主义核心价值观的红色舞蹈作品。例如，在创作以青藏铁路建设为背景的现代红色舞蹈作品时，创作者可以打破以往的线性叙事模式，通过“插叙”“线性叙事”“倒叙”等多元手法相结合的方式，生动讲述铁路人为祖国建设远离家乡、奔赴高原的动人事迹，同时将节奏感较强的“踢踏舞”动作、“现代舞”动作融入舞步编排之中，使观众在精心叙事、强有力的舞蹈动作中，感受到铁路人身上凝聚和散发的“挑战极限、勇创一流”的青藏铁路精神。

2.3舞蹈空间：打造沉浸式个性舞蹈场景

舞蹈艺术是一门充满活力和创意的艺术，强调通过身体的舞动、传神的表情、映衬的服饰以及恰到好处的灯光来讲述故事、传达情感、表达思想，使观众在声情并茂的演出中感受舞蹈作品的内涵、情感及精神思想，带给观众一次愉悦内心的视听体验。以往的红色舞蹈作品通常将更多精力投放在舞蹈动作编排、舞蹈步伐设计、舞蹈表演形式布局等方面，在布景、道具、服饰、灯光等方面稍显不足，主要存在着布景简单、道具简陋、服饰单一等情形，在一定程度上影响了舞蹈作品内涵的表达与展现，更影响了人们的观感和体验。

在新时代环境下，当代观众、特别是年轻一代不仅追求更具视觉感染力的舞蹈场景，同时也比较向往沉浸式体验，希望自己在观赏舞蹈的过程中真正地融入舞蹈作品中，跟随舞蹈表演者的步伐、动作、心理起伏，深入地感受人物形象与故事内涵。因此，在当代红色舞蹈创作中，文艺工作者应以激发观众情感共鸣为导向，积极引入现代信息技术规划和布设舞动场景，在灯光、道具、舞台布景等各方要素的深度融合、完美配合下，打造场景化、沉浸化、叙事化、个性化的舞台空间，让红色故事、红色人物“活起来”，引领观众全身心地投入到舞蹈作品中，与舞者一同“经历”历史、重现经典人物，促其更深入地感知红色精神的内涵及其在现代社会的延伸。

首先，构建“个性化”场景。“个性化”场景是展现历史背景、提升红色舞蹈作品整体表现力、增强观众代入感的重要工具。在当代红色舞蹈创作中，艺术工作者可以在其描绘的题材中择取其中一个点或者一个面来构建“个性化”场景，使其成为红色舞蹈作品精神内涵的承载者与展示体，甚至成为整个舞蹈作品的“点睛之笔”。例如，在创作以“长征”为题材的红色舞蹈作品时，文艺工作者可以利用各种舞蹈技术和表现手段，构建一个贴合历史现实且能够展现长征艰苦的“路”景（在荆棘之路、泥泞之路之中切换，同时在路景中展现一双草鞋/一双脚、一条红绸），使整个故事以“路”为核心展开，使舞者在荆棘之路、泥泞之路共同编织的“路”景中，通过面部表情、肢体语言表达出艰难、恐惧、信念、喜悦等复杂情感，使“红军不怕远征难”的革命英雄主义精神的传递更加直接、外化。需要注意，在构建“个性化”场景时，文艺工作者不要追求面面俱到，即无须结合所有剧情和人物形象打造对应的场景，而是要围绕主题内容、精神内核构建一个最能够抓住观众内心的场景，使观众的视线、思想深度聚焦在这个充满象征意涵的“场”，引导观众在与“场”合二为一的融合之中观赏、思考、感受，更深入地领悟到作品想要传达的精神思想，以此达到舞蹈作品与观众心灵共鸣的极致效果。

其次，打造“沉浸式”体验。为进一步提升红色舞蹈的表现力与感染力，更好地吸引观众的目光、打动观众的内心并引发观众的情感共鸣，艺术工作者在创作现代红色舞蹈作品时，可以将全息投影技术、LED屏幕、三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术等一系列现代技术融入舞台布置之中，使美术、灯光、投影、装置以服务舞蹈表现为目的完美地融合在一起，打造一个可以提升观众的沉浸感、互动感的舞台空间，引领观众在沉浸式观赏、互动式体验中构建符合当下审美习惯的新的观演关系，推动红色舞蹈创新发展。例如，在讲述革命先辈们在硝烟弥漫的战场上奋勇杀敌的故事时，艺术工作者可以利用全息投影技术、灯光技术以及声音定位与环境模拟技术等，打造集合视听语言的战争场景，使观众在烽火中、硝烟中、长号声中、嘶吼声中“亲历”战争，感受到革命先辈们在战场上无所畏惧、不怕牺牲的革命精神。

3.结语

红色舞蹈肩负着弘扬红色精神、传承红色文化的重任。在新时代语境下，文艺工作者应在遵守“守正创新”原则的前提下，坚持以人民为中心的创作导向，加强探索和创新，积极创作出更多有新意、有内涵、有审美的高质量红色舞蹈作品，使更多年轻人在观赏舞蹈作品的过程中了解中国历史、感受中国精神、增强民族自信，引领更多年轻人为中华民族伟大复兴拼搏努力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html